Fotografía i
- 1. FOTOGRAFÍA I GENERALIDADES HISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA 1.1 Definición de fotografía El término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con luz”. La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir,a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recoge en el fondo de una cámara obscura. “LA FOTOGRAFIA ES EL ARTE DE DIBUJAR CON LUZ” 1.2 obscura La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías.Seleda el nombre de cámara oscura por el hecho dequeen su interior está pintada denegro… y además no entra nada de luzpor ninguna parte, excepto por donde sequiera (el a gujero pequeño como ejemplo, que también se le llama “estenopo”) Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámaradelas antiguas cámaras oscuras.Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica. 2. LOS PERSONAJESQUE APORTARON AL DESCUBRIMIENTODE LA FOTOGRAFÍA Johann Heinrich Schulze (12 de mayo de 1687-10 de octubre de 1744) fue un científico y profesor alemán nacido en Colbitz cuya contribución a la química fotográficafuedescubrir que las sales deplata seoscurecen por la acción dela luzdel sol. Estudió medicina,química,filosofía y teología y se convirtió en profesor de anatomía en la Universidad deAltdorf bei Nürnberg y en la Universidad deHalle. Su principal descubrimiento fue el ennegrecimiento de las sales de plata bajo el efecto de la luz,en particular comprobó que el cloruro de plata y el nitrato de plata seoscurecen por efecto de la luzy no del calor.
- 2. Nicéphore Niépce (nacido Joseph Niépce 7 marzo 1765-5 julio 1833) fue un francés inventor , ahora generalmente reconocido como el inventor de la fotografía y un pionero en ese campo . Niépce desarrolló heliografía,una técnica que utiliza para crear productos más antigua del mundo de un proceso fotográfico: una impresión hecha de un fotograbado . Placa deimpresión en 1825.En 1826 o 1827,utilizó una cámara primitiva para producir la fotografía más antigua de una escena del mundo real . La fecha de los primeros experimentos fotográficos deNiépce es incierto.Fue llevado a ellos por su interés en la nueva técnica de la litografía , por la que se dio cuenta de que le faltaba la habilidad necesaria y la capacidad artística,y por su conocimiento de la cámara oscura ,una ayuda de dibujo que era popular entre los diletantes afluentes en a finales del siglo 18 y principiosdel 19. Bellas pero fugaces pequeños "cuadros luminosos"del obscura dela cámara inspiraron a variaspersonas, incluyendo Thomas Wedgwood y Henry Fox Talbot , a buscar alguna forma decapturar con mayor facilidad y eficacia quesepodría hacer mediante el trazado por encima de ellos con un lápiz. Cartas a su hermana-en-ley en torno a 1816 indican queNiépce había logrado capturar pequeñas imágenes de la cámara en el papel recubierto con cloruro de plata,haciéndoleparecer el primero en tener algún éxito en ese intento, pero los resultados fueron negativos , oscuros dondedeberían estar la luzy viceversa,y que no encontraba la manera de detener que se oscurezcan todo cuando se pone en la luzpara ver. Niépce dirigió su atención a otras sustanciasquese vieron afectadas por la luz,el tiempo para concentrarseen Betún de Judea , un asfalto natural quehabía sido utilizado para diversos fines desdela antigüedad. En el tiempo de Niépce, fue utilizado por los artistascomo un recubrimiento resistente al ácido en placas decobrepara hacer grabados .El artista serascó un dibujo a través del revestimiento, a continuación,la placa bañado en ácido para grabar lasáreasexpuestas,luego se retira el revestimiento con un disolventey se utiliza la placapara imprimircopiasdetinta del dibujo en el papel. ¿Qué Niépce interesado era el hecho de que el revestimiento de asfalto seconvirtió en menos solubledespués de que se había quedado expuesto a la luz. Niépce betún disuelto en aceite de lavanda ,un disolventeutiliza a menudo en barnices ,y finamente recubierto que en una piedra litográficao de una hoja de metal o vidrio. Después de que el revestimiento sehabía secado, un sujeto de prueba, por lo general un grabado impreso en papel, se
- 3. coloca sobrela superficieen contacto cercano y los dos se pusieron en la luzsolar directa. Después de la exposición suficiente,el disolventepodría ser utilizado para enjuagar sólo el betún no endurecido que habían sido protegidos de la luzpor las líneas o áreas oscuras en el sujeto de prueba. Las partes de la superficieasí puesto al descubierto podrían ser grabados con ácido,o el betún restantes podrían servir como el material repelente al agua en la impresión litográfica. Uno de los tres artefactos fotográficos conocidosmás antiguos, creados por Nicéphore Niépce en 1825 es una impresión de tinta sobre el papel, pero la plancha deimpresión utilizados en su elaboración fuecreado por fotográficamente de Niépceheliografía proceso.Se reproduce un grabado flamenco del siglo 17. Niépce sabía delos experimentos de Heinrich Schulze con la plata sensiblea la luz,hizo una cámara oscura alta y coloco un papel cubierto con cloruro de sodio en el fon de la cámara,el resultado una imagen pero los colores claros y oscuros quedaban invertidos. Luego en Junio de 1822 después de tantos experimentos tropezó con una solución coloco un compuesto de asfalto en una lámina y sobre ella una silueta al sol. En el verano de 1826 capturo la imagen reflejada de la luz(8 horas).Lo que se considera LA PRIMERA FOTOGRAFÍA lo que él llamo “ELIOGRAFIA”. Louis-Jacques-MandéDaguerre,más conocido como Louis Daguerre(Cormeilles-en-Parisis,Valledel Oise,Francia,18 de noviembre de 1787 – Bry-sur- Marne, Valledel Marne, Francia,10 de julio de1851), fue el primer divulgador dela fotografía,tras inventar el daguerrotipo,y trabajó además como pintor y decorador teatral. Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época. Utilizaba la cámara oscura parahacer maquetas de sus vastas composiciones,y empezó a ocuparseseriamente en reproducir sus trabajos.Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes,pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad.Daguerretrabajó en numerosas ocasiones con el óptico Charles Chevalier quien lo puso en contacto conJoseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que éste estaba realizando en la fijación deimágenes de la cámara oscura.El 5 de diciembrede 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niépce "había encontrado un nuevo
- 4. procedimiento para fijar,sin necesidad derecurrir al dibujo,las vistasqueofrece la naturaleza".Fueron varios días los que Daguerre y Niépce estuvieron trabajando juntos.Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos,a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placassensiblesde plata,cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen. Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando.Más tarde, en 1835,hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días,que se había convertido en una imagen latente, por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838.El daguerrotipo no permitía obtener copias,ya quese trata de una imagen positiva única.Además,los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud. Daguerrotipo del Boulevard du Temple de París,en el año 1838, con dos personas en su zona inferior izquierda,este Daguerrotipo se tardó 30 minutos de exposición. William Henry Fox Talbot (Dorset, 11 de febrero de 1800 - Lacock,Wiltshire,17 de septiembre de 1877) fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico,filósofo,matemático y político británico.Fue miembro del Parlamento Inglés. Creador del proceso calotipo (al quehabían precedido sus dibujos fotogénicos),que patentó en 1842, fue uno de los pioneros de la fotografía. De forma paralelaa los trabajosdeNiépce y Daguerre, Talbot obtuvo los primeros resultados desus investigacionesfotográficasen el año 1834,al obtener una serie de imágenes de flores,hojas,telas,etc., por contacto de los objetos con la superficiesensibilizada,sin usar por tanto la cámara oscura.Talbotconsiguió deesta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar paraimpedir quela luzlas hiciesedesaparecer.A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.
- 5. El primer negativo fotográfico estricto,no por contacto, lo consiguió en 1835, de una celosía en su casa de Lacock,en Wiltshire. Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura.En el año 1835obtiene su primer negativo en un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición demedia hora. No avanzó mucho en los siguientes años ya que sólo fue capazde obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en negativo. Al oír hablar del invento de Niépce y Daguerre se sintió estimulado para continuar susinvestigaciones,a la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea deinvestigación.Es por ello que dio a conocer sus logros a los medios científicos británicoseincluso selos hizo ver al político francés François Arago, quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las realizadaspor Daguerre Durante los años 1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigacionesrazón por la cual di o a conocer públicamentesu Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables deun único negativo. Las imágenes positivas obtenidasmedianteel Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de grises a diferencia del Daguerrotipo,Sin embargo, resulta ser un procedimiento más económico y más fácil deutilizar,requiriendo además de un tiempo de exposición deunos treinta segundos. A Talbotse debe también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia.Titulado El lápiz de la naturaleza, 1844,resulta ser una biografía de su autor escrita para presentarnos su invento, las fotos que en él serecogen son pegadas. George Eastman (Waterville,Nueva York, 12 de julio de1854 -Rochester, Nueva York, 14 de marzo de 1932) fue el fundador de la EASTMAN KODAK COMPANY e inventor del rollo depelícula,que sustituyó a la placa decristal,con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición delas masas.El rollo de película sería también algo básico parala invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones delos pioneros del cine como Thomas Edison,los Hermanos Lumière y GeorgesMéliès.
