Artfornews Enero 08 5

Contenido
ENERO 2008

Sección en Español

6 – ALGUNAS IDEAS ALREDEDOR DE LA OBRA RECIENTE DE LUCÍA MADRIZ
por Jorge Albán Dobles

13 - JORGE BRANTMAYER: CAUTIVAS

14 – “CONCRETE LINKS”
por Marcela Römer

18 - “OSCAR BONY. EL MAGO”

26 – ART BASEL MIAMI BEACH 07
por Mary A. Collins

32 - “PALAZZO” – POLIBIO DIAZ
por Sayuri Guzmán

33 – “LA AMAZONIA EN EL ARTE CONTEMPORANEO”
por Christian Berdayán

38 - “¿QUE QUIEREN LAS IMAGENES?. VIDEO DESDE HISPANOAMERICA
por Rodolfo Kronfle Chambers

42 – “UNA CULTURA QUE PASA DE AGACHE”
por Carlos Uribe de los Rios

48 – BUENOS AIRES PHOTO 07

51 – “PROYECTO BANDERA”. JOSUE PELLOT

52 - ROMAN SINGER. WORKS

English section

58 – ENOC PEREZ. MOCA at GOLDMAN WAREHOUSE

59 – “SENEEZE 80 X 80: A FEATUR(ED) FILM”

60 - ARAMIS GUTIERREZ. Even Now, In The Final Hour of My Life, I’m Falling In Love Again

61 – TO DIE DREAMING

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artfornews

Director / Editor
Gualberto Magallanes

Director Comercial
Lozano Saavedra Olavarrieta

Coordinación General
Yakira Rodriguez

Corrección
Manola Arocena

Colaboradores
Marcela Römer, Sayuri Guzmán, Carlos Ortíz Soriano, Nuria Fernández, Rossana Demarco, Saúl
Fernández, Nikki Beem, Elizabeth Ferrer, Skot Olsen, Jorge Albán Dobles, Elizabeth Imas, Mary A.
Collins, Rodolfo Kronfle Chambers,
Carlos Uribe de los Rios, Simon Rokteind, Marsares

Fuentes Externas
Agencias

Colaboración institucional
www.equinoxio.org

Fotografías
Miguel Angel Magallanes, Nikka Harrington, Claudia Vazquez

Diseño
amg/design

Producción General
artfornews press

contacto
info@artfornews.com
gualbertomagallanes01@gmail.com

artfornews es una publicación de artfor media group

artfor media group no es responsable ni necesariamente comparte las opiniones expresadas por los
colaboradores y anunciantes ni tampoco lo es de materiales o anuncios no solicitados

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Bio Hazard, 2006, maíz, arroz, frijoles, diámtetro 400 cm, cortesía Galería Jacob Karpio

Algunas Ideas alrededor de la obra reciente de
por Jorge Albán Dobles

"Frente a un mundo delirante solo existe el ultimátum del realismo”
Jean Baudrillard
Las Estrategias Fatales
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“En el Popol Vuh, libro sagrado de los maya qui-
chés, se describe cómo en las historias de la
creación de los indígenas mesoamericanos, maíz
y humanidad están indisolublemente ligados.
Somos gente de maíz y el maíz es de la gente,
pues esta planta no se encuentra en estado sil-
vestre: los granos de la mazorca están envuel-
tos en hojas llamadas brácteas (hojas con que
se envuelven los tamales); y éstas protegen al
fruto o mazorca e impiden que el grano se des-
prenda del raquis (la tusa). De este modo, la
dispersión natural de las semillas no se lleva a
cabo; si una mazorca cae al suelo sus cientos
de granos apretados compiten hasta aniquilar-
se. El maíz no puede vivir libre, y por tanto, de-
pende para su supervivencia de las manos de la
gente que lo desgrana, siembra y cosecha.” (1)

Muchos somos los artistas contemporáneos que
aún competimos unos contra otros, como granos
de maíz dentro de las hojas del elote. Formados
dentro de los ideales modernistas de genialidad
solitaria e innovación técnica permanente, ali-
mentados por bienales, ferias, certámenes y ga-
lerías. Es por ello que resulta esperanzador cons-
tatar cómo la dirección y estrategias creadoras
de la artista costarricense Lucía Madriz, forman
parte de estrategias e intereses compartidos que
confluyen, ya sea consciente o inconscientemen-
te, con destacados artistas contemporáneos.

Al igual que ella, otros creadores de Centroamé-
rica y el Caribe han pasado de tratar asuntos de
construcción identitaria personal a aspectos de
dominación cultural y económica, mediante tác-
ticas afines a las que Hal Foster diera en llamar
“estrategias de lo incongruente” (2) y que podría-
mos definir como yuxtaposiciones de huellas,
referentes u objetos, a menudo explícitamente
contradictorios, y de cuyas -aparentemente im-
propias relaciones- surgen sugerencias no sólo
nuevas sino más pertinentes y contextualizadoras.

De esta manera, la obra Grasa, Jabón y Pláta-
no del cubano Wilfredo Prieto presentada en
la Novena Bienal de la Habana del 2006, pare-
cía burlarse del espectador al proponer para el

Lucía Madriz enorme espacio cientos de metros del Conven-
to de Santa Clara, apenas una pequeña man-
cha de grasa cubierta con una pastilla de jabón
y bajo una cáscara de plátano. En una especie
de trampa tendida a algún caminante distraído,
pero asimismo trampa conceptual, ésta aparen-
temente incongruente literalidad generó una serie

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de asociaciones entre los objetos presentados y Entonces los dioses formaron, en sucesivas eta-
sus contextos concéntricos: en un antigua institu- pas o edades cósmicas, hombres de barro y de
ción religiosa, desde un evento de arte a gran es- madera, que no respondieron a sus deseos. Los
cala y vigilados por el régimen socialista de la isla. de barro fueron destruidos por un diluvio de agua
y los de madera se transformaron en monos (...)
Madriz ha recurrido a estrategias similares desde Finalmente, los creadores encontraron la mate-
el 2003, para trascender tempranos experimentos ria sagrada: el maíz, que mezclado con sangre
evocadores de la fotógrafa feminista Cindy Sher- de serpiente y de tapir, - animales sagrados que
man o la artista del performance Marina Abramo- simbolizan principios vitales del cosmos -, die-
vic como Esta Si Soy Yo (2000) o Dime Cuando ron como resultado al hombre requerido.” (3)
Sonreír (2002). Su experiencia con sobrias pin-
turas, de limitado esquema cromático, sobre Esa urgencia de “saltarse al intermediario” (ya
la construcción social de la mujer como Con el se trate de un canal de televisión, una institución
Pétalo de una Rosa (2002) o Diente de León del de arte o una divinidad) quedó patente en varias
(2002), la guiaron de forma natural hacia los tam- de las obras reconocidas durante la V Bienal de
bién sobrios tapetes-instalaciones de frijoles, maíz Artes Visuales del Istmo Centroamericano del
y arroz producidos en los últimos cinco años. 2006. La propuesta El Muro, del nicaragüense Er-
nesto Salmerón, consistió en la presentación de
“Los dioses creadores, por medio de la palabra, “El Gringo”, un viejo camión ruso empleado du-
hicieron emerger la tierra y los seres que la ha- rante el conflicto armado nicaragüense, cargado
bitaban: árboles, plantas y animales. Los ani- con un trozo de viejo muro con una pintada de
males fueron interrogados por los dioses para Sandino y escoltado por miembros retirados de
saber si podían reconocerlos y venerarlos, pero ambos bandos del conflicto armado. Excomba-
no fueron conscientes ni supieron hablar. tientes vivos en el museo, ruinas en movimiento

Todo bajo control, 2007, instalación, arroz, frijoles, agua,122 x 122 cm, Fotografía: Jorge Albán Dobles

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involucrar a la institución del arte en una herida
social viva, son estrategias de incongruencia y
presentación literal que exhorcizan el proceso de
convertir al otro en incorpóreo por medio de su
representación o lo que Roland Barthes llamara
incorporación (4). Unicamente restituida la cor-
poreidad de ese otro, es posible reactivarlo como
signo no mercantil, que exije ser interpretado des-
de su propio contexto social, político y económico.

“¿Sabías que la cuarta parte de lo que se adquie-
re en un supermercado moderno, en cualquier
parte del mundo, contiene derivados del maíz?:
Los almidones de maíz tienen innumerables apli-
caciones: papel, baterías, detergentes, hule, pe-
lículas fotográficas, textiles, tintes, todo tipo de
alimentos, cosméticos y medicinas... Un 95% del Lucía Madriz, insalando Main Menú, Noviembre 2006
contenido de las aspirinas y las cápsulas y com-
primidos medicinales es almidón de maíz. Con los
jarabes se hacen explosivos, químicos, bebidas,
alimentos para bebé, chapeado de metales, chi-
cles, grasa para zapatos... La dextrosa sirve para Tal patrimonio de la humanidad, cuyo valor y di-
producir antibióticos, adhesivos, combustibles, mensiones económicas, sociales y espiritua-
leche condensada, bebidas alcohólicas... Las les resultan incalculables, está en grave peligro
maltodextrinas se emplean para recubrimiento por los intereses de un puñado de gobiernos
de sartenes, licores, preparaciones medicinales, y compañías transnacionales que promueven
alimentos deshidratados... La alta fructuosa sirve agresivamente el uso de variedades transgéni-
para condimentos, vinos, refrescos... Con el etanol cas peligrosas para la salud y el medio ambien-
se preparan bebidas alcohólicas, alcohol indus- te con el propósito de aumentar la productividad
trial, extensores de gasolina para motores...” (5) y de paso impedir la germinación, de manera
que para cultivar maíz transgénico se debe-
Y ¿como no? desde hace pocos años, la semilla del rá comprar la semilla, muerta en su potencial
maíz también es usada para producir tapetes-ins- evolutivo, a la misma compañía una y otra vez.
talaciones artísticos, que con frecuencia terminan
siendo pisados y desperdigados accidentalmente La pieza “Main Menu”, presentada en el Mu-
por algún espectador. Estas obras de Lucía Ma- seo de Arte y Diseño Contemporáneo de
driz, al igual que las de otros autores antes men- Costa Rica como parte del evento Estre-
cionados, operan dentro de una doble reflexividad cho Dudoso en el 2006 es la instalación de
que permite al continente -en este caso la base granos más grande producida hasta la fecha por
alimentaria milenaria de mesoamérica – y su con- Lucía Madriz. Este enorme diseño, de 140 me-
tenido – expresiones e iconografía alusivas al po- tros cuadrados, está estructurado para recordar la
der, como “Money Talks”, “Daño Colateral”, estre- pantalla de inicio de un videojuego, plagado de es-
llas, barras y calaveras- nutrirse mutuamente en trellas en referencia a las intenciones bélicas y de
un juego de vasos comunicantes metafóricos so- expansionismo corporativo. Retar al espectador a
bre la avaricia, el abuso del poder, la institucionali- escoger entre las opciones de JUGAR o RENUN-
zación de la violencia y exclusión social mediante CIAR es una forma de llevarle a tomar una posición
trampas legales como el Central American Free ante esta concepción corporativista, utilitaria y des-
Trade Agreement o Tratado de Libre Comercio. echable del mundo y los seres que lo habitamos.

