![Lista de referencias
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• Imágenes tomadas de: https://artsandculture.google.com/?hl=es-419](https://image.slidesharecdn.com/1-230207044307-07792da6/85/1-Historia-del-arte-pptx-50-320.jpg)
1. Historia del arte.pptx
- 1. TEORÍA DEL ARTE Andrea Rueda Navarro Educación Artística. Grado: Décimo Institución Educativa San José
- 2. 01 02 03 04 ¿Qué es el arte? La mirada atenta Vanguardias históricas Fauvismo 05 07 Expresionismo Simbolismo 06 Cubismo
- 4. ¿El arte está en los museos?
- 5. El papa Inocencio X por Velázquez Estudio de Inocencio X R. Bacon ¿Es esto arte? ¿Y esto? ¿Es arte?
- 6. Muro de Palestina Banksy, graffiti. ¿Es arte? ¿Y esto? ¿Es arte?
- 8. ¿Cómo miramos la obra de arte? Las sensaciones del espectador Reflexión ¿Saber mirar la obra de arte? ¿Aprender a mirar la obra de arte? Contemplación
- 9. Estudio de la obra El lenguaje artístico El contexto de la obra de arte El valor de la obra de arte “No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E. Gombrich)
- 10. ¿Cómo aprender a mirar una obra de arte? Proceso Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte. Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, Pintura, fotografía, etc.) Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte. Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
- 11. TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE LA OBRA Y EL ESTILO ARTÍSTICO CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE LA FUNCIÓN DE LA OBRA DE ARTE
- 12. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA La expresión artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.
- 13. El artista , ante todo, crea. El artista se expresa a partir de la realidad visible o no visible La obra de arte es una forma más que el hombre tiene para expresar y transmitir ideas, intuiciones , sensaciones y sentimientos.
- 14. Naturaleza de la obra de arte La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Catedral gótica De León Turning Torso, de Santiago Calatrava
- 15. La personalidad del artista La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora. E. Gombrich señala que “No existe el arte, sólo artistas, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra (Autorretrato de Van Gogh; autorretrato de P. Picasso). Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
- 16. Las ideas y los gustos de la época Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista; los acontecimientos históricos que le tocan vivir o la obra de los contemporáneos. Otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas. Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix
- 17. La obra de arte es siempre creación de un artista, aunque no conozcamos su nombre. No obstante ,el arte es también reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
- 18. Los conocimientos técnicos En la medida que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.
- 19. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido del cambio de las formas.
- 20. LAS FUNCIONES DEL ARTE Una de las funciones del arte había sido la imitación o representación de la realidad, pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. Pero no es la única función ¿ Qué otras podrías encontrar en esta obra? Las Meninas, de Velázquez
- 21. Las señoritas de Aviñón de Picasso Composición de Mondrian ¿Y en éstas?
- 22. ALGUNAS TEORÍAS SOBRE EL ARTE EL ARTE COMO FORMA EL ARTE COMO EXPRESIÓN EL ARTE COMO SÍMBOLO EL ARTE COMO AGENTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL Teorías sobre el arte
- 23. 03Vanguardias históricas En el siglo XX los movimientos artísticos no se suceden ordenadamente sino que se atropellan, se superponen, desfallecen y resucitan, por lo que es difícil establecer la secuencia cronológica. Los artistas pasan, a
- 24. 3.1. Marco histórico Las primeras vanguardias, llamadas históricas, se desarrollan desde el comienzo del siglo hasta la Segunda Guerra Mundial y su devenir queda condicionado por las cesuras que imponen los enfrentamientos bélicos. Desde la óptica artística, los primeros años del siglo, los de la Paz armada, ven surgir las primeras vanguardias, el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el Expresionismo. Durante la Primera Guerra los artistas manifiestan su oposición al hecho bélico a través de la provocación (Dadaísmo) o de la búsqueda de una serenidad perdida (Pintura Metafísica).
- 25. 3.2. Concepto de vanguardia Etimológicamente, el término procede del francés avant- garde, que designa, en el contexto militar, a un pelotón avanzado que realizaba acciones de extrema dificultad. Las artes adoptaron este término para designar aquellas tendencias innovadoras que se oponían al academicismo establecido.
