Arte renacentista
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Este documento presenta información sobre varias obras importantes del Renacimiento en Italia. Describe pinturas y esculturas de artistas como Giotto, Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Incluye detalles sobre sus técnicas innovadoras y temas bíblicos y mitológicos que marcaron el desarrollo del arte en esta época.
Arte renacentista
- 1. 85 AÑOS INSTITUCIÓN EDUCATIVA SANTA ANA Curso: Historia, Geografía y Economía Autor: Lic. Erick Huapaya Fayó Capítulo: Módulo de Aprendizaje Nº01 Tema: Arte del Renacimiento
- 2. “UTOPIA” Sir Tomas Moro Este grabado pertenece a la primera edición de Utopía (1516), El título original de esta prosa satírica de carácter social y político, escrita en latín, es De optimo reipublicae statu de que nova insula Utopia. Moro, cuyo enfrentamiento con el rey inglés Enrique VIII le costaría la vida años después, creó con ella una nueva palabra (utopía, 'lugar que no existe') y un género literario y filosófico. Su invención de una república ideal se enmarca en el humanismo renacentista de la época.
- 3. Erasmo de Rotterdam Erasmo de Rotterdam promovió la expansión del humanismo por toda Europa occidental. En la imagen se puede contemplar el retrato que de este gran pensador realizó Hans Holbein el Joven en 1523 y que actualmente se conserva en el Museo del Louvre (París, Francia).
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- 5. Introducción Es un período que se opone a la sociedad medieval ya que ellos tenían una economía basicamente agrícola y una profunda religiosidad y ahora se estaba desarrollando el mecenazgo de la educación ,de las artes y de la música. También hubo un cambio de ideología , ahora se creía en el antropocentrismo.
- 6. LAS PROPORCIONES DEL HOMBRE Este dibujo, titulado “Las proporciones del hombre”, procede de un cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci. El hecho de que este sistema de relaciones armónicas, también conocido como la proporción divina, pudiera trasladarse a la figura humana, tuvo una gran importancia durante el renacimiento.
- 7. ITALIA DURANTE EL RENACIMIENTO A mediados del siglo XV, el florecimiento de numerosas ciudades-estado contribuyó a que Italia alcanzara una relativa tranquilidad y gran prosperidad que favorecieron el surgimiento del renacimiento.
- 9. Obras de Giotto (c. 1266-1337) Conjunto de frescos que ilustra las vidas de la Virgen y de Cristo en la capilla de la Arena, de Padua, acabado posiblemente en 1305 o 1306. La Virgen y el niño entronizados (c. 1310, Uffizi, Florencia). Frescos en la basílica de Santa Croce de Florencia, que representan la vida de san Francisco y las vidas de san Juan Bautista y san Juan Evangelista.
- 10. La Presentación de la Virgen en el Templo Está realizado al fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni de Padua. Este episodio pertenece a la vida de la Virgen. Se describe a esta entrando en el templo.
- 11. "Adoración de los Reyes Magos" En el cielo, encima del techo del pesebre, puede observarse la Estrella de Belén. La imagen representada por Giotto tiene forma de cometa y ha dominado la idea colectiva que todos tenemos acerca de este episodio bíblico.
- 12. Fresco de la Santa Croce Este es uno de los frescos realizados en el siglo XIV por el artista italiano Giotto para la iglesia de la Santa Croce de Florencia que pertenece al ciclo que ilustra la vida de san Francisco de Asís. En este fragmento, el pintor retrató al santo recibiendo la confirmación papal para la regla de su orden franciscana.
- 13. Estigmatización de San Francisco El naturalismo de Giotto en el fresco la Estigmatización de san Francisco (Louvre) supone una ruptura con la afectación del estilo gótico y sienta las bases de la pintura renacentista. Las tres pequeñas imágenes en la parte inferior representan distintas escenas de la vida del santo.
- 14. Ascensión En el grandioso ciclo de frescos de la capilla Scrovegni, en Padua, realizado por Giotto a principios del siglo XIV, una de las escenas representa la Ascensión. El tema se inspira probablemente en el libro de los Hechos de los Apóstoles, donde se relata cómo Cristo se elevó y una nube lo ocultó de las miradas de sus discípulos.