Para mencionar una sola de esas trampas, las Madriz no solo viene acompañada por otros ar-
pruebas de radiocarbono estiman que la planta del tistas de su talla, sino que los cinco años que lle-
maíz, tal y como lo conocemos hoy en día, fue do- va instalando su efímero arte de semillas y po-
mesticada a través de 9.400 años de paciente se- deres, imposible de vender en ferias y bienales
lección genética, cruce y cultivo por parte de cien- que con frecuencia encarnan valores diametral-
tos de generaciones de campesinos indígenas (6). mente opuestos a los suyos, no pasarán en vano

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Main Menú, arroz, frijoles, maíz, 1400 x 1000 cm, en Estrecho Dudoso, Pila de la Melaza, MADC

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Daño Colateral, 2007, intervención sobre hierba, frente al Hospital de Veteranos, Bienal de Cuenca, Ecuador,
500 x 500 cm, cortesía de la artista

Lejos de la fetichizante descontextualización du- 2) Foster, Hall. (2004). Este Funeral es por el Ca-
champiana, el suyo es un arte relacional que se daver Equivocado, en Diseño y Delito, Ediciones
nutre de las mejores fuentes de la antropofagia Akal, Madrid.
cultural y el conceptualismo latinoamericano para
inyectar en espacios hegemónicos del arte, el ulti- (3) La Religión: Vínculo del hombre con los Dioses
mátum vivencial tan denso, tan cargado de asom- en la Web de Consejo Nacional para la Cultura y
bro y tan inabarcable en su vocación vital misma, las Artes. Disponible en red: http://www.cnca.gob.
como el de una sencilla y ancestral semilla de maíz. mx/mayach/03.html

(4) Barthes, Roland. (1980). Mitologías. Siglo XXI,
(1) Vassallo, Miguel. (2004) Gente de Maíz, Maíz Madrid.
de la Gente, en Mexico Desconocido, No. 329.
Disponible en red: http://www.mexicodesconoci- (5) Usos del Maiz, en Sin Maíz no hay País. Dis-
do.com/espanol/cultura_y_sociedad/actividades_ ponible en red: http://www.cdi.gob.mx/ini/sinmaiz/
economicas/detalle.cfm?idpag=5161&idsub=81& ambiente.html
idsec=17 (6) misma fuente que (1)

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Fotografía
JORGE BRANTMAYER: CAUTIVAS

La duración simbólica de tres años y un día tuvo la realización del proyecto fotográ-
fico que el artista expone en el museo. Financiado por FONDART, la muestra con-
templa cincuenta y cinco retratos de mujeres del Centro Penitenciario Femenino
Capitán Prat de Santiago. En la Sala Matta del MNBA, entre el 31 de Julio y el 2 de
Septiembre de 2007 y en MAC Valdivia entre el 07 de enero y 23 de marzo de 2008

La muestra, financiada por el FONDART, fue ex- lería de distintos tipos humanos femeninos del país.
hibida entre julio y septiembre de 2007 en la Sala
Matta del MNBA y ahora se presentará en la Sala Las tomas se realizaron en formato digital de alta
Francisco Smythe del Museo de Arte Contempo- definición y las copias, en sistema Lambda, resal-
ráneo de Valdivia, entre el 07 de enero y el 23 de tando la calidad fotográfica con gran variedad de
marzo del 2008. grises y precisión en el enfoque. Las reclusas que
participaron en este proyecto fueron informadas
Los retratos de estas mujeres privadas de libertad a través de un afiche colocado en la Penitencia-
describen con intensidad lo femenino en un mo- ría, en el cual se las invitaba a participar en un
mento de sus vidas. Con generosidad al momento proyecto de retratos para una exposición de arte,
de posar frente a la cámara, se muestran diversas a cambio de una copia a color de uno de sus re-
actitudes y miradas que envuelven al espectador, tratos. Con equipo similar al utilizado en fotografía
haciéndolo meditar sobre el encierro, la mujer y la publicitaria, las mujeres posaron para el lente de
justicia. Se presenta así, una variada y poderosa ga- Brantmayer durante los últimos tres años y un día...

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CONCRETE LINKS
Mariu Beyro

por Marcela Römer

La observación cotidiana en la ciudad parece ser visión diferente de la anteriormente descubierta.
cosa sin sentido, muchas veces transitamos sin
darnos cuenta cuánto de lo que observamos se En su registro fotográfico previo la observación
queda en nuestra retina generándonos sensacio- se ha detenido en los puentes que unen ciertas
nes, preocupaciones o estados inexplicables que zonas o espacios de la ciudad de Miami. Porqué
derivarán en otras situaciones con posterioridad. un puente y no otro tipo de estructura y porqué
La producción de imágenes ocultas es un el detalle excesivo minimalista que los engloba,
proceso que no por ser científico o percep- son preguntas que podemos hacernos sobre su
tivo debe desestimarse en su capacidad de obra. El puente como cimentación que une, que
reconstitución de lo visto. Así,el artista cons- sirve para transportar o para impedir un posible
truye otra imagen de su percepción y observa- alejamiento es un objeto netamente imperso-
ción primera con un sentido heterogéneo y con nal. Beyro tomo en cuenta este mínimo – e im-
un carácter simbólico de supuesta unicidad. portante – aspecto que hace a la constitución
primigenia de un carril que sobre vuela la tierra
Mariu Beyro es pintora, para el estudio de sus pensando en que su especificidad de concre-
obras utiliza su capacidad de observación y la to – el material con el cual está construido – lo
fotografía como documento de imagen previa. situaba en diferentes aspectos de impersonali-
Es una pintora neta, esto quiere decir que dedi- dad. Quién observa en realidad un puente como
ca su obsesión constructivista de la imagen a la un objeto bello, quién se detiene a pensar sobre
difícil tarea de realizar un objeto pintura de for- él de manera no arquitectónica o de ingeniería.
ma manual y calculada con los mínimos detalles Quién observa la capacidad que posee de esta-
pensados, estudiados y establecidos. Con una base blecer lazos de cercanía. Qué pasaría si no exis-
de dibujo y pincel en mano la artista construye una tiese, cómo nos relacionaríamos espacialmente.

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Todos estos cuestionamientos, que parecen in-
genuos pero que devienen de fuertes preguntas
filosóficas frente a la existencia han construido
una serie de pinturas específicamente despo-
jadas de un situacionismo histórico o citadino.

La serie titulada “Concrete Links” muestra un en-
cadenamiento de imágenes bastante abstractas
que a primera vista son difíciles de develar. Una
vez que uno se adentra en el análisis de la es-
tructura de la imagen puede observar un peda- La pintura es una profesión milenaria, el pintor
zo de un puente de concreto con una enérgica y arma con dedicación y obcecación una aluci-
definida línea hacia el infinito en un espacio sus- nación propia de simbolismo extremo en donde
pendido que no se sabe cuál es, ni de dónde es. lo que él – en este caso ella- quiere demarcar
como de interés hacia otro sujeto que se le antoja
Esa imagen supuestamente perdida en un pla- ajeno – y que de hecho lo es– conecte (linkee)
no blanco es la que nos indica un espacio mi- hacia su subjetiva percepción de la realidad.
nimalista en donde el blanco y el negro – tanto Pintar es un trabajo artesanal, es una puesta en
sea como valores o como colores – juegan una acto del cuerpo y la materia, es pensar la pro-
lucha de despojamiento absoluto. ¿Qué ve- blemática formal del arte en un estado de vela-
mos? Observamos una línea que demarca un da intimidad, es creer que sí se puede “soltar”
horizonte continuo que se perpetua hasta un infinito desde el cuerpo la idea, así esta se materializará
posible, uno que nosotros mismos queramos cons- en otro cuerpo – el de la especificidad del arte –
truir en un espacio que no sabemos cuál es, pero dejando atrás la intensa alucinación que la ha
que podemos imaginar o desear o, tal vez, rechazar. consumado.

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Previamente a esta serie de puentes Beyro había
trabajado con la problemática de la pintura en su
estadio de despojamiento total: formas, colores,
planos, materialidad. Sus obras anteriores reco-
rren un minimalismo extremo en la especificidad
de la pintura-pintura, en sus espacios de puro
resguardamiento. Antes que eso, la temática
ecológica en forma de instalación, de pintura o
de acción. Hoy sus “Concrete links” expresan la sutileza del tránsito entre un posicionamiento so-
cial y político – la ecología – hacia una sutil obser-
vación de las construcciones de ciudad. Un buen
conocedor de su obra notará qué tipo de relación
tienen sus producciones previas con la actual.
Qué desea decir la artista cuando pone el acen-
to en solamente un objeto ciudad – un puente-
y la posible inmensidad que no lo engloba. Qué
tipo de concepto elabora Beyro para expresar
lo que se puede sentir o vivir frente a un mun-
do globalizado al extremo en donde un aparente
e inocente puente de comunicación pueda esta-
blecer lazos o nexos que en esa inmensidad sin
línea de horizonte – salvo la que nos propicia el
mismo puente – nos sentimos perdidos día a día.

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La disipación de la conciencia sobre la ciudad
que habitamos es – por contraste – la puesta en
acto de una construcción interna y por supuesto
mental de que sí somos en un espacio que no
es, pero que debemos construir. Sobrevivir en la
ciudad es poder equilibrar lo que deseamos con
lo que no está, y lo que se nos ofrece con la falta.

Beyro nos apunta algo de esta problemática, la
sutileza de sus conceptos pictóricos establecen
algunos interrogantes que no esperan respuestas
certeras, son incógnitas de la contemporaneidad,
espacios de apertura simbólica, “casos” del arte.

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"La contemplación de la ausencia 1", 1998

Oscar Bony. El mago
Obras 1965 / 2001

Malba – Fundación Costantini presenta Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001, la pri-
mera gran retrospectiva de Oscar Bony (Posadas, 1941 – Buenos Aires, 2002), uno de
los artistas clave en la historia del arte argentino, con la curaduría de Marcelo Pacheco,
Curador en Jefe de Malba.

La exposición reúne más de 60 obras proce- documentación facsimilar (corresponde a una
dentes de colecciones privadas e instituciones serie de volantes e impresos que Bony incluyó
públicas, y propone una recorrido por sus se- especialmente en algunas de sus trabajos y cu-
ries más famosas: cielos, de memoria; de amor yos facsimilares han sido editados y puestos a
y violencia; fusilamientos, suicidios, y el triunfo disposición del público en la sala), y documen-
de la muerte, realizadas entre los sesenta y los tación audiovisual, donde figura un conjunto de
noventa. También se exhibe una selección de filmaciones referidas al autor o a su época rea-
sus trabajos como fotógrafo del rock nacional. lizados por terceros. Tomando en cuenta la to-
talidad, la muestra suma más de 120 piezas.
Además, se incluyen en la muestra reproduc-
ciones fotográficas (piezas destruidas, no lo- “El campo de acción de Bony fue siempre la imagen”,
calizadas, perdidas o no disponibles); docu- escribe el curador. “El artista trabajó manipulando
mentación fotográfica (abarca obras efímeras estilos y soportes, cambiando de piel, pero prote-
de las que sólo hay registro fotográfico y fotos giendo y protegido por una persistencia: el fulgor
realizados por el artista tanto documentales de la imagen. No la imagen como representación o
como fuera del ámbito de las artes visuales); cita iconográfica, copia o inventario de datos. […]

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Lo que explora Bony son las cualidades y el
poder de la imagen como concepto operati-
vo. […] Es la imagen como la pensaba Walter
Benjamín, la imagen que surge en el despertar
y que juega como umbral, que brilla en el hori-
zonte y desaparece, sin lugar y sin duración.”