- 26. Las Vanguardias artísticas tienen los siguientes rasgos característicos: Proclaman sus ideas e intenciones mediante manifiestos escritos. Pretenden destruir la imagen pictórica tradicional. Por eso rechazan las formas anteriores de representación y sus valores de perspectiva,modelado y claroscuro.Niegan que exista un modelo universal de belleza. Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos. Estos nuevos lenguajes son difícilmente inteligibles y hasta herméticos lo que provoca el divorcio con el gran público, pues exigen de éste un importante esfuerzo intelectual. Proclaman la autonomía del arte frente a la naturaleza. Tienen vida efímera pero su influencia pervive en movimientos posteriores. 3.2. Concepto de vanguardia
- 27. 3.3. Desde el impresionismo hasta el arte contemporáneo • El Impresionismo (1860): “la pintura de impronta inacabada”, tiene como característica la frescura, captar la luz del momento. Los artistas son dados a la vida social (tertulias, cabarets, vida relajada…) y pintan su entorno. Paris se convierte en el centro del arte mundial. • Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgard Degas. Claude Monet – Nenúfares (1920-1926) Renoir – El Sena en Asnières (1875)
- 28. 3.3. Desde el impresionismo hasta el arte contemporáneo • En el Postimpresionismo, los pintores ponen una carga personal en sus obras, que ya ni siquiera captan la luz real si no que aportan su personalidad y sus sentimientos sobre la escena que pintan consiguiendo paisajes de formas y colores más artificiales. • Seurat, Vincent Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste Rodin • Van Gogh – Campo de Trigo con Cuervos (1890) • Van Gogh –Noche Estrellada (1889)
- 29. 04 Fauvismo Su más claro precedente es Gauguin, debido a su gusto por el color y las superficies planas. El término fauve (fiera) fue empleado despectivamente por el crítico Luis Vauxcelles, para describir la obra de pintores como Matisse, Derain yVlaminck, que habían expuesto en el Salón de Otoño de 1905.
- 30. 4. FAUVISMO El Fauvismo tuvo una vida efímera, pues tres años más tarde los componentes siguieron caminos individuales, aunque su huella fue extraordinaria. Defendían que la pintura debía seguir el instinto del artista, expresando sus sentimientos, reivindicando de esta manera la autonomía absoluta de la obra del arte. Las características del Fauvismo son: Afán decorativo,al que supeditan la línea y el color. Violencia cromática,utilizando los tonos de forma arbitraria. Son capaces de pintar, por ejemplo, un rostro verde o un árbol rojo. Color aplicado en manchas planas, y desinterés por la apariencia tridimensional. Composiciones sencillas,formas poco cuidadas, de apariencia un tanto primitiva, y frecuentemente de tono amable y optimista.
- 31. Mujer leyendo, de Mattise Madame Matisse, retrato de la raya verde, de Matisse
- 32. La danza, de Matisse Arboles rojos, de Vlaminck
- 33. 05 Expresionis mo El Expresionismo, entendiendo como tal la tendencia a representar intensamente lo subjetivo del pintor, ha sido una actitud recurrente en el arte.T oda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra deVan Gogh.
- 34. 5. EXPRESIONISMO El Expresionismo no constituye, en sentido estricto un movimiento de vanguardia, pues sus límites cronológicos y geográficos son imprecisos. Carece de un centro unitario aunque su ubicación principal es en Alemania, país cuya tradición expresionista arranca en la Edad Media. Melancolía, de Munch
- 35. 5.1. Características Primacía de la expresión subjetiva del pintor. El arte deja de considerarse una representación para convertirse en manifestación primaria del estado de ánimo, del instinto, de voluntad. Manierismo formal que lleva a la deformación, a la exageración, a la distorsión. Primacía de lo cromático, pero no con afán decorativo sino expresivo, tanto utilizando colores intensos y estridentes, como con colores oscuros, pardos o grises. Pincelada violenta, empastada, agresiva. La temática tiende hacia lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual, lo agobiante… Consideran que la sociedad está enferma y corrompida, y denuncian la alienación dramática que produce en el ser humano el entorno agresivo.
- 36. El Grito, de Munch Madonna, de Munch
- 37. Calle de Dresde, de Kirchner Carnaval en la playa, de Ensor
- 38. 5.2. El expresionismo alemán El primer grupo expresionista se constituyó e Dresde en 1905, bajo la denominación Die Brücke (El Punete), influido por Munch. Lo constituían un grupo de estudiantes de arquitectura, sin formación académica pictórica, entre los que destacaban: Kirchner,jefe del grupo, tiene un estilo agresivo, con escenas urbanas agobiantes,sensación de aislamiento, figuras alargadas, trazos angulosos... (Cinco mujeres; Retrato de Franzi; Artilleros). Nolde,autor de obras religiosas de intensa expresividad, como La Última Cena. Heckel, etc.
