Botticelli – o nascimento de vénus
- 1. BOTTICELLI – Nascimento de Vênus
- 2. O Belo Idealizado Nu, centro da composição, equilibrado e simétrico. Cores frias e claras Os acentuam a ventos expressão levam poética da Vênus nudez divina. para terra Flora aguarda-a Traço com um manto decorativo das ondas do mar Costa recortada em golfos e promontórios
- 4. Caracteriza a imagem .
- 5. Sfumato é um termo criado por Leonardo da Vinci para se referir à técnica de pintura em que sucessivas camadas de cor são misturadas em diferentes graus de forma a passar ao olho humano a sensação de profundidade, forma e volume. Em italiano, sfumato quer dizer "misturado" com conotações de "esfumaçado" e é derivado da palavra italiana referente à "fumaça". Leonardo descrevia o sfumato como "sem linhas ou limites, à maneira da fumaça". A partir de sua introdução à pintura no Renascimento, o sfumato passou a ser uma técnica universal de desenho e pintura, sendo ensinada como um conhecimento básico para estudantes de artes.
- 6. “sfumato” Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci (aproximadamente em 1510)
- 7. Consistia num efeito de gradação das cores, sem utilizar contornos, onde os efeitos de luz e sombra davam a ilusão de distanciamento face ao objecto central da tela
- 9. Afresco: A ultima ceia Reparem na figura Percebam que ambos usam as “feminina” no Além disso Da Vinci mesmas vestes, com as cores apóstolo ao lado de teria ocultado a invertidas, o que seria costume Jesus existência de um V, entre os casais hebreus símbolo do feminino no afresco E mais, onde está o Percebam, ainda a mão Cálice de Cristo? ameaçadora de Pedro, sob o Apóstolo, como se discutisse com ele.
- 11. Madonna
- 12. Van Eyck,
- 13. A Virgem, coroada por um anjo, mostra o Menino ao encomendador da obra. Não existe diferença de dimensão entre a Virgem e a figura do chanceler. Tema sagrado transferido para uma dimensão terrena, retratada com rigor realista. Montanhas ao fundo, esfumadas. Pormenor no trabalho das vestes. Chão de mosaicos acentua o efeito de perspectiva. Divide Jan Van Eyck, A Virgem do Chanceler Rolin, c. 1435, Paris, Museu do Louvre o espaço sagrado e o terreno.
- 14. O orgulho humanista é posto em causa por este pintor alemão. Aos pés dos dois dignitários, sob os símbolos das várias áreas do saber, está uma caveira “anamórfica” que recorda que tudo passa , mesmo as certezas racionais da época … Hans Holbein, Os Embaixadores, 1533, Galeria Nacional , Londres
- 15. Utilização da pintura a óleo Uso da técnica do sfumato que consiste na gradação da cor( do claro para o escuro e vice-versa) Utilização da perspectiva de modo a criar a ideia de profundidade Disposição geométrica das figuras(formato de pirâmide) Representação das pessoas tal como as viam ( realismo) Representação do retrato, do nu, cenas mitológicas, religiosas Principais pintores: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ângelo,Boticelli