Camino al Bar Moderno

Con una beca del Gobierno de su provincia, Mi-
siones, Bony viaja en 1950 a Buenos Aires para
estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes
“Manuel Belgrano”. Paralelamente, al año siguien-
te, concurre al taller de Juan Carlos Castagnino.

En 1964 realiza su primera exposición individual
en la Galería Rubbers, presentando pinturas de
la serie “Anatomías” y con un trabajo cercano a
la neofiguración, el estilo dominante en la época.
Allí comienza a frecuentar el Bar Moderno, de
Maipú y Paraguay, donde conoce a algunos de los confronta, en un proceso exultante y continuo;
los jóvenes artistas con los que lo unirá algo más actúa en el paroxismo, insaciable. […] Sumiso
que una mesa de café: Margarita Paksa, Pablo mientras los materiales y lenguajes se abren, en
Suárez, Emilio Renart y Rubén Santantonín, que cuanto los descubre busca el borde para pasarse
se convertirá en uno de sus amigos más cerca- del otro lado, para entrar por el reverso donde son
nos. “Los movimientos constantes de Bony entre ásperos, oscuros, inestables, resistentes, y puede
lenguajes y soportes, reflejan su necesidad de usarlos a contrapelo. De frente, de este lado, las
experimentar, su posición contra lo establecido y opciones son confortables, previsibles, para otros”.
su resistencia frente a los intentos de clasificación
En 1965, el artista realiza cuatro cortometrajes en
Cualidades que comparte con gran parte de 16mm y los presenta bajo el título Fuera de las for-
la vanguardia de los años 60”, aclara Pache- mas del cine en el Centro de Experimentación au-
co. “Sin embargo –agrega-, sus gestos mues- diovisual del Instituto Torcuato Di Tella. Tres de estos
tran una estrategia propia: cuando Bony vi- trabajos (“El paseo”, “El maquillaje” y “Submarino
sita estilos y medios los ocupa, los absorbe, amarillo”) se exhibirán en sala, en formato digital.

La familia obrera y el Instituto
Di Tella

Entre 1965 y 1968, formando par-
te de los jóvenes “rebeldes” del Di
Tella, Bony se había dedicado a
hacer cortometrajes, objetos, ins-
talaciones y happenings, “a con-
taminar el pop, el minimalismo y
el conceptualismo; a construir es-
tructuras primarias, invadir espa-
cios, exhibir grabaciones y montar
gente real sobre una tarima de
museo”, según escribe el curador
en el catálogo de la exposición.

"Rutas argentinas", 2000

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Oscar Bony en su estudio de buenos aires en 1955, foto tomada por Gian paolo Minelli

Fue 1967 un año muy fecundo para su carrera: ob- la ética. Creo que este trabajo es un planteo más
tiene el Premio de Honor Ver y Estimar con la obra ético que político. [...]” (Fragmentos de un diálogo
Sinusoide, bautizada por la prensa como Serpiente con Oscar Bony. En: Instituto Di Tella Experien-
amarilla o Estructura, y también participa del Pre- cias ’68, Fundación Proa, Buenos Aires, 1998).
mio Braque, Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires, en la categoría “Pintura”. Además, forma Bony era uno de los artistas involucrados en los
parte de Experiencias Visuales ’67 (CAV Centro debates principales de aquel tiempo: la relación
de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella), pre- arte-política y la relación artistas-militancia po-
sentando la instalación 60 metros cuadrados y su lítica, entendiendo al arte como transformador
información, que incluye un soporte con un proyec- de la realidad. En 1968 se retira de la prácti-
tor de 16mm que emite sobre una pared la imagen ca artística, junto a muchos de sus compañe-
continua de un fragmento de un alambre tejido. ros, “enfrentando a la historia del arte, a la crí-
tica y a la estética en sus campos de batalla”
Al año siguiente, Bony se presenta en las Experien- -como señala el curador-. “El aparato intelec-
cias 68 del Instituto, con su obra La familia obrera: tual y su policía secreta lo habían expulsado,
un matricero, su esposa, y su hijo exhibidos en vivo puesto al límite, obligado a un primer suicidio”.
sobre una tarima de madera. Esta pieza es una
de las más polémicas y la que tiene más repercu- Entonces se dedica a viajar y se convirtió en
siones mediáticas. “Para mí, La familia obrera im- uno de los creadores del imaginario visual del
plicaba muchas cosas que exigían compromiso. nuevo rock nacional. “Se reconstituyó en otro
Una era la relación con la política; otra, era la inten- Oscar Bony –continúa Pacheco-, un ‘otro’ pro-
ción de desmaterializar la obra de arte. Eran dos visorio, por añadidura, que a través de su cá-
polos bien precisos. La cuestión de la desmateriali- mara inventó cientos de imágenes multipli-
zación no me interesaba tanto como el vínculo con cadas en miles de discos, afiches y revistas

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consumidas por un público joven y multitudinario.”

Sus acciones fotográficas para Los Gatos,
Manal, Almendra y Arco Iris, entre otros gru-
pos y solistas, no están tan lejos de sus “obras
de arte”: aparece allí la misma libertad para
buscar posibilidades, mezclar materiales, ex-
plorar situaciones y estimular los sentidos.

Bony regresa a la pintura en 1974 a través de
exposiciones tales como Oscar Bony / Pinturas,
Art Gallery International (1975) u Oscar Bony:
fotografías, en la Galería Artemúltiple (1976).
“Pero, más sabio –reflexiona Pacheco-, durante
sus próximos 30 años de trabajo, supo mante-
nerse distante y participante del círculo del arte.
Era un sobreviviente. Aparecer y desaparecer,
mostrarse fuerte y vulnerable, exhibirse violen-
to y melancólico, poner el cuerpo o replegarse.”

Ida y vuelta

Entre 1978 y 1988 vive y trabaja en la ciudad de
Milán, participando activamente en la vida artísti-
ca italiana, a través de exposiciones en diferen-
tes galerías y museos. Regresa a Buenos Aires
e impacta en el ‘93 con la exhibición Oscar Bony.

"La familia obrera", 1968

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De memoria, en la Fundación Banco Patri- [...]Contra el muro del estudio están mirándome
cios. En ese mismo año, se presenta Oscar mis autorretratos, los negros pantanos de aguas
Bony. La pared o Pared de ladrillo y cemen- podridas, los cielos infinitos de la Patagonia, la
to en el Centro Cultural Recoleta; una pared de selva amazónica quemándose diariamente, todo
ladrillo construida en medio de la sala, dividien- lo que está desapareciendo y que no será más
do el espacio en dos sectores independientes que un recuerdo del pasado. [...] El estampido es
el Límite. El vidrio se rompe, se raja, según las
Los primeros cuadros baleados aparecen en fuerzas azarosas de la bala. Como se haya roto,
1994, combinando la técnica de la fotografía así queda. El juicio emitido por la perforación del
con el disparo. Bony: obras de amor y violen- vidrio es definitivo, irrevocable, inapelable. Roto
cia u Objetos de amor y violencia se presenta el vidrio, todo queda tal cual. No se toca más.”
en Filo Espacio de Arte, utilizando soportes di-
versos como vidrios, papeles, placas de plo- Bony entiende la dimensión temporal de la ima-
mo, todos marcos antiguos de madera y yeso. gen; la imagen como una percepción, un devenir.
“No me tiembla el pulso cuando empuño una En toda su obra se pueden encontrar marcas de la
pistola de 9 mm. Negra, huele a grasa animal presencia de la imagen actuando en este sentido.
–escribe el artista para el catálogo de la 5th In- Pero es en su producción de la década del 90 y,
ternational Istanbul Biennal (Estambul, 1997)-. en especial, en sus fotografías baleadas -de acuer

Argentino baleado por la espalda", 2000

do a lo que sostiene el curador-, donde aparece cos de identidad y direcciones establecidas”.
con más fuerza la dimensión dialéctica de la
imagen. Escribe: “La relación de dominio es En 1996 se exhibe en la Fundación Federico
clara. Si la fotografía es copia y repetición me- Klemm la exposición Fotografías y vidrios ba-
cánica, él la transforma en pieza única: altera leados, con doce fotografías y vidrios balea-
los resultados durante el revelado o dispara y dos con marcos de metal, en los que utilizaba
perfora la copia. […] Bony interviene eludiendo diversas imágenes como paisajes, cielos, un
controles y sin esperar autorizaciones. Arries- homenaje a Lucio Fontana y el primer con-
ga y apuesta sobre usos y costumbres, mar junto de autorretratos de la serie “Suicidios”.

22

Los años noventa y la expansión internacional lación 60 m2 de alambre tejido y su información.

En los noventa, Oscar Bony comienza a for- Heterotopías. Medio siglo sin-lugar. 1918-1968
mar parte de exposiciones internacionales, tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte
a partir de nuevas lecturas del arte latino-
Reina Sofía en diciembre del año 2000, donde
americano que aparecen en esta década,
Bony expone La familia obrera.
especialmente sobre el arte conceptual.

En 1998, el Museo Nacional de Bellas Artes in- En 2006 se exhibe Suicides / Suicidios. Bony en
augura el triunfo de la muerte, donde se exhiben el New World Museum, Houston, en cooperación
17 fotografías y vidrios baleados. Ese mismo con la Pan American Gallery of Dallas. Ese mis-
año, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires mo año, se presenta en Pan American Art Project
(MAMBA) realiza una exposición en la que se de Miami la muestra Ferrari & Bony. Revisiting
presenta un conjunto de obras históricas de los Tautology, organizada por la Pan American Ga-
años sesenta: tres cortometrajes del 65 y la insta llery of Dallas.

“El Mago”, 1998

23

Los Gatos, ca. 1970. Fotomontaje sobre sesión fotográfica para promoción del grupo.
Se exhibe toma en blanco y negro. Archivo del artista.

“Rock: los sueños lúcidos de Oscar Bony”

En el marco de la exposición “Oscar Bony. El mago.
Obras 1965/2001_ en el Malba, este lunes 17 de
diciembre a las 18.30 hs., se llevará a cabo la mesa Ya antes de 1968, Bony era el fotógrafo oficial del
redonda “Rock: los sueños lúcidos de Oscar Bony” sello RCA y autor de cuatro tapas para Los Gatos
(en el Auditorio, con entrada libre y gratuita), mo- y una para La Joven Guardia. Pero es a partir de
derada por Fernando García (periodista, escritor ese año que el artista se retira del campo artís-
y responsable del ensayo “Rock, los sueños lúci- tico -con la clausura de las Experiencias ’68 del
dos de O. Bony”, en el catálogo de la exposición). Instituto Di Tella, de las que había participado con
su obra La familia obrera- y se dedica al mundo
Recuperando la figura de Bony como uno de los del rock. Sus acciones fotográficas para Manal,
creadores del imaginario visual del nuevo rock na- Almendra, Los Gatos, Arco Iris y Nacha Guevara,
cional, este encuentro reunirá a los músicos Rodolfo entre otros grupos y solistas, no están tan lejos de
García (baterista, integrante de Almendra, Aquela- sus “obras de arte”: aparece allí la misma liber-
rre y Tantor), Javier Martínez (baterista, composi- tad para buscar posibilidades, mezclar materia-
tor y cantante, integrante de Manal y uno de los les, explorar situaciones y estimular los sentidos.
letristas fundamentales del rock argentino), Edel-
miro Molinari (guitarrista, integrante de los grupos
Almendra y Color Humano) y Alfredo Toth (bajista
de Los Gatos y miembro de G.I.T, además de uno
de los productores más importantes del rock local).

