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- 1. Años Definición Contexto Causas Características Vertientes BARROCO EUROPEO XVII (1600) - XVIII (1700) Barroco significa perla deforme, y esta tendencia se utilizó en la nueva arquitectura que buscaba la complejidad, ambigüedad, el contraste, énfasis en la superficie y un acento especial en la plasticidad y profundidad espacial. La arquitectura proyecta un sentido de misterio, y la creación de un impacto emocional. El término barroco fue ideado por los críticos franceses para denigrar el arte y la arquitectura de la época que constituía una aberración de la arquitectura correcta. Sin embargo, ese término empezó a perder con un sentido más positivo, para describir toda manifestación artística que hubiese evolucionado desde unas formas iniciales simples hacia otras más elaboradas, decoradas y complejas. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una representación teatral se tratase. La sociedad se encontraba dividida en tres estamentos: el clero, la nobleza y el tercer estado. La Iglesia ve al arte como un vehículo de propaganda y control ideológico por lo que se exige a los artistas llevar a cabo un arte directo, fácil de leer. Ganar al fiel a través de la acción fue la consigna. El Barroco nace en Italia y de allí fue desarrollándose a través de Europa con distintos grados de fuerza y con distintas caracterizaciones. Con el uso de este lenguaje y con la edificación de templos y palacios se expresaba el poder de la monarquía y la Iglesia. Como en todo período artístico que se busque cierto equilibrio absoluto, una vez encontrado, se produce una reacción. Ésta reacción fue la del Barroco frente al Renacimiento. La Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero. Los protestantes se diferenciaron de la Iglesia Católica Apostólica Romana en cuanto a la veneración a los santos. Se origina el Concilio de Trento, mientras Lutero rechazaba la veneración a los santos, el concilio reafirmo que la música, la pintura, la escultura y la arquitectura eran indispensables para la devoción religiosa. 1. Dominación del espacio para crear movimiento. 2. Densa ornamentación. Se fusionan arquitectura, pintura y escultura. 3. Se adopta un nuevo tipo de planta (óvalos, elípticas, octogonales, etc.) 4. Efectos de luz a través del claro-oscuro, juegos de perspectiva. 5. Se produce un gran salto de escala. 6. Se mantienen los órdenes clásicos pero se agigantan, se adelgazan o multiplican. 7. Surge un interés por el urbanismo 8. El secreto del barroco, es dar soluciones que están más allá que lo que es estrictamente necesario. Se podría decir que esta arquitectura es una arquitectura hecha con espíritu de escultor. 9. Columnas salomónicas, frontones curvos, muros cóncavos y convexos, etc. ITALIA - Ya no gozaba de los privilegios de los siglos anteriores ya que el mercado pasa a ubicarse en el Atlántico (gracias al descubrimiento de América), lo cual provoca que Italia se reagrupe bajo un poder más fuerte: los Estados Vaticanos. Se utilizó decoración excesiva en los interiores, y la creación de plantas con formas ovoides, elípticas etc. ESPAÑA – La decoración sale al exterior invadiendo las fachadas, pero las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España. Una de las características del barroco español con los remates en espadaña y los arcos rampeantes. Hubo crisis y derroche de riquezas en guerras, lo que provoco una jerarquización de los burgueses y campesinos. Se desarrollaron tres etapas, la primera consistía en la reconstrucción de iglesias góticas y renacentistas, la segunda de plenitud, desarrollándose un lenguaje decorativita, una arquitectura más dinámica y teatral. Y la tercera una arquitectura palaciega, presenta influencias francesas e italianas y las formas plantean rococó. FRANCIA – Se distinguen dos periodos, el de LUIS XIII y el de Luis XIV, el primero es el barroco propiamente dicho y el segundo una reacción clásico en lo estructural. Una característica era el desagrado hacia las grandes ciudades.