- 15. Masaccio (1401-1428) La Virgen con santa Ana (c. 1423, Uffizi, Florencia). La Santísima Trinidad con San Juan y la Virgen (c. 1425, Santa Maria Novella, Florencia). El retablo para la iglesia de Santa Maria del Carmine de Pisa (1426), muestra en el panel central la Adoración de los Magos. El tributo de la moneda. La expulsión del Paraíso.
- 16. La Virgen con el Niño y Santa Ana Fechado hacia 1423-1424. Es una tabla cimbrada, pintada al temple que mide 175 cm de alto y 103 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi.
- 17. La Santísima Trinidad con San Juan y la Virgen Es considerada una de las obras fundacionales de la pintura en la Edad Moderna. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento.
- 18. La expulsión del Paraíso La expulsión del Paraíso (c. 1427) es uno de los seis frescos que Masaccio pintó en la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, Florencia. El carácter innovador de estas obras reside en sus figuras de aspecto casi escultórico y en su fuerza dramática y emocional.
- 19. Obras de Filippo Brunelleschi (1377-1446) La cúpula del Duomo (1432). El hospital de los Inocentes (1419-1444). La iglesia de San Lorenzo (1421-1428). La iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434). La basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436). La capilla Pazzi (comenzada en 1441).
- 20. Catedral de Florencia La obra cumbre de Brunelleschi fue el proyecto y construcción de la cúpula de la catedral de Florencia (1420-1436). Sus bellas proporciones y su novedoso sistema estructural están inspirados en la arquitectura de la antigua Roma.
- 21. El sacrificio de Isaac El sacrificio de Isaac (1401- 1402) es el bajorrelieve de bronce con el que Brunelleschi participó en el concurso para realizar las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, que ganó su rival Ghiberti.
- 22. Obras de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) La segunda puerta del baptisterio de la catedral de Florencia. Estatua de San Juan Bautista (1414-1416). Estatua de San Mateo (1419-1422). Estatua de San Esteban (1425-1428). Los relieves para la catedral de Siena (1417- 1427). La Puerta del Paraíso (la tercera puerta del baptisterio de Florencia (que acabó en 1452).
- 23. Puerta del Paraíso Las puertas de bronce dorado realizadas por Lorenzo Ghiberti para el baptisterio de Florencia marcan el comienzo de una tradición italiana de trabajos en bronce que se extendió durante todo el renacimiento y parte del barroco. Este detalle de la Puerta del Paraíso, realizada entre 1425 y 1452, ilustra una escena del Antiguo Testamento, tema muy utilizado por los artistas de la época.
- 24. Escenas del libro de Josué Este relieve (uno de los paneles de bronce realizados por Lorenzo Ghiberti para las puertas del baptisterio de Florencia) está ilustrado con hechos bíblicos relatados en el libro de Josué. El fondo representa la conquista de Jericó por los israelitas, que marchan a lo largo de las murallas de la ciudad precedidos por sus profetas, los cuales, siguiendo las instrucciones de Dios, tocan las trompetas que derribarían aquéllas. En la escena que aparece en primer término Josué guía a su pueblo por el río Jordán.
- 25. Obras de Donatello (1386-1466) Las estatuas de San Marcos (1411-1412), San Jorge (1415-1417), San Juan Evangelista (1413- 1415) y Josué (1418). El monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi. El cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro, decorado con los relieves de La adoración de los ángeles y El entierro de Cristo. El David en bronce (c. 1430-1435). Los milagros de san Antonio. El Gattamelata. Judith y Holofernes.
- 26. El David El David (1430-1435) en bronce de Donatello es la primera escultura renacentista de un desnudo y marca un alejamiento de la rígida verticalidad característica de la escultura gótica.