24

La exposición y el catálogo

Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001 es una
producción de Malba que forma parte del conjun-
to de exposiciones de figuras clave en la historia
del arte argentino realizadas por el museo, tales
como fueron las de Jorge de la Vega, Antonio
Berni, Xul Solar, Víctor Grippo o Alfredo Guttero. El catálogo bilingüe español-inglés que acompa-
ña a la muestra viene a marcar una nueva refe-
rencia bibliográfica en el campo de la historia del
arte del siglo XX en la Argentina. Es la primera
publicación importante dedicada a Bony en el
país, y constituye un nuevo trabajo de investiga-
ción y producción integral que Malba realiza sobre
un artista argentino de proyección internacional.

"La contemplación de la ausencia 2", 1998

25

Ernesto Neto, Micro Soup Elements for the Beginning of Life (ILHE Place), 2006 (Courtesy Tomio Koyama Gallery, Tokyo)

Art Basel Miami Beach 07
26

Excelentes resultados de
Art Basel Miami Beach 07
Miami Beach, Florida – La sexta edición de Art
Basel Miami Beach, la exposición internacional
de arte, se clausuró el domingo, 9 de diciembre
de 2007. Con una cifra récord de 43.000 visitan-
tes de todos los continentes además de 1.600
periodistas, la exposición atrajo a más personas
que en cualquier oportunidad anterior. También se
pudo apreciar a varios miles de visitantes en las
exhibiciones y eventos culturales circundantes.
Célebres artistas y destacadas personalidades
del mundo del arte participaron en los programas
de Art Basel Miami Beach. Más de 100 museos
de EE.UU., Europa, América Latina y Asia asis-
tieron con delegaciones de sus juntas directivas.
Las 200 galerías provenientes de 30 países ex- ShanghART SUPERMARKET
hibieron trabajos de más de 2.000 artistas. Las
galerías fueron seleccionadas a partir de una ci-
fra récord de más de 850 candidatas, el número
más alto desde que la exposición se creó en el
año 2001. En encuestas iniciales los expositores
informaron estar satisfechos en cuanto a los re- Art Basel Miami Beach es una exposición inter-
sultados de ventas y nuevos contactos. Art Basel nacional de arte con un programa de exhibicio-
Miami Beach demostró que el interés por el arte nes especiales, performances, mesas redondas,
contemporáneo está creciendo en todo el mundo visitas a colecciones privadas y eventos entrela-
y que el mercado del arte se mantiene robusto. zados que presentan cine, música y arquitectura.
La exposición internacional de arte atrajo a una
cifra récord de 43.000 visitantes. En su mayoría
fueron coleccionistas de arte, artistas, curadores,
críticos, marchantes y aficionados al arte, quienes
volaron desde las capitales del arte de todos los
Estados Unidos y el resto del mundo. Acudieron
grupos de coleccionistas y museos internaciona-
les de Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá,
China, España, EE.UU., Francia, Gran Bretaña,
India, Italia, México, Nueva Zelanda, Rusia, Sui-
za y Taiwán. Las delegaciones incluyeron a jun-
tas directivas del Solomon R. Guggenheim Mu-
seum, el Jewish Museum y la Dia Art Foundation
de Nueva York; el MAM de Boston; el Museum of
Contemporary Art de Chicago; el Dallas Museum
of Art; el Contemporary Arts Museum, Houston;
la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo; el Hirshhorn
Museum, Washington; el Los Angeles Museum of
Contemporary Art; y muchas más, entre las que
se cuentan el Musée d’Art Moderne de la Ville
de Paris, París, y la Serpentine Gallery, Londres.

Jon Kessler, Habeas Corpus, 2007, 17 x 9 x
7 cm, 2007, 17 x 9 x 7 cm, Edition of 60/ XX
signed and numbered certificate (Courtesy
Parkett Publishers, New York, Zürich)

27

Ruth Bezacar, Buenos Aires, Argentina

El interés del público por el arte moderno y con-
temporáneo está en vías de expansión y el mer-
cado del arte se mantiene robusto. Según las en-
cuestas de la Show Management (administración
de la exposición), todas las galerías expositoras La nueva sección «Art Supernova» fue bien
lograron encontrar compradores para los trabajos recibida por el público.
en exhibición. La gran mayoría informó resultados
en las ventas que iban de buenos a excelentes. Muchas personalidades destacadas del mundo
Las adquisiciones fueron manifiestas en todas las del arte estuvieron presentes o participaron ac-
categorías, desde trabajos de artistas jóvenes por tivamente en «Art Basel Conversations» y «Art
menos de US$10.000 hasta obras maestras dig- Salon». Los artistas, arquitectos, críticos, cu-
nas de un museo cotizadas en varios millones. El radores, cineastas y directores de museos que
mercado del arte continúa expandiéndose, prin- participaron quedaron muy satisfechos por pre-
cipalmente gracias al apoyo de un creciente nú- sentarse ante una audiencia tan interesada.
mero de coleccionistas privados. La cantidad de Nueve obras de arte en espacios públicos –en
museos públicos y privados en los Estados Uni- las calles, los parques y los edificios alrede-
dos y en el extranjero también va en aumento. dor de Collins Park– se infiltraron en la ciu-
dad y confrontaron a los ciudadanos con sor-
prendentes formas de expresión artística.

Con sus exhibiciones de 20 galerías en conte-
nedores reacondicionados y performances de
artistas emergentes, «Art Positions», el eje cultu-
ral en la playa, fue una favorita de los visitantes.

28

«Art Video Lounge» presentó videos de ar-
tistas que viven, o han pasado un perío-
do prolongado, en el Pacífico noroeste. El
programa fue curado por Michael Darling.

Música y piezas sonoras contemporáneas se
presentaron al aire libre en «Art Sound Lo-
unge» en el Miami Beach Botanical Gar-
den, en colaboración con David Weinstein.

Axa Art Insurance Company patrocinó reco-
rridos guiados a cargo de su experto para
invitados VIP, en tanto que ArtNexus ofre-
ció recorridos a cargo de críticos de arte
para el público general en inglés y español.

«Art Loves Music» ofreció un concierto gratuito
en la playa de los padres del punk rock, Iggy and
the Stooges, y «Art Loves Architecture» presentó
una velada en homenaje a Herzog & de Meuron
Architects, ganadora del Premio Pritzker 2001.
La conversación entre el arquitecto Jacques
Herzog y el artista Doug Aitken fue moderada
por Terry Riley, Director del Miami Art Museum.

Art Supernova

Universal Studios-beijing / Boers-Li, Beijing

29

«Art Loves Film»,
el cantante y artista
Lou Reed presentó
la película «Berlin» de
Julian Schnabel.

Nuevamente, las principales colecciones privadas
Los museos de Miami organizaron importantes ex-
de Miami –entre ellas la Margulies Collection, la
hibiciones: Janet Cardiff y George Bures Miller en
Rubell Family Collection, CIFO, la colección pri-
el MAM, Jorge Pardo en el MOCA, «French Kissin’
vada de Ella Cisneros, la de la Cruz Collection,
in the U.S.A., a group show of emerging artists from
la Mora Collection, la Scholl Collection, la Shack
France» en el The Moore Space y «Fortunate Ob-
Collection, Dacra/Aqua y la Robins Collection–
jects: Selections from the Ella Fontanals-Cisneros
abrieron sus hogares y bodegas para los invita-
Collection» en la CIFO. Asimismo, este año fue
dos de la exposición internacional de arte. Las
testigo de la tercera edición de la exposición De-
visitas diarias programadas a los talleres de los
sign Miami, que cuenta con la presencia de las 26
artistas en el área Greater Miami gozaron tam-
principales galerías de diseño de todo el mundo.
bién de gran popularidad entre los asistentes.

- Jaume Plensa | Nomade, 2007 | Gray, Lelong

30

Rui Toscano, T de Tornado, 2007,
2 min 2 sec, loop, Edition of 6 +
1 AP (Courtesy Distrito Cu4tro,
Madrid)

Martin Creed, work no. 567: “Small Things”, 2006, 300
x 1819 cm, cortesia de Hauser & Wirth, Zurich, London
La cooperación con las autoridades de la ciudad
de Miami Beach, la ciudad de Miami y el condado
de Miami-Dade funcionó bien y contribuyó a hacer
que la exposición internacional de arte fuera un
evento cultural difundido por toda el área y con la
participación de la comunidad local. El Host Com-
mittee (comité de recepción) de Art Basel Miami
Beach, presidido por Norman e Irma Braman,
desempeñó un papel activo para asegurar que los
asistentes a la exposición internacional de arte ex-
perimentaran la legendaria hospitalidad de Miami.

OMR México
Luego de organizar 20 ediciones de Art Basel, 14
de ellas como Director, Samuel Keller ha decidi-
do ceder sus funciones a una nueva generación
de liderazgo al terminar este año. En enero to-
mará un nuevo rumbo para dirigir la Fondation
Beyeler en Riehen, Suiza. A partir de enero, la
nueva Directora Artística será Cay Sophie Ra-
binowitz, la nueva Directora de Operaciones y
Finanzas, Annette Schönholzer, y el nuevo Di-
rector de Estrategia y Desarrollo, Marc Spiegler.

31

PALAZZO
Polibio Díaz Texto, curaduría y coordinación
Sayuri Guzmán

Polibio crea una trampa en donde el juego es la politica y lo que esto significa, siguiendo la línea de
otras acciones suyas vuelve a utilizar la comida para envolvernos y arrastrarnos a lo que nos quiere
decir. Se quiere llegar al poder para no dejarnos nada, para repartirlo todo, y cada uno de nosotros
contribuye. Cuando cae el puente de pan nos damos cuenta que hemos caido en la trampa, en la
ratoneta que Polibio preparó para nosotros. La sopresa fue que al concluir la cena que nos preparó
concluyó con fuegos artificiales que anunciaron la celebración de una nueva vida dentro del Palazzo,
así mismo como nos invito cuando comienza la acción con las palabras "Bienvenidos al Palazzo"

III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANO
ARTE ACCIÓN PLAZA

Homenaje a Edgardo Vigo
Coordinación General
Presente Continuo

32

La amazonía
en el arte contemporáneo

Curaduría, de Christian Bendayán

La temática amazónica o el uso de materiales de esta región, es el hilo conductor de la muestra
La piel de un río. La amazonía en el arte contemporáneo, que reúne a artistas Boras y uitotos;
así como de Lima e Iquitos y artistas callejeros.