- 2. Años Definición Contexto Causas Características Vertientes BARROCO AMERICA XVII (1600) - XVIII (1700) El barroco en américa se caracterizó por una síntesis mediante la fusión de elementos europeos y locales. Se sumaron vertientes culturales. Luego de la conquista de América, la composición social y cultural había variado, el surgimiento paulatino de un sector criollo americano y el proceso de integración del indígena por un proceso de transculturación sincretismo y mestizaje se fusionaron europeos y locales. Se constituyen el centro y periferias y el punto de confluencia fue la iglesia, el idioma y la religión, que unificaron la cultura americana y alrededor de ellos florecieron la literatura, la filosofía y la arquitectura. En cuanto a lo social se jerarquizaron a través de criollos y mestizos, los criollos hijos de españoles nacidos en tierras americanas, constituían la elite. Los descendientes directos de los conquistadores ocupaban el plano social más alto y encargaban de la política. En cuanto a lo económico había crisis ya que en Europa, tras guerras se veía afectada y américa al depender del viejo mundo también. Al llegar los jesuitas empezaron la misión por método de reducción y afianzan su idea a través de una política planificada. Gracias a esto, el indígena gano mayor participación en los procesos de diseño y construcción y la mayor vida cristiana que alentaban los jesuitas propios la creación de iglesias de estilo barroco que surgió como una búsqueda de nuevas formas, nuevos programas y una fusión de culturas. El espacio americano sirvió como espacio de ensayo. 1. Ligada a la arquitectura religiosa. 2. Distribución del suelo más generosa y amplitud de espacios. 3. Diversidad condicionada por el medio físico: variedad de materiales 4. Esencialmente decorativo ya que aplica un lenguaje ornamental 5. Presencia del color que se manifiesta a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre, la yesería policromada y los azulejos. 6. Se mantiene la herencia española de las plantas longitudinales de las iglesias cajón y las fachadas retablos. 7. Síntesis a través del modelo originario (barroco español) debido a las variantes autóctonas. 8. Unidad fragmentada del espacio: es fragmentada porque llega de España lo cual tiene influencia de árabes. Hay tamices (muros o sistema de columnas) que van cerrando cada espacio y dándole un ritmo al recorrido. 9. Se construirán cientos de edificios enteramente barrocos, incorporando técnicas y rasgos de otros períodos. Por ejemplo un edificio de planta renacentista, central o basilical puede ser esencialmente barroco por la concepción del espacio, su función y su uso. 10. Decoración aplicada en la superficie de los muros que transforman un espacio en un gran escenario que produce un impacto emocional y religioso. OFICIAL O CORTESANA (grandes catedrales e iglesias urbanas, edificios de gobierno y palacios de nobleza) POPULAR O VERNACULA (conventos con menor jerarquía, parroquias, misiones, edificios rurales, arquitectura civil, sillares de piedra labrada, madera o azulejos.) PARAGUAY – Jesuitas, estructura socio política mantenida, economía mixta. Eran atacados por españoles que perdían mano de obra. Utilización de galerías perimetrales, plantas compactas e inscriptas en rectángulos. Campanarios como torre externos al conjunto. Estructura de madera. BRASIL – Economía basadas en las minas de oro, arquitectura sobre bases de diseño tradicionales, mera decoración modifica las características espaciales. Cielorraso pintados con efecto infinito, azulejos, óculos, fuerza campanarios, retiro de las torres hacia atrás, fachada curva. ARGENTINA – Salta es el mayor clima urbano y córdoba el comercial. Iglesias con atrio, torres exentas en el atrio, capillas balcón-abierta, pintura murales, cruces, escala más modesta, sencillez exterior, exuberancia interior. Casas con muros blancos, ventanas con rejas, alrededor de un patio, directrices quebradas, balcón esquinero y pilar en ángulo, escalera en patios y balcones corredores. MEXICO – Cúpula sobre tambores octogonales, torres esbeltas, arcos sin apoyos, fachada retablo, muro hornacina, columnas salomónicas, arco mixtilíneo. Viviendas con gran portada a patio. CUBA – Ocupación de la habana por ingleses, obras de relevancia. Iglesia con torre única bajo la portada de acceso, idea de volumen, tratamiento de bóvedas. Las viviendas con entresuelos, patios rodeados de galerías y balcones, patio pasillo. PERU – En lima cornisas de balaustradas, pináculos, espacios fragmentados, en las viviendas balcones corredores con arcos, pilares de madera, balcones totalmente cerrados. En Cusco, dos robustas torres de basamento liso y remate trabajado, portada retablo, frontón partido, óculos, en las viviendas balcones abiertos. En Arequipa, anchos muros, decoración con luz y sombra, cúpula chata, tupido tapiz con horror al vacío. Casas pequeñas que carecen de balcones o galerías.