- 6. El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo depelícula.Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista,que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase«Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización deproductos químicos. Esta cámara sevendía ya cargada y lista para realizar lasfotos.Una vez usada,sedevolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada.Los precios que hoy nos resultarían muy económicos,unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado solo costaba 10$ para la época era una fortuna. La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población,es por tanto el momento de la popularización dela fotografía. Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloidey unos años más tarde elimina la incomodidad detener que devolver la cámara entera, al comenzar la comercialización deun carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luzdel día. Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad. Eastman, de carácter complejo,se hizo multimillonario graciasa sus innovaciones,invirtiendo grandes sumas de dinero en diferentes obras benéficas.Sin embargo, su inestabilidad psíquicalellevó a su suicidio,tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar. James Clerk- Maxwell (Edimburgo, Escocia;13 de junio de1831–Cambridge, Inglaterra;5 de noviembre de 1879) fue un físicobritánico conocido principalmentepor haber desarrollado la teoría electromagnética clásica,sintetizando todas lasanteriores observaciones, experimentos y leyes sobre electricidad,magnetismo y aun sobre óptica,en una teoría consistente.Las ecuaciones de Maxwell demostraron que la electricidad,el magnetismo y hasta la luz,son manifestaciones del mismo fenómeno: el campo electromagnético. Desde ese momento, todas las otras leyes y ecuaciones clásicasdeestas disciplinasseconvirtieron en casos simplificados delas ecuaciones deMaxwell.
- 7. La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo XIX.Experimentos iníciales en color no pudieron fijar muy bien la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera.Además, hasta los años 1870 las emulsiones disponibles no eran sensiblesa la luzroja o verde. La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk Maxwell.Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenersemezclando luces de los tres colores primarios (rojo,verdey azul) en diferentes proporciones.Probó la teoría haciendo pasar la luza través de filtros coloreadoscombinados y proyectando el resultado en una pantalla.Fueel primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía.La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivascada vezcon la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul.Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luzdel color del filtro quese había empleado para tomarla.La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad deCambridge. El procedimiento tiene un fundamento científico,pero el experimento resultó por pura coincidencia,ya que la emulsión utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromáticainsuficiente. Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados desde 1862 por dos inventores franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros.Basándose en el método sustractivo,utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entrela placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primariospara cadanegativo. El positivo transparentese obtenía con la utilización del colorantecorrespondienteal color que representaba cada negativo.Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores.La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell,la utilización devarios negativos,y la carencia en esa época de emulsiones sensibles,hicieron quela fotografía en color fuera muy difícil derealizar.No eran métodos prácticos ni comercializables.