La curaduría, a cargo de Christian Bendayán, corresponde a una investigación sobre las propuestas
con carácter contemporáneo que se han producido a partir del tema Amazonía, desde César Calvo
de Araujo, el primer pintor destacado de la región; pasando por Rember Yahuarcani, joven artista
uitoto; Lewis Sakiray, un pintor callejero de Iquitos; hasta la obra de artistas jóvenes como Harry
Chávez, Miguel Andrade, Chiara Macchiavello y Adrian Portugal, entre otros destacados artistas que
nos mostrarán un variado panorama de las nuevas expresiones artísticas que motiva la amazonía.

Centro Cultural de San Marcos – La Casona, Lima, Perú

fuente: PRESSPERU

33

Regina Jose Galindo, Himenoplastía

¿Qué quieren las imágenes?.
Video desde hispanoamérica
Rodolfo Kronfle Chambers

Este conjunto de obras no pretende dar cuenta de destrozadas, expuestas o desmitificadas por
una situación artística general en hispanoaméri- sus observadores, ni tampoco embelesarlos…
ca, sino señalar algunas líneas de producción que Lo que en último término quieren las imágenes
denotan intereses creativos compartidos en los es sencillamente ser preguntadas por lo que quie-
países de la región. Toda pretensión abarcadora ren, con el sobreentendido de que la respues-
que aspire a lograr una imagen totalizadora del ta muy bien pudiese ser absolutamente nada”.
panorama cultural de este universo geográfico,
tan extenso como disímil (sus puntos en común En este sentido nuestro itinerario como especta-
no dejan de tener múltiples matices de diferen- dores puede variar notablemente –y enriquecerse,
cias), está condenada al fracaso, motivo por el por supuesto– si la experiencia de relación con
cual esta premisa curatorial pretende apenas en- las obras nos lleva a indagar lo que las imagines
tablar un diálogo entre los trabajos reunidos, en- quieren; aquello por supuesto no está reñido con
focando tales nexos en la necesidad de transmitir la natural propensión a ensayar lecturas que nos
un deseo compartido encerrado en cada imagen. lleven a descubrir la vocación política, el anhelo de
transformación social y la esperanza de reflexión
El título de la muestra se deriva de un suge- que se encierra y se consuma en el interior de cada
rente texto de W. J. T. Mitchell, el cual extiendo propuesta, construidas con los más variados recur-
como invitación al espectador en el ejercicio de sos –humor, ironía, romanticismo, poesía, belleza
su recepción: “Lo que las imágenes quieren es o ‘shock’– que son empleados como moduladores
no ser interpretadas, decodificadas, veneradas, para la consecución de una respuesta determinada.

38

Uno de los aspectos clave de la mayoría de las
piezas escogidas, y tal vez la característica más
meritoria de la obra en su conjunto, es la manera
en que se potencia la precariedad o sencillez de
elementos y métodos de producción para lograr
resultados profundamente afectantes: me refie-
ro al imperativo de tener que lograr resultados
efectivos pese a estar condicionados por –en la
mayoría de países– endebles plataformas cultu-
rales, un coleccionismo conservador, carencias
de financiación, etc. en otras palabras, en con-
vertir el apremio material en un plus de la obra,
en un forzoso aglutinador de ingenio que inevi- Alexander Apostol, Them as a Fountain,
tablemente contrasta con las mega-producciones
de ‘videoarte’ que podemos encontrar en los cir- algún lugar, la voz que da testimonio de un pa-
cuitos del ‘mainstream’. Tal como ha sucedido en sado o un presente particular, resuena cada vez
otras latitudes el impacto de las cada vez más más en los canales globales de amplificación.
accesibles tecnologías –en costo y facilidad de Sin embargo, no se trata meramente de lan-
uso– está transformando a su vez los volúmenes zar una ubicación e historia particular a la caco-
de producción en nuevos medios en la región. fonía pluralista de voces dispares que buscan
contar una historia, sino más bien rozar el sen-
Las obras que se incluyen en la muestra, alejadas tido de la narración, un testimonio del tiempo, de
de inclinaciones meramente experimentales, han la vida, en contra de los poderes estructurales
sido articuladas en cuatro núcleos temáticos –ciu- que nos moldean de diferente e igual manera”.
dad, historia, conciencia y memoria–, aspirando a
que los diálogos que produzcan entre sí activen La primera parte de la exposición se titula ‘¡Ciu-
una cadena de sentidos complementarios. Estos dad, cámara, acción!’ y reúne un conjunto de
sentidos se engrosan al ser informados por la at- trabajos protagonizados por imaginarios urba-
mósfera del sitio desde el cual se pronuncian; se ha nos. La ciudad se presenta aquí como un plató
puesto énfasis en que cada pieza acuse especifici- atravesado por problemáticas diversas, desde
dades contextuales de su lugar de origen, y aquello la ironización del proyecto modernista en Cara-
tiene un propósito en la conformación de esta cas que hace Alexander Apóstol, que contrasta
muestra. En palabras del teórico poscolo- la franca decadencia del pretencioso esplendor
nial Iain Chambers, “cuando se habla desde urbano impulsado por el auge petrolero
de los años cincuenta, has-
ta una sensible poética de
Donna Conlon, Marea Baja Donna Conlon –de tintes
medioambientalistas– ante
el explosivo crecimiento de
Ciudad de Panamá; y des-
de los panoramas noctur-
nos de La Habana que nos
brinda Analía Amaya –un
exquisito juego de luces y
música–, hasta un acerca-
miento de una mugre vi-
driera en Guayaquil, la cual
puede actuar como metáfo-
ra de la tónica de desarrollo
que ha transformado a la
ciudad, y sobre la cual Juan
Caguana ensaya una serie
de dibujos que destilan un
adolescente humor lúbrico.

39

Óscar Santillán, El Arrastre

Los trabajos reunidos en ‘Espacios de Concien-
A este segmento le sigue una selección denomi- cia’ embisten con una marcada vocación política
nada ‘Mano a mano con la Historia’, en la cual se enfilada tal vez no hacia la ingenua esperanza
brindan otras perspectivas para modelarla. Este de lograr un cambio, pero sí por lo menos a la
conjunto de obras encierran una actitud desa- promoción de la reflexión en torno a diversos
cralizadora hacia referentes clave para la cons- problemas; para el efecto recurren a la visibili-
trucción de ciertos metarrelatos locales, donde zación de algunas de las condiciones subyacen-
es patente el interés por poner a prueba –o en tes que determinan o dan forma a los mismos.
su defecto vindicar– contenidos históricos sedi- más que aspirar al gran análisis o pretender
mentados o asumidos como dogma. aquí tene- ofrecer una panacea, estas obras ponen los te-
mos un potente e ineludible ejercicio de contraste mas sobre el tapete de nuestra propia concien-
planteado por José Angel Toirac, al presentar un cia; abordan casos que, aparentando ser muy
austero primer plano de un individuo que median- particulares, son sintomáticos de condiciones
te lenguaje de señas “declama” el poema ‘Tengo’ más generales en sus respectivos contextos.
de Nicolás Guillén, una pieza clave de literatura
asociada a la revolución cubana. En la misma Alexander Apostol, Prototipo de Vivienda
línea de extrema austeridad visual se encuen-
tran dos sucintos trabajos de Jonathan Harker,
los cuales hacen un uso irreverente de símbolos
patrios panameños cuyos erosionados significa-
dos son tensados por un humor que dispersa el
hálito de solemnidad con que generalmente se
los trata. Por su lado, Oscar Santillán, en una
de sus piezas, elabora una ensoñadora poética
que juega con imaginarios de la revolución liberal
en el Ecuador, y en otra, desplazando su interés
ahora al campo cultural, arremete simbólicamen-
te en contra de obras canónicas de la tradición
artística occidental, en un ejercicio que puede ser
visto como una reversión de la “violencia” en las
relaciones de poder con la cultura dominante.

40

La mayoría de estas piezas se ali-
nean con los postulados de un arte
crítico que muestra sin ambages
la marginalidad y los efectos más
descarnados de la exclusion. Lo
que aquí prima es el compromiso
con la realidad, desde el inexpre-
sivo registro que hace Larissa Ma-
rangoni de un grupo de cargadores
indígenas en un mercado quiteño,
pasando por la esperanzadora me-
táfora de Brooke Alfaro, quien abor-
da la violencia de las pandillas en
Ciudad de Panamá, hasta los tra-
bajos de Ernesto Salmerón en sus
incisivas observaciones en torno Analía Amaya, Concierto
a la pauperización nicaragüense.
Se incluye además la documentación de un pertur- Este segmento titulado ‘Eres lo que recuerdas’,
bador ‘performance’ de Regina Galindo siendo so- concentra trabajos que dan cuenta de episodios
metida a la reconstrucción quirúrgica de su himen, de un tiempo y un pasado pero que siguen mar-
una llamada de atención que devela perniciosos cando y definiendo con su huella el devenir ac-
aspectos de la violencia de género y la doble moral tual de las sociedades. desde los sobrecogedores
en las sociedades latinoamericanas. Cierra este cantos compuestos por los sobrevivientes de la
núcleo el positivo mensaje antibélico contenido en violencia en Colombia en la obra de Juan Manuel
la obra de Donna Conlon, sugiriendo una mirada al Echavarría, al triste bolero que acompaña una
mundo natural para aprender a vivir en comunidad. profunda poética elaborada por Ernesto Oroza,
evocando un sin fin de sentimientos en torno a
La parte final de la exposición recoge obras que re- la situación cubana, y desde la tragicómica paro-
flejan una de las líneas de producción más salien- dia que hace Mariano Cohn del comportamiento
tes de la región, aquella que concentra un impulso de una familia cualquiera sobre el cual se pueden
dirigido a perpetuar y avivar la memoria para ape- proyectar ecos de la más reciente crisis argentina,
lar a su poder esclarecedor en la comprensión de hasta la exquisita lírica de Oscar Muñoz en torno a
nuestra situación actual, para remecer la amnesia la vida misma, una elegía a lo pasajero, a lo tran-
colectiva, para evitar la indolencia, en fin, se trata sitorio, y que deviene en un símil de las imágenes
de rearticular los recuerdos para señalar su función mismas, cada vez más contingentes y efímeras.
constitutiva en nuestra propia construcción identi-
taria; en palabras de Norberto Bobbio, “en la re-
membranza te encuentras a ti mismo, tu identidad”.
Alexander Apostol, Them as a Fountain,

Rodolfo Kronfle Chambers
Comisario

Espacio Arte Actual,
Facultad Latinoamericana de Ciencias
Sociales (Flacso).
Quito, Ecuador
Enero, 2008

41

Doris Salcedo, “Shibboleth”

Una cultura que pasa de agache
Carlos Uribe de los Ríos

Pese a la presencia una obra descomunal de Doris Salcedo en la Tate Modern de Londres, al
MDE07 –ciudad + arte contemporáneo, y al auge prometedor de un nuevo cine, en Colombia la
guerra lo absorbe todo como un remolino sin fondo ni esperanza