- 3. Años Definición Contexto Causas Características Vertientes NEOCLASICO EUROPEO XVIII (1700) - XIX 1800) Un estilo que lleva en si regularidad, claridad y rigurosidad conformidad con las fuentes antiguas. El arquitecto no podía agregar nada suyo, sino aceptar, rehusar manipular las referencias históricas. Se presentó como un movimiento fuertemente intelectualizado, de gran peso académico que proporcionaba un lenguaje internacional. Se pasa de una arquitectura de emociones a una de actitudes racionales que se presenta como un arte lógico. En cuatro a lo político se produjo la independencia de las colonias inglesas de América del Norte y la Reforma de Carlos III de las organizaciones virreinales en Hispanoamérica. La Revolución francesa da por terminado el dominio de los reyes y la aristocracia. En cuanto a lo económico, comenzó el desarrollo técnico e industrial que permitieron el crecimiento de la industria, y el crecimiento demográfico. Los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y difundieron el nuevo estilo. Al quebrarse el rol de la iglesia como organizadora de la vida del hombre, será la razón quien asuma ese rol. Surge un movimiento conocido como la ilustración, sus seguidores tenían una fe implícita al conocimiento, el hombre no podía estar seguro de ninguna verdad absoluta, salvo la que pueda demostrarse mediante la ciencia. También influyeron las ruinas de Pompeya y Herculino, y los escritos sobre el mundo de la antigüedad prerromano, se convierten en el nuevo modelo a seguir. Influencio los escritos de Durand quien enseñaba arquitectura de composición, para él la búsqueda de un estilo autentico debía orientarse por una reaparición clásica de sus principios y formas, adaptadas a las funciones y necesidades actuales. 1. Monumentalidad 2. Utilización de hierro (oculto) 3. Internacionalismo, modelos homogéneos en todo el mundo. 4. Simetría 5. Frontones triangular, balaustradas. Cubo esfera elementos dominantes. 6. Supresión de lo decorativo. 7. Ordenamiento rítmico, organización en tramos de pilares verticales y cornisas horizontales. 8. Reemplazo de juego de luces por una iluminación clara. 9. Techos planos o azoteas, con balaustradas, o techos a dos aguas en caso de frontón triangular. FRANCIA – Se da bajo el mando de Luis XCI que exponía la simplicidad de volúmenes, simetría, ornamentación sobria, se abandona las techumbres altas. ESPAÑA – Bajo la dominación de los borbones se introducen gustos franceses, para controlar el gusto clásico se crea la junta preparatoria. INGLATERRA – Se restablece la arquitectura palladiana, vemos columnas, arcos, frontones, dinteles, pilastras, todo trabajado con gusto y fineza con cierta tendencia a la estilización. NEOCLASICO AMERICA XVIII (1700) - XIX (1800) El neoclasicismo supuso una vuelta a los orígenes, donde la razón ordena la vida practica y en ese orden social supuso también un nuevo orden de ciudad. La definición es la misma que en Europa, pero se diferencian a través de las funciones y necesidades, ya que no son las mismas en cada continente. Rivadavia privilegió la importación de modelos europeos, para reforzar la idea de imagen “civilizada” frente a la “barbarie predominante de la ciudad, pero no sería fácil adoptarlo para sofocar la raíz hispana, solo fue para una elite ilustrada. Plantea un proyecto de inmigración y un proyecto de consolidación con obras públicas, crean dos dptos: ingenieros hidráulica e ingenieros arq. Pretendía un trasplante directo del aspecto francés en una realidad carente de recursos y organización. Rosas se oponía a la libre navegación de ríos, a lo que lo derroca Urquiza quien promovió el desarrollo económico y cultural, y propicio la llegada de nuevas tecnologías (hierro) y mano de obra profesional (italianos) La creación de la Real academia de San Carlos de Nueva España marco la penetración neoclásica en América y la transferencia de teorías y principios. La preocupación por la economía y la educación popular, modelaba los programas de los gobernantes americanos. Influyo la expulsión de los jesuitas en 1767 lo cual dejo un gran vacío cultural a nivel arquitectónico. Los revolucionarios americanos encontraron en la arquitectura neoclásica símbolos adecuados para la nueva nación, ya que se adoptan valores universales. Grecia por haber sido de la democracia, Roma por haber proporcionado un modelo más acabado de Republica. 1. Volumen prismático. 2. Fachada sobre línea municipal. 3. Monumentalidad 4. Ordenamiento rítmico de la fachada mediante la distribución de ventanas. 5. Espacios sobre elevados en podios. 6. Pórticos con grandes columnas ocupando el centro de la fachada. 7. Axialidad, simetría, proporción, orden, sentido cerrado y compacto, regularidad, geométrica. 8. Claridad y nitidez de los distintos elementos (no se funden entre ellos) 9. No existen elementos de mera decoración. 1. Presencia por creación, obras nuevas de neto corte académico. 2. Tarea de sustitución o remodelación de fachadas, etc. 3. Conclusión de obras ya comenzadas. La línea arquitectónica de Urquiza fue clasicismo italianizante o neo renacimiento.