- 39. Otoño en Baviera, de Kandinsky El sueño, de Frank Marc
- 40. 06 Cubismo Los cubistas se basan en la línea, la forma, el intelecto y el orden. Como antecedentes podemos aludir al puntillismo de Seurat y al racionalismo de Cezanne, integrantes ambos en la tendencia metódica y ordenada del postimpresionismo.
- 41. 6. Cubismo El punto de partida suele situarse en 1907, cuando Picasso acaba Las señoritas de Avignon, en que sienta las bases del nuevo lenguaje, y Braque pinta una serie de paisajes (Casas en l’Estaque), inspirados en Cezanne. El término Cubismo, procede del crítico Luis Vauxcelles que decía, refiriéndose a la obra de Braque, que parecían cubos. Los creadores del Cubismo son Picasso y Braque, pero otros pintores y escultores incorporan sus ideas artísticas. Juan Gris, Delaunay (Torre Eiffel), Leger, Archipenko y el español Gargallo (El profeta), aplican los principios cubistas a la escultura.
- 42. 6.1. Cubismo Las características del Cubismo son: Es una pintura racional que trata de plasmar las cosas no como las vemos sino como sabemos que son, con su esencia geométrica, olvidando emociones y sentimientos. Reduce formas y volúmenes a sus esquemas geométricos básicos. Para ello, primero descompone los objetos, para después representarlos en una visión simultánea, desde distintos puntos de vista. Recupera la línea y los planos y elimina la perspectiva renunciando al espacio y al modelado. En un primer momento simplifican el color en una visión casi monocroma, de tonos neutros castaños, grises y pardos. A partir de 1912, recuperan el color y comienzan a utilizar otros materiales, como periódicos o etiquetas, insólitos para un cuadro: los collages.
- 43. Las señoritas de Avignon, de Picasso En el año 1907, Picasso mostró a un reducido número de amigos la obra que marcaría un antes y un después en la historia del arte. Con este cuadro el pintor malagueño lograba romper desde sus cimientos las tradiciones y convenciones, creando un lenguaje que evolucionaría luego a lo largo de todo el siglo. Pero “Las Señoritas de Aviñón” no surgió de una inspiración momentánea. Picasso trabajó nueve largos meses hasta dar con la obra definitiva, realizando alrededor de ochocientos estudios y dos bocetos en acuarela. El pintor buscaba probar que la pintura era un medio autónomo de representación y que no tenía sentido esclavizarla al modelo.
- 44. Tocador de mandolina, de Braque Botella, periódico y compotera, de Juan Gris
- 45. Fábrica de Horta de Ebro, de Picasso El Guernica, de Picasso
- 46. 07 Simbolism o Es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo. Surgió como reacción contra el naturalismo y el realismo. Este movimiento estético animó a los autores a expresar sus ideas, valores y sentimientos a través de símbolos o de manera implícita, en vez de afirmaciones directas.
- 47. 7. Simbolismo Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Schopenhauer, en su oposición al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna.
- 48. 7.1 Características A los artistas les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El símbolo se convierte en un instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras. Cultivarán el subjetivismo, el antirracionalismo y aflorará el interés por el cristianismo y las tradiciones diversas. Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal que destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de araña o de genio alado.
- 49. Los Unicornios, de Gustave Mureau La araña sonriente, de Odilon Redon
- 50. Lista de referencias • Alcolea Gil, S., et al. Historia universal del arte. No. 7 (091)(100) 7. Planeta. • Alcolea, S., Perera, J. H., & Sureda, J. (1994). Historia universal del arte Planeta. Planeta. • Domeño, A.(s.f.) Movimientos culturales y artísticos II. • Milicua, J. (2004). Historia universal del arte. El siglo XIX. Barcelona, Editorial Planeta, 87. • Pérez, R. G. (2012). Educación artística y comunicación del patrimonio. Arte, individuo y sociedad, 24(2), 283-299. • Slideshare (2014). Introducción a la Historia del Arte.[PDF en línea] Recuperado de https://es.slideshare.net/soniacano946/introduccion-a-la-historia-del-arte • Pedraz, A., 2020. Segundas Vanguardias (1945-1970) - El Marco Verde - Obra Gráfica Posters Y Enmarcación. [online] El Marco Verde - Obra Gráfica posters y Enmarcación. Recuperado de https://www.elmarcoverde.com/segundas- vanguardias-1945-1970/ • Kandinsky, W., & Dieterich, G. (1991). De lo espiritual en el arte. Labor. • Cohen, E. (2004). Hacia un arte existencial: reflexiones de un pintor expresionista (Vol. 51). Anthropos Editorial. • Imágenes tomadas de: https://artsandculture.google.com/?hl=es-419