La cultura pasa agachada en tiempos de guerra. Por eso a Colombia apenas se le conoce, si se pue-
Si pasa. Eso es lo que los entendidos sostienen de decir, por la violencia, la guerra, la coca, la mari-
y lo que podemos leer en la dura realidad colom- huana, la guerrilla y el narcotráfico. El café y el ba-
biana. La seguridad democrática con todos sus nano fueron glorias del pasado, aunque aún sean
ítems preferenciales arrasa con el presupuesto importantes para la economía doméstica. Shakira
del país, se lleva una inmensa tajada y deja miga- y Juanes alcanzan a ser una vaga referencia que
jas para los demás. Exactamente como la cultura depende del vaivén de la música comercial, y para
va de última en las naciones pobres. Si es que colmo, García Márquez y su prestigio es asunto de
va. O sea que como arrastramos esa doble con- los especialistas porque ya pasó su cuarto de hora.
dición, los resultados tienden a la supervivencia.
En el panorama internacional ese es el punto de
Hoy se dice que una nación logra un desarrollo vista. Muchos europeos preguntan aún qué idioma
interesante y visible de su cultura cuando ya ha hablamos los colombianos y la mayoría no pueden
resuelto las necesidades básicas de su población: ubicar el país en el mapa de Sudamérica. Así las
educación, salud, empleo, vivienda, servicios pú- cosas, ¿qué más podrían saber de nosotros? A du-
blicos y transporte. Bien lejos estamos entonces. ras penas lo que eventualmente dicen los medios

42


interesados en escándalos, porque el país no se Para tener una referencia, y con excepciones que
promociona, es decir, carece de una política gene- caben en los dedos de una mano, las embajadas
ral de comunicaciones que eche al vuelo sus valo- colombianas en el exterior son de adorno. Para
res culturales y turísticos en el mundo occidental pagar favores. No hacen nada que se salga de
Porque los tenemos. En el escenario internacional su rutina, de lo que exijan el presidente o la can-
de hoy somos un paisito de tercera. Así nos duela. cillería o presione el sector privado. Por ejemplo,

43


las páginas web de las embajadas dan triste- –Fuerzas Militares y Policía- se gastan 14 billo-
za. Dependen de Bogotá y en ellas las gene- nes de pesos al año, mas los cientos de millones
ralidades van y vienen, reseñas breves y más de dólares que se recogen en el exterior con el
bien pobres, información estática, que no se argumento de la avanzada contra el terrorismo
renueva con celeridad. Y la actividad de pro- y el narcotráfico. La inversión social es impor-
moción de la cultura nacional es muy escasa. tante en las cifras del gobierno pero ni se ve ni
Un ave rara. Y una golondrina no hace verano. se siente en un territorio repleto de miserias. Y
para no hacer una pesada enumeración, el Minis-
El país nuestro está inmerso en una confrontación terio de Cultura y todas las entidades que están
que lo absorbe todo. La guerra y sus organismos bajo su dirección, reciben un presupuesto exiguo

44

comparado con sus retos: 240 mil millones, -sionante. Miles de personas han desfilado y re-
de los cuales deben entregar 86 mil millones a corrido, una o varias veces, la grieta que hizo
Coldeportes, la última “papa caliente” gene- Salcedo en el piso del edificio, a lo largo de 167
rosamente asignada por el presente gobier- metros, para simbolizar el resquebrajamien-
no. Dineros que a duras penas le alcanzan to de los mundos, del norte y del sur, la discri-
para sostener su planta y sus programas ma- minación, el racismo, el xenofobismo, la dife-
cro, su apoyo colateral a eventos que ya tienen rencia radical que nunca se cierra ni se sana.
nombre y a otros que tratan de consolidarse.
En Colombia, de nuevo, poco
Gracias al Banco de la República, a través de
su gerencia cultural, muchas actividades de pro- A nivel nacional, lo cultural sobresaliente en el
moción y divulgación cultural, de investigación y 2007 giró alrededor de algunos acontecimien-
de restauración, encuentran apoyo. Se logra así tos importantes, en cierta forma tradicionales,
atender asuntos en este campo que de otra for- que resulta clave consolidar. El Carnaval de Ba-
ma permanecerían en el limbo. Pero, por des- rranquilla, El Festival Iberoamericano de Teatro
fortuna, el sector privado, que otrora fuera cla- en Bogotá, la Feria del Libro de Bogotá, y so-
ve en la financiación de la actividad cultural de bre todo, el avance prometedor del cine que se
todo orden, ahora tiene un papel marginal, pues apuntala cada vez más en sus logros y nuevos
no se ha encontrado la manera clara y funcional públicos gracias al apoyo de la ley del cine im-
de que, como sucede en muchas otras nacio- pulsada por Mincultura. En resumen, son todos
nes, los apoyos monetarios a la cultura se con- ellos, excepto la creciente positiva de la cine-
viertan en una atractiva exención de impuestos. matografía, eventos de tradición, reconocidos
En esto resulta tacaño, y sobre todo de mirada y esperados, que se cumplieron una vez más.
chata, un Estado representado aquí por la DIAN.

Entonces, el fomento de la cultura, el apoyo
de proyectos y la difusión apropiada de todo lo
que se realiza, depende de pocos protagonis-
tas. Y de un presupuesto muy restringido, que
logra si acaso mantener los procesos en un ni-
vel vegetativo. Si lo cultural marcha detrás de
los demás frentes del Estado, no tiene cuándo
liderar cambios y lograr ciudadanos con menta-
lidades nuevas, abiertas, críticas, globalizadas.

Salcedo, el punto más alto

Sin lugar a dudas, el evento representativo de la
cultura colombiana en el 2007, a nivel internacio-
nal, ha sido la instalación “Shibboleth”, de la artis-
ta bogotana Doris Salcedo, que permanece hasta
febrero en la galería Tate Modern, en Londres.

Es la octava artista del mundo invitada al even-
to patrocinado por la firma Unilever, que consis-
te en entregarle toda la Turbine Hall, un espacio
enorme y solemne como una catedral antigua, a
un creador capaz de desarrollar allí una propues-
ta creativa que conmocione el mundo del arte, o
que proponga un debate de fondo, transforma-
dor. Salcedo es la primera artista latinoamericana
(hombre o mujer) en exponer en la Turbine Hall
de la Tate Modern, en la capital del Reino Unido.

Ahora, el efecto de “Shibboleth” ha sido impre-

45

Pero fue, sin duda, el MDE07 –prácticas artísticas Medellín, el florecimiento
contemporáneas- el certamen de Medellín que lo-
gró poner en primer plano la discusión sobre el Álvaro Ramírez, en su blog Ojo al texto, dice
arte y las propuestas de hoy, lo que se convirtió sobre uno de los acontecimientos del año en
en la actividad más sólida de la cultura colom- el terreno de la cultura colombiana: “En el área
biana, en casa, en el año que acaba de pasar. Metropolitana de Medellín consiguieron hace
un año una cosa casi milagrosa: configurar una
El Encuentro de Medellín 07 –ciudad + arte con- Red de 36 bibliotecas que cooperan, no sólo en-
temporáneo– fue la realización cultural más tre sí y con algunas entidades del Estado, sino
grande, importante y ambiciosa del año. No también con la empresa privada con el fin de do-
hay duda. Y aunque comenzó propiamente en tar a sus usuarios de acceso a las nuevas tec-
enero y terminó en junio, con su epicentro en nologías de la Comunicación. Esta iniciativa es
abril y parte de mayo, se convirtió en un llama- un logro de tal calibre que acaban de ganar en
do urgente, creativo y multifacético a una co- Kuala Lumpur (Malasia) el premio internacio-
munidad sorprendida y a veces desconcerta- nal de la Global Knowledge Partnership (GKP)”.
da por las propuestas. Pero de eso se trataba.
“La Red de Bibliotecas de Medellín trabaja por la
El MDE07 no solo quería recuperar los espacios y promoción de alianzas intersectoriales y la capa-
la presencia de las Bienales de Arte (1968, 1970, cidad de desarrollar la tecnología al servicio del
1972, 1981 y el Festival de 1977), sino también ser humano. Porque están entendiendo que, ade-
sacar el arte contemporáneo de los museos y ga- más de cumplir la excelente labor de prestar li-
lerías y lograr un impacto más contundente en- bros, pueden contribuir a que la gente se apodere
tre los espectadores, ahora no solo iniciados e del conocimiento el red y que sus usuarios más
interesados sino también personas del común, despiertos tengan la oportunidad de participar ac-
transeúntes. Los medellinenses vieron el MDE tivamente en la construcción de conocimiento por
por todas partes. En forma de propuestas artís- medio de iniciativas como la Wikipedia, los blogs
ticas y exposiciones, cine, conferencias, semina- y otras formas gratuitas de autopublicación como
rios, residencias artísticas, recorridos guiados. las revistas digitales, y los repositorios como
Flickr, YouTube y Google Video desde donde es
Podría decirse que lo más destacado del MDE07 posible compartir fotografías, videos y textos”.
fue el hecho de que la ciudad se haya sumer-
gido de nuevo, después de años de reinado La cultura en Medellín ha tenido su mejor año en
exclusivo del comercio, en el tema de las ar- mucho tiempo. Certámenes académicos de pri-
tes, desde muchas alternativas y con una mira- mer nivel: XIII Congreso de la Asociación de Aca-
da contemporánea. Así, el evento fue un paso demias de la Lengua Española; nueva Gramáti-
bien dado hacia la internacionalización de Me- ca Consensuada de la Lengua Española; nuevo
dellín como ciudad de las artes en Colombia. Diccionario Esencial de la Lengua; encuentros
con alrededor de 50 escritores colombianos y ex-
tranjeros, y el Festival Internacional de Poesía.

Y aunque en cierta forma estas actividades pare-
cieron solo de relaciones públicas, sus objetivos
eran mostrar una ciudad que por fin ha cambiado
esa historia de terror, guerra y muerte que se ha
incrustado en la memoria de todos, y reafirmar los
logros del programa del ex alcalde Fajardo alrede-
dor de lo que se llamó “Medellín, la más educada”.
Por primera vez una alcaldía en el país dedicó sus
mayores esfuerzos a la educación, desde todos
los puntos de vista. Y ese fue su mayor acierto.

Fuente: cortesía de www.equinoxio.org

46

UE, un ejemplo

La Unión Europea sabe que la llamada interculturalidad es un proceso que se debe facili-
tar y apoyar. Por eso ha convenido un instrumento de financiación y programación para la co-
operación cultural, entre el 2007 y el 2013, con una dotación de 400 millones de euros –unos
600 millones de dólares- para “desarrollar la cooperación cultural transnacional entre operado-
res culturales procedentes de los países de la UE o de terceros países que participen en el Pro-
grama Cultura, dirigido a dar apoyo a la cooperación cultural y a organismos europeos ac-
tivos en el ámbito cultural, así como a recabar y difundir información en el ámbito cultural”.

47

Flavia Da Rin

Buenos Aires Photo ‘07
La Primera Feria Internacional de Fotografía en Latinoamérica

En noviembre, del 7 al 11 se celebró en el Palais de Glace, en el Barrio Recoleta de Buenos Aires,
la tercera edicíon de la primera gran feria internacional de fotografía de Latinoamerica. Esta Feria se
ha convertido en el punto de encuentro de las manifestaciones de artistaas contamporaneos con las
manifestaciones de los clásicos del lente.