- 4. Años Definición Contexto Causas Características Vertientes ROMANTICISMO EUROPA XIX (1800) Fue un estilo de creatividad libre, basada en el sentimiento y la intuición. Así surgió el Revival, que es un intento de animar con nueva vida, un estilo pasado. Se oponía a toda organización, estructuración racional esquemática y mecánica representada por la ciencia y la sociedad de la época. Planteaba la búsqueda de un universo natural sensible, orgánico, no organizado, carente de leyes. Fue una revolución contra la racionalidad del clasicismo y la internacionalidad. Cada artista debía demostrar lo que lo hacía único. La revolución industrial transformo la economía y la sociedad, cambio el modo de trabajar y producir mercadería. La industria se traslada a las ciudades y a su vez, las ciudades crecían en torno a las industrias porque l nueva producción a gran escala requería mayor cantidad de fuerza de trabajo. Así surgen pensadores y artísticas como Pukin o Morris, quienes decían que la industrialización y la producción en serie sacaban trabajo a los artesanos, y creían que la arquitectura gótica era buena porque requería mayor trabajo humano en los detalles. La reproducción de las ruinas góticas, de lo antiguo despertó nostalgia por lo pasado y lo exótico. Surge el patrimonio arquitectónico, y con él las intervenciones para conservar y reconstruir los monumentos como lo habían hecho los constructores originales. Se originó en Alemania y Reino Unido, el desarrollo del hierro como elemento de construcción hará que el romanticismo no tenga otra salida que solamente una serie de construcciones. 1. Conciencia del “yo” 2. La originalidad frente a la imitación de lo antiguo. 3. Nacionalidad 4. Obra imperfecta, abierta (no se terminaban) 5. Espíritu nostálgico, de oposición al presente. 6. Construcción perímetro libre. 7. Arcos medio punto 8. Asimetría 9. Ladrillos policromados NEOGOTICO – En Inglaterra donde la tradición gótica nunca se había perdido a comienzos del silgo XIX el revival gótico toma cuerpo, con el fin de relanzar un estilo nacional, totalmente ingle y exento de la tradición académica. PINTORESQUISMO – Los ingleses buscaban lugares disparadores de emociones, recuerdos y sensaciones donde la naturaleza es fuente de misterio, los elementos con la luz y el color. La alta burguesía empezó a desarrollar la planificación de los terrenos que rodeaban sus residencias campestres. Exageraban los accidentes del terreno, reconducían arroyos para crear lagos irregulares, y organizaban grupos de árboles a modo de obtener perspectivas asimétricas del paisaje. Priman la irregularidad, la aspereza, la asimetría y la fantasía. ROMANTICISMO AMERICA XIX (1800) El romanticismo apelo al sentimiento y a la intuición para la creación artística, rescatando valores humanos, sociales y nacionalistas. En Europa la visión cultural romántica fue una identificación nostálgica con determinado momento histórico, en cambio en América, el espíritu romántico y nacional europeo no podía calar más que de una forma superficial ya que su estado de ánimo cultural le era conceptualmente ajeno. Sin embargo, en esa búsqueda de mimetización cultural se convirtió en “historicista” de países extranjeros por incapacidad de asumir la propia nación. Se manifiesta por las vertientes de reacción anti clasicista, teñida unas veces de un sentido nacionalista y otras próximas al socialismo utópico, manifiestan una renovación de interés por la historia. Sentido nacionalista, se dan en dos vertientes por un lado hispano-criollas y por otro neogótico. HISPANO-CRIOLLA: Con connotaciones políticas de alarde nacionalista, frente al asedio de las potencias extranjeras. 1. Construcción perímetro libre 2. Sentido orgánico 3. Intensión pintoresquismo 4. Uso de arcos medio punto 5. Simplicidad de líneas y volúmenes NEOGOTICO: Está ligado al ejercicio de la libertad religiosa. 1. Vanos y aberturas arcos ojival 2. En algunos casos presencia de arbotante 3. Expresión material (ladrillo visto) 4. Techos en pendientes 5. Estructura interior a la vista (madera) 6. Vitrales multicolores