- 8. 3.- OJO Y CÁMARA La cámara puede muy bien compararseal ojo humano en lo que respecta al modo de comportamiento de ambos. Tanto la cámara como el ojo son cuerpos huecos y obscuros; ambos tiene por un lado una lente (objetivo) y por el otro opuesto una capa o emulsión sensiblea la luz. La lente proyecta sobre esta capa una pequeña imagen, la que en el ojo desaparece instantáneamente para dejar lugar a nuevas imágenes. En la cámara, por el contrario, la primera imagen queda retenida en la capa sensible formando la “fotografía”. En ambos pueden enfocarse a objetos situados a distanciasdistintas;en el ojo, variando la distanciafocal,y en la cámara,variando ladistanciaal plano focal.También puede regularseen ambos la cantidad de luz incidente por variación de la abertura de la lente. En el ojo esto se consigue gracias al iris y en la cámara, mediante el diafragma. El ojo puede ajustarse a grandes contrastes de luz, pudiendo reconocer los tonos más claros al mismo tiempo que las sombras más obscuras.La cámara no puede hacer todo esto; la reproducción de grandes contrastes de luz le está prohibida, su fuerza reside en la posibilidad de reproducir los medios tonos. El ojo tiene un ángulo de campo muy limitado, es decir, sólo abarca con claridad una pequeña porción, pero gracias a su gran movilidad,explora el objeto o motivo con gran rapidez,logrando así una impresión general del conjunto. Todo lo que queda comprendido fuera de este campo visual, no es percibido, de manera que fundamentalmente bien puede decirseque el ojo ve lo que quiere ver. La cámara,en cambio, tiene un ángulo de campo muy amplio,por lo que puede abarcar lo importantey lo secundario con igual nitidez. Por eso cada fotografía requiere un previo estudio a fin de acentuar el motivo principal según sea su importancia. El ojo percibe movimientos: la cámara solo un instante de fracción de segundo de aquéllos. Un movimiento resulta, sin embargo, de muy difícil reproducción en una pequeña fracción de tiempo, en particular cuando en la fotografía terminada deba resaltar dicho movimiento. El ojo percibecolores:la cámara sólo algunosgrises,lo querepresenta ya desde un principio una renuncia a lo primordial.La traducción decolores a sus correspondientes tonos de gris no es del todo fácil,pues la película muestra originalmente una predilección por ciertos colores distintos a los preferidos por el ojo. 4.- PARTES DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA(DIAFRAGMA,OBTURADORE ISO) DIAFRAGMA Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luzque debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. El diafragma seencuentra adentro del lente, está compuesto
- 9. por laminillas y tiene distintasaberturas.Sirvepara regular lacantidad deluzque llega a la película,o sensor de imagen, que es distinta a la que llega al visor,excepto que el diafragma esté totalmente abierto. Si el diafragma está totalmente abierto va a entrar mayor cantidad deluz y a medida que el diafragma secierra (nunca cierra del todo) la luzva dejando de pasar. OBTURADOR Velocidad de sincronización: Está marcada en la escala de velocidades de cualquier forma (cruz, color, etc.). Es la velocidad más rápida en que las cortinas pasan totalmente separadas. A partir de ella va a pasar la primer cortina y antes de que termine el recorrido va a salir la segunda., Por lo tanto, va a haber un tiempo en que las dos cortinas estén en movimiento. Cuanto más grande es el tiempo de exposición menos va a ser la apertura. Hasta la velocidad de 60 las cortinas van a dejar la abertura totalmente descubierta en algún instante y lo que va a suceder es que la segunda cortina no va a esperar a que la primera descubra totalmente la abertura. En las velocidades más rápidas la abertura es descubierta por partes.
- 10. ISO Las cámaras defotos y los smartphones actuales nos permiten modificar el valor dela sensibilidad ISO con bastanteflexibilidad paraayudarnos a equilibrar la cantidad de luz de nuestras fotografías. De esta forma podemos conseguir la exposición correcta incluso en espacios con poca luzambiental.Sin embargo, no es aconsejablemanipularla sensibilidad con ligereza.Veamos cómo hacerlo y por qué. Qué es y para qué sirve Como acabamos dever, la sensibilidad ISO es un parámetro que nos permite indicar al sensorqué cantidad de luzdebe recoger. Los captadores de imágenes tienen una sensibilidad nativa,que normalmente coincide con el valor ISO más bajo que podemos habilitar desdelos controles dela cámara,pero es posibleincrementarla amplificando la señal quereciben los fotodiodos,que son las diminutas celdillasdel sensor (cada fotodiodo es el responsablede recoger la información deun píxel). Cuando planificamos una fotografía no debemos contempl ar la sensibilidad de forma aislada, de la misma manera en que tampoco lo hacíamos cuando hablamos dela apertura del diafragma y del tiempo de exposición.Estos tres parámetros actúan sobre la exposición,pero su efecto en el acabado de la fotografía es diferente. La apertura del diafragma delimita la profundidad decampo; el tiempo de exposición nos permite «congelar» el objeto que estamos fotografiando,o bien conseguir sensación demovimiento y dinamismo;y la sensibilidad es el complemento perfecto de las otras dos porquenos ayuda a equilibrar la exposición actuando sobrela cantidad de luzque va a recoger el sensor.