Según la opinion de Rodrigo Alonso “Con su in- De aquella imagen que sólo pretendía ser tes-
greso al circuito del arte contemporáneo -sus ex- tigo de la realidad y sus acontecimientos,
hibiciones, bienales, instituciones museales y edu- pasamos hoy a las representaciones cons-
cativas, historia, estética, mercado- la fotografía truidas, las miradas distanciadas o críticas,
ha sufrido una transformación intensa y evidente la reproducción de lo cotidiano y lo banal.

48

El realismo y la concordancia con el mundo han de-
jado de ser norma. En su relevo, las imágenes re-
flexionan sobre sí mismas, captan las resonancias
de representaciones previas, experimentan con so-
portes y dispositivos, dialogan con la multiplicidad de
las prácticas fotográficas, desde el fotoperiodismo Fabiana Barreda
a la publicidad, del testimonio a la estampa familiar.

Sin descuidar sus exploraciones estéticas y téc-
nicas, la fotografía contemporánea se aven-
tura también en las búsquedas de las artes
visuales hermanas, acepta el desafío de in-
dagar las visualidades actuales, el imagina-
rio mediático, las negociaciones sociales, po-
líticas y culturales del capitalismo avanzado.

En el cruce de todos estos intereses y problemas,
la fotografía es hoy mucho más que una mera
imagen: es, ante todo, un motor del pensamien-
to. Sin descuidar su destino histórico de plasmar
el universo en el que nace, se proyecta hacia los
campos de la reflexión, el análisis cultural y so-
cial, el desmontaje de los modos de representa-
ción, el imaginario colectivo y la identidad epocal.

En alguna medida, las obras seleccionadas para Francisco Ayerza, Enrique Moody del siglo XIX, Ali-
esta edición del Premio Petrobras - Buenos Aires cia Sanguineti, Annemarie Heinrich, Grete Stern,
Photo responden a esta nueva perspectiva; de Horacio Coppola de las décadas de los 30s, 40s y
ahí su saludable diversidad. En cada una de ellas 50s; y Nicola Costantino, Flavia Da Rin, Alejandro
se percibe una preocupación y un mundo, un con- Kuropatwa, Marcos López, RES, Leopoldo Estol,
texto y una mirada autoral, un espacio abierto a Alessandra Sanguinetti, Esteban Pastorino, Dino
la contemplación, el examen y el pensamiento”. Bruzzone, Carlos Garaicoa, Graciela Sacco, Mag-
nus Sigurdarson y Nitin Vadukul de la actualidad.
Y así, “Buenos Aires Photo ’07” es un evento
único donde tanto el arte basado en la fotogra- Cabe destacar la presencia de la Galeria Lyle O.
fía clásica como en la contemporánea, se unen Reitzel de República Domininaca/Miami, exhibien-
para crear una experiencia visual completa y do obras de Vicenta Casañ, Martitza Molina, Ra-
estimulante para el intelecto. Buenos Aires, con quel Paiewonsky, Juan Erlich, la Galería Sicart de
su mezcla de frescura y cultura es la platafor- España, con fotografias de Ramon Sicart, Gisela
ma ideal para presentar una feria nicho donde Rafols, Muu Blanco, la galeria Baro Cruz de Brasil
el diálogo íntimo se manifiesta entre coleccio- con obras de Nicola Constantino, entre otros, la
nistas, profesionales del arte y aficionados”. consultora GV, de Buenos Airescon obras de Fa-
biana Barreda , la Pabellón 4 tambien de Buenos
“Buenos Aires Photo ’07” mostró un gru- Aires, la Panamerican Art Projects de Miami/Da-
po de artistas cuyas significativas obras fue- llas, en general los espacios expositivos mostra-
ron desarrolladas desde finales del siglo XIX ron una excelente calidad en las obras expuestas.
hasta la fecha. Se exponen obras de Beni-
to Panunzi, Esteban Gonnet, Christiano Ju- Cabe destacar la presencia de la Galeria
nior, Samuel y Arthur Boote, Samuel Rimathé, Lyle O. Reitzel de República Domininaca/Miami,

49

exhibiendo obras de Vicenta Casañ, Martitza Moli- Este año el país invitado fue Brasil
na, Raquel Paiewonsky, Juan Erlich, la Galería Si-
cart de España, con fotografias de Ramon Sicart, Brasil se presenta con una impresionante mues-
Gisela Rafols, Muu Blanco, la galeria Baro Cruz tra del Intituto Moreira Salles en la nueva “En
de Brasil con obras de Nicola Constantino, entre Foco – Brasil”, esta nueva adición a “Buenos Ai-
otros, la consultora GV, de Buenos Airescon obras res Photo 07’”, “En Foco” trae a la luz las notables
de Fabiana Barreda , la Pabellón 4 tambien de Bue- colecciones basadas en fotografía del mundo.
nos Aires, la Panamerican Art Projects de Miami/
Dallas, en general los espacios expositivos mostra- El Instituto Moreira Salles y la Fotografía
ron una excelente calidad en las obras expuestas.
Fundado en 1990 por el embajador y banquero Walther
Sin embargo, en cuanto a las ventas, existió una Moreira Salles (1912-2001), el Instituto Moreira Salles
tendencia hacia la adquisición de obras en blanco es una entidad civil sin fines de lucro que tiene por fina-
y negro y hacia la temática clásica, esto indica que lidad la promoción y el desarrollo de programas cultura-
les. Cinco son sus principales áreas de actuación: foto-
aún el coleccionismo de Buenos Aires es un tanto
grafía, literatura, cine, artes plásticas y música brasileña.
conservador y poco arriesgado hacia las nuevas
tendencias, esto es notorio mas alla de Buenos El IMS posee 4 centros culturales y 4 galerías de
Aires, sucede en toda a zona sur de nuestro con- arte en diferentes ciudades: San Pablo, Río de Ja-
tinente, donde los precios sobre todo, -que mar- neiro, Belo Horizonte, Poços de Caldas, Curitiba y
can las reglas del mercado-, son todavía muy ba- Porto Alegre. Además, coordina las actividades de
jos para excelentes artistas pero con propuestas la red nacional de salas de cine Espaços Uniban-
todavía arrisgadas para el medio, siendo obras co de Cinema y Unibanco Arteplex. Este conjun-
en muchas ocasiones premiadas en concursos to constituye el mayor complejo privado dedicado
y bienales pero no compradas en el mercado. exclusivamente a la cultura y a las artes en Brasil.
Esperamos que el transcurrir de este evento
El Acervo Fotográfico del Instituto se formó a partir
año tras año sumado a otros de la región in- de 1995, con la adquisición de la Colección “Mes-
centiven a los coleccionistas locales y extranje- tres da Fotografia Brasileira do Século XIX” (Los
ros que visitan la feria a adquirir nuevas obras Grandes de la Fotografía Brasileña del Siglo XIX),
seguida de la adquisición, en el mismo año, de 44
“Premio de Fotografía negativos de autoría de Claude Lévi-Strauss, to-
Petrobas-Buenos Aires Photo” dos con imágenes de la ciudad de San Pablo re-
gistradas por el antropólogo entre 1935 y 1937.
Este premio se estableció por primera vez en
2006 para estimular y promover la experimenta-
Hugo Aveta / Primer Premio Petrobras-Buenos Aires Photo
ción artística en el campo de la fotografía. El jura-
do en esta oportunidad lo integraron: Victoria Ver-
lichak, Alicia de Arteaga, Elda Harrington, Rodrigo
Alonso, Julio Sánchez, los premios fueron esco-
guidos entre mas de 1300 trabajos presentados.

El primer premio este año le toco al artista cor-
dobés Hugo Aveta, con “Historias Clínicas”, una
obra intensa, de aspera y ácida “crîtica al poder
del capitalismo y sus nefastas consecuencias”,
según el mismo expresa, “mi trabajo es oscuro,
como los tiempos que nos tocan vivir”…La obra,
fue adquirida por Petrobras en un valor de $9.000,

El Segundo premio fue para “Home sweet
home”, de Lila Siegrist (Rosario), ($4.500),
Tercer premio, “Pabellón de caza”, de Diego
Lama (Perú), ($2.000), Cuarto, “Ivo”, de Marcos
Goymil (Barcelona), ($1.500) y el quinto corres-
pondió a “Homenaje a M. C. Escher- Autorretra-
to”, de Andrés Wertheim (Buenos Aires), ($1.000)

50

Proyecto Bandera

Intervención en el
Expreso las Américas

Josué Pellot

La bandera esta diseñada como la bandera puer-
torriqueña, con un triángulo azul royal, pero con
51 estrellas dentro del triángulo. La misma tie-
ne como propósito crear cambios metafóricos y
Josué Pellot, joven artista puertorriqueño, residen- simbólicos. Las 51 estrellas están representando
te en Chicago, visito la isla en navidades para co- todas las 50 de los estados de la bandera estado-
mentar sobre las herramientas pos-coloniales que unidense más la puertorriqueña. Simbólicamente
afectan sobre nuestra identidad e idea de nación. esto es una bandera que pone en el rol de coloni-
zador al colonizado, a la vez que es un símbolo de
La instalación tomo lugar en el “Expreso las la diáspora puertorriqueña que vive en los EE.UU.
Américas” frente a Plaza las Américas, du-
rante la noche del 27 de diciembre de 2007 a El “Expreso las Américas” es el lugar ideal para
las 11:00 pm. Esta localización, según la opi- el proyecto dada la historia de la guerra de las
nión del artista sirve de fondo perfecto para bandera en el 2004, además por estar frente al
hacer un comentario sobre comercialismo; el centro comercial más grande de Puerto Rico, que
más nuevo y efectivo modo de colonización. como logo tiene las tres naves de su primer colo-
nizador. Plaza las Américas es el centro comercial
más grande del Caribe y, una estructura dedicada
a colonizar en un mundo pos-colonial globalizado.

51

Roman Signer
Es curioso ver cómo un país como Suiza, con
Works
todos los clichés que han crecido en torno a sí, The Fruitmarket Gallery
ha dado a la escena internacional tantos artistas
trabajando con el sentido del humor como herra- Edimburgo
mienta primera de trabajo. __Fischli & Weiss, Pi-
ppiloti Rist, Urs Fischer, Ugo Rondinone, Emma-
nuelle Antille, Sylvie Fleury o Roman Signer son
artistas de diferentes generaciones que trabajan, Esta exposición de la Fruitmarket Gallery de
en mayor o menor medida, con un tipo de imagen Edimburgo, cuyos trabajos han sido selecciona-
lúdica y fresca, una creación desenfadada y cáus- dos por el propio artista, es la primera que Sig-
tica, a menudo desde una apariencia ingenua. ner realiza en Escocia. Algunos de los trabajos
aquí mostrados tienen relación con Installation,
De los artistas mencionados, Roman Signer de 2006, una revisión de los filmes realizados
es el mayor pero su trabajo se mantiene igual por el artista desde 1975 hasta la actualidad.
de ácido. Nacido en Appenzell en 1938, Sig- Muchas otras piezas reflejan el interés del artis-
ner utiliza esculturas, instalaciones y películas ta por la asociación de objetos (brazaletes hin-
con los que trabaja el objeto cotidiano de di- chables ligados a esquís, paraguas que impi-
versas y muchas veces inesperadas formas.