- 5. Años Definición Contexto Causas Características Vertientes ECLECTICISMO EUROPA XIX (1800) - XX (1900) Fue el estilo que consistió en escoger de todos los estilos, el que más le interese, combinar dos o más estilos en una nueva estructura que a su vez resulte algo nuevo. Se manifestó por 1860 y 1920, donde Europa se encontraba consolidada por estados modernos, donde había transformación en el pensamiento político, con reformas urbanas, donde los principales problemas arquitectónicos tuvieron que ver con alojar, transportar, entretener y acomodar instituciones de gobierno de una población urbana en constante crecimiento. La segunda revolución industrial contribuyó a afianzar la división del mundo en áreas de manufactura (Europa) y áreas de producción de la materia prima (América), haciendo el capitalismo más evidente. El empleo de máquinas produjo un aumento de la producción y un descenso en los costos, de modo que los productos estuvieron al alcance de todos. La ambición del arquitecto ya no era construir espacios religiosos. 1. El declive del clasicismo queda en evidencia con la imposibilidad de seguir satisfaciendo necesidades con plantas griegas, por eso surge la alternativa de proyectar de acuerdo a las necesidades funcionales y luego decorarlas en detalles históricos. 2. Desconfianza hacia lo clásico. 3. Falta de espacios de alojamiento, transporte etc. 4. Transformación de la ciudad. 5. Nuevos materiales. 1. Raíz clásica y raíz medieval. 2 Ornamentación indiscriminada, la estructura se oculta. 3. Principios de modulación y reiteración. 4 Utilización del hierro, incrementando las luces entre apoyos y reduciendo las secciones de los apoyos. 5. Libertad de escala 6. Desarrollo de la arquitectura interior y decorativa. FRANCIA – sustentado por revisiones teóricas y plan de renovación urbana de parís. ALEMANIA – Prevalecerá la impronta clasicista (neoclásico de Schinkel) INGLATERRA – Evoluciona hacia gótico victoriano, imagen vernácula, campestre y pintoresca) CHICAGO – Luego del incendio, su reconstrucción experimento nuevos sistemas de construcción asociados al uso del hierro, inventaron nuevos cimientos para suelos pantanosos, y medios mecánicos de elevación. 1. Son edificios de gran simplicidad que eluden así cualquier tentación ornamental, la forma sigue a la función. 2. Conceptualmente se arman edificios como una columna clásica. 3. Utilizan una estructura independiente en esqueleto metálico, y emplean el muro cortina. 4. Demarcación vertical e ingreso bien diferenciado 5. Utilizan almohadillado para esconder la estructura.
- 6. Año Definición Contexto Causas Características Vertientes ECLECTICISMO AMERICA XIX (1800) - XX (1900) Se caracterizó por la elección de eclecticismo de países de los cuales provenían los inmigrantes, o sus productos. Francia, Italia e Inglaterra. Las primeras generaciones del siglo XIX se encontraron improvisadamente con la responsabilidad de formar una Nación cuyo principal modelo a seguir eran los países adelantados (Estados Unidos, Francia e Inglaterra). Había que imitarlos, vincularse culturalmente con ellos y desprenderse de todo lo que muestre el sello español. La llegada de Roca en 1880 marcó el comienzo de un período que tuvo un sello inconfundible: el liberalismo de la generación del ’80. Los presidentes que le siguieron a Roca se encargaron de llevar adelante este modelo oligárquico y de consolidar el Régimen Liberal. Se los llamó la generación del 80. Estos políticos usaron todo tipo de armas a su alcance para controlar el poder y dominar al pueblo. En la práctica había elecciones pero siempre ganaba el que ya estaba decidido por esta elite, es decir se recurría al fraude electoral, además el voto era cantado y se obligaba por medio de matones a votar por el candidato elegido. Durante 1872 y 1914 (primera guerra mundial) la Argentina desarrolla el rol de productos de materia prima para la industria europea, debido a lo cual los intereses extranjeros tendrán un fuerte peso sobre nuestra clase gobernante. Se produce así una segunda colonización: la independencia de España lograda en 1810 es ahora reemplazada por otra dependencia política y económica con Inglaterra. 1. El modelo agroexportador convierte en un país capitalista dependiente de EEUU e Inglaterra a través de la exportación de materias primas. La expansión del ferrocarril y la construcción de puertos consolidaron el esquema económico: el puerto de Bs As era la puerta por donde entraba y salía todo hacia y desde Europa y el ferrocarril fue sinónimo de progreso, donde la prosperidad y se activaba la economía. 