- 27. La Virgen y el Niño con San Antonio Este grupo escultórico en bronce, muestra el realismo y personalidad que caracterizaba a las obras de Donatello y que contribuyeron al desarrollo artístico de comienzos del renacimiento. Se encuentra en la basílica de San Antonio en Padua,
- 28. El Gattamelata La escultura ecuestre del condotiero Gattamelata (1446- 1450, Padua), inspirada directamente en la escultura ecuestre del emperador romano Marco Aurelio.
- 29. Judith y Holofernes En el Antiguo Testamento se narra el episodio de Judit que salvó su ciudad Betulia del asedio de Holofernes, general del rey asirio Nabucodonosor, dándole muerte después de un banquete durante el cual le habían embriagado, decapitándolo y llevando más tarde la cabeza a sus conciudadanos
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- 31. Cuatro caricaturas Leonardo da Vinci sentía gran fascinación por los rostros, de los que realizó innumerables dibujos, desde ajados ancianos hasta niños angelicales. Estas cuatro caricaturas en tinta sepia revelan su maestría en el dibujo.
- 32. La Virgen de las rocas Existen dos versiones de la Virgen de las rocas, una de las pinturas más importantes que Leonardo da Vinci realizó durante su estancia en Milán. La primera versión, de 1485, se encuentra en el Louvre, París. La segunda, de 1505, es la que aquí reproducimos y está en la National Gallery de Londres.
- 33. Mona Lisa El retrato de Mona Lisa (1503-1506, Louvre, Parfs), más conocido como La Gioconda, era la obra preferida de Leonardo da Vinci. Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el significado de su enigmática sonrisa.
- 34. La última cena La última cena (c. 1495- 1497), en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, es una de las pinturas religiosas más famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios deterioros debido a la mala fijación de la mezcla de óleo y pintura al temple utilizada por el artista.
- 36. David, de Miguel Ángel El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de Miguel Ángel, es una escultura en mármol de 4,34 m de altura. Aunque fue creada originariamente para la piazza della Signoria de Florencia, actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad.
- 37. Dibujo de Miguel Ángel En este dibujo de Miguel Ángel se aprecia su maestría para el retrato y el claroscuro. Sus dibujos solían ser estudios preliminares para otros trabajos.
- 38. La Piedad En la Pietà, Miguel Ángel trabaja el mármol creando formas fluidas y dinámicas. El realismo de los cuerpos y los marcados pliegues del ropaje provoca una profunda emotividad en el espectador.
- 39. Creación de Adán Según la Biblia, Dios creó el primer hombre, Adán, "a su imagen y semejanza". En este fresco de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel pintó a Dios en el momento en que dota de vida a Adán.
- 41. Biblioteca Laurenciana Miguel Ángel diseñó en la década de 1520 la Biblioteca Laurenciana de Florencia. En la imagen se puede contemplar su vestíbulo y la escalinata de acceso, donde el artista italiano alternó curvas y ángulos rectos, y formas cóncavas y convexas, para crear una sensación de movimiento y tensión.
- 42. Juicio Final Miguel Ángel pintó el Juicio Final (1536-1541) en la pared del altar de la Capilla Sixtina 20 años después que los frescos del techo. En esta visión apocalíptica del Día del Juicio Final, Cristo aparece flanqueado por las almas salvadas, que ascienden por su derecha, y las condenadas que descienden por su izquierda
- 43. Basílica de San Pedro Miguel Ángel comenzó a trabajar en la basílica de San Pedro en 1546, a la edad de 71 años. El edificio comenzado por Bramante y, más tarde, continuado por Antonio Sangallo, era de cruz griega. Miguel Ángel conservó la planta centralizada original y demolió parte de las adiciones del segundo. Posteriormente, Madorno modificó la planta y la transformó en una cruz latina. La cúpula original de Miguel Ángel fue rematada por otros dos
- 44. Los desposorios de la Virgen La obra Los desposorios de la Virgen (1504), de Rafael, es un ejemplo de perspectiva lineal. La composición está planteada como si la escena fuera observada desde un punto fijo. Todas las líneas que cruzan el plano pictórico se encuentran en un punto (llamado punto de fuga) situado en el horizonte, a la altura de los ojos del observador.
- 45. Dibujo de Rafael Las formas redondas, suaves y de delicado sombreado son características del arte de Rafael. Es probable que este dibujo a sanguina fuera un estudio preliminar para un cuadro.