52

Son obras de arte, efectivamente, pero Y en el caso de Signer lo es precisamen-
también son experimentos radicales. te porque sigue viviendo en esa pequeña lo-
Signer sencillamente quiere comprobar calidad suiza donde nació y recurre con fre-
el comportamiento de ciertos objetos cuencia a sus familiares cercanos cuyos
cuando se sitúan en contextos inusua- trabajos -uno de ellos es pirotécnico- le permi-
les. Se trata de ver cómo reaccionamos ten acceder a materiales y técnicas inusuales.
ante esas eventualidades y cómo éstas
se suceden y extienden en el tiempo.

Muchas de estas obras rayan el absur-
do. Recuerdan a veces al tono de las
performances de Erwin Wurm. Pero
su trabajo versa sobre cuestiones muy
arraigadas en el imaginario de filósofos
y científicos. Signer piensa en el hombre
como ser racional, como conocedor del
curso de la vida, que comprende los lí-
mites del cuerpo, el tiempo y el espacio.
Y piensa en su lugar en el mundo, en la
naturaleza que lo acoge, e investiga su
comportamiento y sus ritmos ocultos.

Roman Signer crea obras con objetos
cotidianos que ensambla utilizando
aparatos pseudotecnológicos. Hay una
sofisticación rara en todo su trabajo, con
chismes y artilugios cuyo funcionamien-
Además, la iconografía de sus trabajos no es exce-
to parece milagroso. En el trabajo más
sivamente ambiciosa. Habla de la naturaleza que le
conocido de Fischli& Weiss, “The way
rodea, de los animales que en ella viven, y tienen en
things go”, con todas sus implicaciones
sus recuerdos infantiles buena parte de su fuentes.
filosóficas, se condensarían, también,
muchas de las inquietudes de Sig-
www.fruitmarket.co.uk
ner. Una tecnología de andar por casa

53

Beginning with a photograph, Perez
transfers it onto canvas by redrawing it
with a pencil. Mimicking the four-color
printing process, he visually separates
the colors from his photographic source
and makes multiple identical drawings
of his subject in each color. He then
applies a single color of the image. The
process is repeated for each color un-
til the painting is complete. This com-
plex technique creates the rich texture
of painting without the use of a brush.

Perez’s paintings of famous New York
modernist skyscrapers hauntingly evoke
a mid-century optimism that vanished
after 9/11. Despite their representational
images, these canvases also function
as abstractions in which the artist in-
dulges in the process of painting. Land-
marks such as Mies van der Rohe’s Se-
agram Building, Le Courbusier’s United
Nations building, and Eero Saarinen’s
futuristic TWA terminal at New York’s
John F. Kennedy Airport reflect the
utopian ideal of internationalism.
The buildings are Perez’s counterpart

Enoc Perez to Warhol’s similarly iconic Marilyn Monroe pain-
tings and his repetition of the Seagram building in
MOCA at Goldman Warehouse two canvases echoes Warhol’s technique of serial
imagery. In his commission for the Lever House
The Museum of Contemporary Art will feature in 2007, he painted five paintings of the building’s
the first solo U.S. museum exhibition of works façade based on photograph he shot. The modern
by Enoc Perez from December 6, 2007 – March classic is positioned so that two sides of the buil-
22, 2008 at its satellite gallery, ç, 404 NW 26th ding are visible. Two of the canvases capture the
Street, in the Wynwood area of Miami. Perez light on the building at different times of day, pro-
uses a complex painting process to create evo- ducing a study of color and atmosphere reminis-
cative portraits, tropical still lifes and renderings cent of Monet’s painting cycle of Rouen Cathedral.
of modernist architectural icons. Thirty-five of his
major canvases from 2000 to the present will be Enoc Perez’s paintings of tropical resorts repre-
on view, along with a selection of new works on sent a bygone time of innocence and luxurious in-
paper Perez created especially for the exhibition. dulgence in which the buildings retain their original
splendor despite the fact that several have long
Enoc Perez is organized by the Museum of Contem- been demolished or transformed over the years.
poraryArt, North Miami and is curated by MOCAExe-
cutive Director and Chief Curator Bonnie Clearwater. Perez’s portraits date from the 1990s. After reques-
ting permission, Perez would collect snapshots of
Born in San Juan, Puerto Rico in 1967, Enoc Perez women, who, though desirable, remained out of
is the son of a prominent art critic, and as a result was reach. In most cases, it was impossible to photo-
well versed in art history and modern art as a youth. graph the women without including their male com-
When he arrived in New York in 1986, he aimed to panions, but in his painting Perez would edit them
perpetuate the progress of painting as defined by out, occasionally leaving an arm or hand connec-
Modernism, taking Warhol as a key figure to study. ted to the woman as evidence of her inaccessibility.

58

Working within a predeter-
mined format, the artists
were asked to consider the
following: a) the collabora-
tive ethos of the project, b)
the footage submitted to be
exactly 80 seconds in leng-
th, and c) the work is viewed
through the addition of a soft-
ware programme that creates
an infinitely random projection
of the compiled work. Con-
sequently, artists presented
new and existing footage that
when placed into the equa-
tion - 80 artists x 80 seconds -
stimulates new readings and
possibly new interpretations
of their work. The program-
me is framed by the title and
credits; acknowledgement of
Sue Williamson the artists appears only at the
end of the complete work, in
alphabetical order. The ran-
dom programme allows for
only one showing of each
sneeze 80 x 80: a featur(ed) film piece of footage in each pre-
sentation and an infinite se-
Durban Art Gallery quence 'play' allows for conti-
nuously unique juxtapositions.

The Sneeze 80 x 80, a video installation that
was initiated alongside the Olympic Games in
Athens in 2004. 'The Sneeze 80 x 80' compri-
ses video work by 80 international artists that
together complete one work: a celebration of
image diversity and unknown connections.

Conceived and produced by the artists Peter Llo-
yd Lewis (UK) and Natasha Makowski (USA), 'The David Burrows
Sneeze' includes artists from 29 countries and five ‘The Sneeze 80 x 80’ allows ideas to clash and
continents. Applying a new equation to art synthe- provokes re-readings of the individual and collecti-
sis and artist collaboration this project pays homa- ve work’s content. Through the placing of the work,
ge to Thomas Edison's innovative kinograph film of expectations are perpetually confounded. The re-
a sneeze, and relates to the process of a random sult is a truly global work, a document of a time.
and connective act. Acknowledging both the im-
portance of the event in moving-image history and A full colour catalogue featuring essays by Taru El-
considering the idea of its experimental reference, fving (Finland), Nelson Henricks (Canada), Mary
the project explores the relationship between video Ann Kearns (USA) and Dr. Edward Sumner (UK)
art and feature film. It highlights the connections is available from Article press www.articlepress.
being made between artists and their work through co.uk or Central Books www.centralbooks.com
the questioning of hierarchies, the exploration of
narrative and the creative use of time structure. www.80sneezes.com

59

.With astute technical resolu-
tion, Gutierrez is easily able
to address a golden age of
classical painting while dea-
ling with story lines of Evo-
lutionary Psychology. That
contradiction has a visually
stimulating result. For exam-
ple, as a literary reference the
work After A Hundred Years
of Solitude (from the book by
Nobel Laureate Gabriel Gar-
cia Marquez) is inspired by
Titian's Gloria at the Prado
Museum in Madrid. The story
in the painting is the final sce-
ne from Marquez' novel when
Floridian, 2006, Oil on Canvas, 40 x 30 inches the last Buendia family mem-
ber is reading about his death
as it is taking place. The artist
Aramis Gutierrez took images of New Orleans'
Lower Ninth Ward after Hu-
rricane Katrina to depict the
Even Now, In The Final Hour of My Life, devastated town of Macondo
I'm Falling In Love Again in the novel. The last member
of the Buendia family here
David Castillo Gallery is proud to present Aramis is a self-portrait of the artist.
Gutierrez's first solo exhibition with the gallery
Even Now In The Final Hour of My Life, I'm Fa-
lling In Love Again. The artist incorporates news
or historic references in his work- sometimes in Triangle,
the subject matter, sometimes in the stylistic re- 2006, Oil on
sult, but whose narrative maintains a penchant Canvas, 35
for the personal. The sensibility toward certain x 51 inches
styles or movements is never outweighed by
his profound personal investment in the stories. .Gutierrez's painted language contains an instinc-
Floridian, 2006, Oil on Canvas, 40 x 30 inches tive bow to history in contrast to darker narratives
in sometimes idyllic settings. By extension, the
works dialogue with Romanticism and contempo-
rary notions of self-worth as derived from the me-
dia, such as films. Underpinning much of the work
is the desire for meaningful destinies. In a most
timely work, Caracas During Civil War, the artist
hiked to the Avila in Caracas during a sunset to
create sketches from that vantage point. The work
depicts a threatening cloud mass, implying civil
unrest in the smoke which rises up from the city.

Aramis Gutierrez studied at Cooper Union where he re-
ceived his degree in painting. The artist has shown in
New York, Philadelphia, Palm Beach, Miami, Istanbul,
Turkey, and other cities. He lives and works in Miami, and
is currently part of the Studio Residency Program at the
Deering Estate at Cutler. He has exhibited previously
with the gallery in the gallery group show Real Time.

60

The title, translated from Spanish, refers to
the exotic, thirst quenching beverage of the
Dominican Republic “Morir Soñando” composed
of lime juice, milk, sugar and crushed ice. The
works in this exhibit follow a similar inventive, and
typically “Artformz” recipe, mixing nontraditional
forms of painting, photography, and sculpture,
produced by local artists with roots from across
the globe, that are each a part of the urban cultural
esthetic, better known as the “Miami Art Scene”.

Chieko Tanemura

To Die Dreaming
artformz
alternative

The December art fair rush and clamor to see as
much “World Class” art as possible in 4 days is
over; the Holiday gifts have been opened; 2007 Rolando Dal Pezzo
has been sent packing and 2008 welcomed in with Exhibiting artists include:
effervescent wishes, if not for “World Peace”, for
those of “Health, Wealth and the Time to Enjoy Chieko Tanemura: photography
Both”. Here in Miami we can all take a well earned Rolando Dal Pezzo: photography
respite from what has become established as our Alette Simmons-Jimenez: mixed
very own “over the top” frenzied year-end routine. media sculpture and painting,
Oscar Achury: mixed media
For a refreshing change of pace: walk a little
installation
slower, meet up with friends, sip a tall cool
Ileana Tolibia: mixed media
drink, look around and enjoy our exceptional
drawing and painting,
local talents. In the spirit of rebirth, renewal, and
Alexsandra Salazar: mixed media
optimism, Artformz is proud to present its first
painting
exhibit of the New Year, “To Die Dreaming”.
Ray Paul: painting,
Gisela Savdie: photography
Maria Caridad Perez: digitally
scanned photo-imagery

The artists for the opening reception of “To Die Dreaming”
and share with us a refreshing glass of Morir Soñando.

Alette Simmons-Jimenez

María Caridad Pérez

61

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