2. La conquista del desierto incorporo superficies de terreno, estos espacios vacíos, requería población para modernizarse y progresar, por lo que se complementó con una Europa expulsadora de población por falta de trabajo, persecuciones políticas, religiosas y guerras. Como consecuencia se dio un cambio acelerado en la sociedad por el poblamiento intensivo. Con el crecimiento de la ciudad los terrenos se vuelven más pequeños y caros, esto hace que las edificaciones se realicen en altura. Estas condiciones de aglomeración hacen que la arquitectura urbana se torne de fachada, sabiendo esconder la dura realidad del liberalismo, pues detrás de estas se escondían las unidades de habitación apiladas sin misericordia, sin luz y sin aire. ITALIANIZANTE – Residencial, enfatiza sobre todo el valor de la fachada. (casa chorizo) 1. Plantas alargadas y líneas rectas. 2. Entradas con escaleras y largas balaustradas encerradas en largas galerías perimetrales. 3. Acceso principal jerarquizado con una importante galería de columnas de mampostería almohadillada. 4. Columnas de hierro en galerías y patios. 5. Almohadillado, cantoneras y tratamientos rústicos ACADEMICISMO FRANCES – Cívico-civil y oligarca, se importaba desde el arq la mano de obra y los materiales. (petit hotel) 1. AXIALIDAD: generalmente el edificio se estructura en dos pabellones paralelos y un centro axial. 2. Escalinatas de acceso tipo imperial. 3. Volúmenes retranqueados. 4. Definición funcional de los locales. 5. Retiro de la línea municipal y en algunas ocasiones perímetro libre. 6. Techo de mansarda generalmente acompañado por óculos y cubierto de pizarra. 7. Almohadillado. 8. Ingreso lateralizado, alternativo al principal. FUNCIONALISMO INGLES – El área de infraestructura y equipamiento urbano, lo esencial fue la trasferencia tecnológica. 1. Soluciones pragmáticas sin preocupación estilística: respondían a la función que debían cumplir. 2. Muros estructurales de ladrillo, piedra, etc. todos expuestos sin revoque alguno. 3. Uso de volúmenes puros. 4. Trabajo de hierro forjado. 5. Presencia del reloj: símbolo de puntualidad del tren.
- 7. Año Definición Contextual Causas Características Vertientes ART NOUVEAU EUROPA XX (1900) Se lo puede definir como un movimiento de vanguardia que se opone a los cánones académicos. Es una corriente de renovación artística con intensión de crear un arte nuevo capaz de expresar las inquietudes de un poco distinta. Se alude a la juventud, a la ruptura, a lo nuevo, a lo moderno. Se da en un contexto de florecimiento económico, avances en el empleo de la tecnología y en respuesta a los gustos estéticos de una clase burguesa acomodada. El Art Nouveau surge a fines del siglo XIX, de 1890 en adelante, este nuevo arte marcará la primera etapa de la arquitectura moderna europea que rechaza el historicismo. Este movimiento al centrarse demasiado en la renovación de las formas visibles se torna meramente superficial y se transforma en un estilo decorativo, sin llegar a producir una verdadera transformación arquitectónica, quedando así anclado en el siglo. Por otra parte, la obsesiva búsqueda de nuevas formas lleva al uso de formas demasiado complejas, de difícil ejecución, lo que encareció la producción convirtiéndolo en un movimiento consumido por una elite muy reducida, lo que llevó a su rápido desvanecimiento. Una de las consecuencias 5de la revolución industrial fue la separación entre las denominadas “artes aplicadas” (pintura, cerámica y escultura) y las “artes mayores” (arquitectura), por eso se desarrolla como un arte que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Influyo teóricos como Worringer con sus teorías de eifuhlung (un análisis psicológico a fin de encontrar una respuesta al por qué los hombres sienten atracción o rechazo hacia determinadas formas) y la teoría de la abstracción (dice que así como el hombre tiende psicológicamente hacia lo orgánico, existe otra tendencia que lo lleva hacia la perfección matemática, la objetividad y las formas regulares, que lo llevan hacia cierta rigurosidad geométrica.) 1. Decoración floral. 2. Dinamismo y movimiento. 3. Dos vertientes, uno caracterizado por formas cóncavas y convexas y otro apoyado por el rigor geométrico. 