- 46. La Virgen del jilguero La Virgen del jilguero (1505) es una de las primeras obras de las muchas que Rafael habría de pintar durante su vida sobre el tema mariano. El trabajo de los rostros y el manejo del claroscuro denotan la influencia de Leonardo da Vinci
- 47. Papa Julio II Durante su pontificado, Julio II centró todos sus esfuerzos en reforzar la posición política de los Estados Pontificios. Con este objetivo se unió a la Liga de Cambrai contra Venecia y fundó la Liga Santa contra Francia. Muy interesado por el arte, afrontó la reforma urbanística de Roma y se rodeó de algunos de los mejores artistas de su época, como Rafael, quien le retrató en este célebre cuadro (1511-1512) que se conserva en la Galería de los Uffizi (Florencia, Italia).
- 48. Escuela de Atenas Escuela de Atenas (1510- 1511) es uno de los frescos que Rafael pintó para decorar las estancias del Vaticano y que marca la madurez artística alcanzada durante sus años en Roma (1508-1520). En él aparecen Platón y Aristóteles (centro) así como otros filósofos y eruditos griegos. Está considerado como una obra maestra de la perspectiva y de la expresión de los ideales artísticos del renacimiento.
- 50. Virgen con el Niño El monje Fra Filippo Lippi pintó hacia 1455 esta tabla al temple conocida como Virgen con el Niño. Una de sus características más destacadas es el empleo de transparencias — capas de pigmento superpuestas— para obtener efectos lumínicos.
- 51. Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia La fachada de Santa Maria Novella (1456- 1470) en Florencia es una de las obras más importantes de Leon Battista Alberti. Con esta composición geométrica de mármol de colores completó la antigua iglesia gótica.
- 52. La Anunciación El monje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias versiones de La Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son expulsados del paraíso. Esta tabla se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
- 53. El bautismo de Cristo El bautismo de Cristo es una tabla pintada por Piero della Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la composición geométrica. Este cuadro de 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de Londres.
- 54. San Sebastián San Sebastián, una tabla del artista italiano del siglo XV Andrea Mantegna, muestra un sorprendente dramatismo debido a la severidad de las imágenes y a la cualidad escultórica de la figura central, que recuerda las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centímetros.
- 55. David El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es uno de los principales escultores del primer renacimiento italiano. Esta figura en bronce, que representa al rey David, realizada a principios de la década de 1470, se encuentra en el Museo Nacional del Barguello, Florencia, Italia.
- 56. La Virgen rodeada de santos Giovanni Bellini pintó La Virgen rodeada de santos para la iglesia de San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505. Es el más destacado de todos los retablos que el artista realizó a lo largo de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.
- 57. El nacimiento de Venus Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento de Venus. La imagen combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composición.
- 59. ALBERTO DURERO Autorretrato 1500 Autorretrato 1498
- 60. LA FIESTA DEL ROSARIO Fue realizado en 1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo. Se conserva en el Museo Nacional de Praga. También es conocido con el nombre de La Virgen de la fiesta del rosario.
- 61. "Manos que Oran", 1508 “Carlomagno” 1512
- 62. ESTAMPAS MAESTRAS San Jerónimo en su gabinete El caballero, la Muerte y el Diablo Melancolía I
- 63. DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS “EL GRECO” La curación del ciego (1567)
- 64. El Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo de Toledo es un retablo realizado por El Greco entre 1577 y 1579, el primer encargo importante recién llegado a España y conseguido gracias a Diego de Castilla que había conocido en Roma. Le proporcionó inmediata fama. El encargo total consistió en nueve lienzos, siete para el retablo mayor y otros dos para dos altares laterales. La Trinidad año 1577
- 65. EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ • Es un gran cuadro pintado al óleo por El Greco (1541- 1614) • De estilo manierista. • Realizado para la parroquia de Santo Tomé de Toledo en España, entre los años 1586 y 1588. • La pintura se encuentra conservada en este mismo lugar y se considera una de las mejores obras del autor y más admirada.