4. Diversidad de materiales: tendencia a usar diversos materiales en una misma obra combinándolos de tal forma que se obtenga una gran variedad de colores. 5. Uso del hierro como elemento ornamental. 6. Relación con el entorno: se tiende a fundir la arquitectura con su entorno natural. 7. Ausencia de componentes históricos. 8. Cambio en la escala de los edificios: la construcción con estructura independiente de H°A° permitía un mejor aprovechamiento de los espacios. 9. Fuerte identificación nacional. 10. Estilo Internacional. Se realizan una organiza caracterizada por formas sinuosas y respaldadas por la teoría de Einfulhlung. BÉLGICA (ART NOUVEAU) Formas vegetales en motivos decorativos abstractos, ligeros y ondulados. FRANCIA (ART NOUVEAU) Huye del plan y la simetría. ESPAÑA (MODERNISMO CATALAN) Parte de un barroquismo, enraizado en la tradición mudéjar catalana y en el pasado medieval. ITALIA (FLOREALE O LIBERTY) Motivos floreales, delicadas nervaduras, ambientes vegetales, elegante. Y otras vertientes geométricas, de formas regulares y fundamentadas por la teoría de la abstracción. AUTRIA (SEZESSION VIENESA) Trata de reinterpretar los estilos del pasado ante los empujes de la producción industrial, linealidad y estructuración geométrica. ESCOCIA (ESCUELA DE GLASGOW) Arquitectura de adentro hacia afuera, juego de tramas, rigor volumétrico, de geometría, síntesis perfecta de organicidad y abstracción.
- 8. Año Definición Contextual Causas Características Vertientes ART NOUVEAU AMERICA XX (1900) No se trataba tanto del abandono de los estilos históricos y de la adopción de la forma a la función, sino más bien de la adopción a lo que se hacía en Europa, es decir, la moda. Se trata de una modalidad más epidérmica y ornamentalista que tiende a concentrarse en puntos jerarquizados en las edificaciones. Se presenta como un movimiento eminentemente decorativo, que lo copiaban de Europa sin vacilar en utilizarlas fuera de contexto. Argentina en este período experimenta un importante desarrollo económico y político que promueve en la población la idea de un futuro esplendoroso. Posen una fe ciega en el futuro de la nación. En lo político se produce el primer acceso de clases populares a gobierno gracias a la Ley Electoral de Sáenz Peña que establecía el voto secreto y universal, poniendo fin a años de fraude electoral. En lo social, se produce integración de la gran masa de inmigrantes llegados en las décadas anteriores. En lo estético, se manifiesta en una nueva imagen de la ciudad en general, que tenía como pilares básicos la tecnología británica, la cultura francesa y la mano de obra italiana. El rápido crecimiento de las ciudades, sobre todo las portuarias, había dado lugar a una floreciente burguesía urbana que buscaba una forma de expresión que la distinguiera y prestigiara como sector ascendente, encontrando en el Art Nouveau el refinado lujo a que aspiraba la sociedad mercantil recientemente enriquecida. En la difusión del antiacademicismo mucho tuvieron que ver las revistas de arquitectura nacionales, también incidio notablemente la formación universitaria, dado que muchos de los impulseres del antiacademicismo ejercieron como influyentes profesores. Como el Art Nouveau se presenta como la antítesis del academicismo las fachadas adquieren dinamismo en contraposición a las tramadas y geométricas fachadas academicistas. La línea curva reemplaza a la línea recta, evocando motivos florales y de la naturaleza. Esta dualidad también se advierte en el campo de la tecnología, donde se prefiere una concepción más artesanal volcada a la producción de objetos únicos en contraposición al carácter serialista de la sociedad capitalista industrial. Su uso estuvo más relacionado a la aplicación en fachadas, a veces en la decoración de paramentos interiores, y muy raras veces en la riqueza de las fluencias espaciales, ya que en la mayoría de los casos se mantiene la planta anterior. Las variantes que se produjeron en el país, tuvieron que ver con las masas de inmigrantes que llegaron al país, por eso se produjo dos. El modernismo catalán derivado de España. Y el floreale o liberty de Italia. En argentina afecto la expresión de las casas de renta y obras instituciones privadas.
- 9. Año Definición Contextual Causas Características Vertientes NEOCOLONIAL ARGENTINA XX (1900) La corriente Neocolonial se da a principios del siglo XX, como una revalorización del arte americano anterior al siglo XIX, adoptando elementos de la arquitectura española y precolombina. Tal lenguaje se podría calificar con el término de Historicismo Americanista, ya que se inspiran en el pasado americano para realizar una arquitectura autóctona y así poner fin a la constante búsqueda de la identidad nacional, de una personalidad propia, que nunca llegaba a concretarse debido a la interminable oleada de aportes culturales europeos. Este proceso se da en Argentina durante la década de 1910, signada por el acceso del radicalismo al poder y uno de sus máximos exponentes fue el radical Ricardo Rojas, quien proponía una visión introspectiva como una manera de superar el aluvión extranjerizante que ahogaba toda manifestación autóctona. Comenzaron a interesarse y a estudiar nuestros orígenes, mirando hacia la arquitectura hispánica e inclusive a la arquitectura indígena precolombina, como punto de partida para la formulación de una “Arquitectura Nacional”. No podemos negar que nuestra formación como país, estuvo influenciada por una gran masa de inmigrantes con toda una herencia cultural, marcándonos el no llegar a tener una imagen auténtica que nos identifique como argentinos. En la primera década del siglo se produjo una primera reacción a la avalancha de estilos importados y a la despersonalización y confusión que estos introducían en las ciudades. La nueva generación defendían los ideales de nación, de independencia, la búsqueda de una identidad nacional. Si bien el movimiento fracasa tiene algunos aspectos positivos. Estamos ante el primer intento de hacer una teoría de la arquitectura desde América y para América y por primera vez se estudia el patrimonio arquitectónico americano, se documenta, identifica y revalora. Al no superar un nivel de propuestas formalistas, la arquitectura neocolonial fue incapaz de dar respuesta a los requerimientos de su tiempo y se incorporó como un historicismo más en el juego de las arquitecturas paralelas. Este renovado entusiasmo por lo americano se produce a raíz de una serie de revoluciones que se dan en toda América como ser: la revolución agraria en México, levantamientos indígenas en toda Latinoamérica y el Cordobazo en Argentina con su reforma universitaria de 1918. También influye la exposición mundial de 1889, en la cual Violet Le Duc realiza una estructura en base a la arquitectura Maya y Azteca, lo que impulsa el entusiasmo por nuestras raíces. Los motivos del surgimiento se remontan a la referida “identidad nacional”, con la necesidad de producir una arquitectura estrictamente metropolitana, incorporando las nuevas técnicas de construcción (hierro y hormigón armado) y la constatación del agotamiento por repetición y desnaturalización urbana de los modelos privilegiados del historicismo. Se vio influenciada por la “restauración nacionalista” de Ricardo Rojas, quien propicio una importante tarea de la cultura y un arte enraizado en las tradiciones nacionales e indígenas, impulsando un arte nacional que debía refundir lo indio, lo gauchesco, y lo español convirtiéndolo en conciencia argentina. Se puede decir que Ricardo Rojas fue un inspirador en este movimiento, a través de la literatura. La imposibilidad de tener una referencia formal fuerte en la arquitectura colonial argentina y el que no haya existido una escuela o una formación del profesional a partir de un claro posicionamiento sobre la arquitectura nacional, hizo que los arquitectos del momento miraran hacia la arquitectura hispánica, peruana – boliviana y californiana, usándola como referente de diseño para desarrollar una nueva arquitectura de expresión nacional. HISPANICO – Buscan sus modelos en arquitecturas españolas preferentemente del renacimiento o barroco. 1. Tejas españolas en cubiertas inclinadas 2. Muros encalados 3. Balcones salientes 4. Galerías 5. Patios andaluces 6. Hierro forjado 7. Predominio blanco y ocre. PRECOLOMBINO – Revaloriza la arquitectura precolombina de los Mayas, Incas y Aztecas, en nuestro país no supero la etapa de diseño. AMERICANO COLONIAL – Revaloriza la arquitectura “mestiza” barroca de la época colonial que se dio en el alto Perú y en Arequipa. 1. Portadas retablo 2. Asimetría 3. Decoración cargada CALIFORNIANO - La creciente influencia norteamericana en la vida de nuestro país luego de 1930, influirá arquitectónicamente en la difusión del estilo californiano. 1. Casa blanca, compacta, entre medianeras. 2 Techo de tejas españolas. 3. Rejas, postigos de madera. 4. Aberturas pequeñas. 5. Porche, jardín anterior. 6. En las clases altas eran frecuentes los zócalos inferiores en color ocre o amarillo.