El Barroco

1. EL BARROCO

2. El Concepto de Barroco El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII .

3. Resultado de: La evolución de los presupuestos estéticos del siglo XVI.

4. Consecuencia del contexto europeo de la época. Connotación peyorativa del término: (perla irregular y deforme usada entre los orfebres; silogismo escolástico) Por sus propios excesos.

5. Críticas sufridas por expertos desde el siglo XVIII: En este siglo se pretende recuperar la norma clásica renacentista.

6. Prohibición casi total de la estética barroca.

7. “ Superlativo de lo extravagante o exceso del ridículo”

8. Hoy es considerado como una etapa evolutiva , no ruptura

9. El Barroco y su época Nace en Italia y se extiende por Europa: España, Francia, Inglaterra y llega a América

10. Siglo XVII: Crisis demográfica: pestes, hambruna

11. Crisis religiosa: brecha abierta por el enfrentamiento entre la Europa católica de la Contrarreforma, con España a la cabeza y la Europa protestante de la Reforma dirigida por Inglaterra y Suiza. Guerra de los Treinta Años (1618-1648)

12. Ambos nutren el ideario barroco en sus manifestaciones plásticas Formas políticas distintas: Monarquías absolutas: el Barroco es el arte al servicio del poder

13. Parlamentarismo inglés: arte burgués

14. El Barroco y su época Economía dual: Incipiente capitalismo (mundo protestante)

15. Pervivencia del feudalismo y el predominio social de la nobleza (mundo católico) Pensamiento: Racionalismo cartesiano, empirismo británico

16. Desarrollo científico: Kepler (órbita elíptica), Newton

17. Literatura y teatro (realismo, autos de fe)

18. El Arte, reflejo la época: Búsqueda de lo inestable y del movimiento

19. Dinamismo, violencia y tremendismo

20. Ruptura de las normas

21. Pesimismo e impotencia ante la situación

22. Cronología y tipos del Barroco Etapas del Barroco: Barroco temprano o primitivo (1580-1630). Coincide con el Manierismo

23. Barroco maduro o pleno (1630-1680)

24. Barroco tardío (1680-1730) o Rococó: Excesiva ornamentación en interiores Tipos:

25. Barroco cortesano y católico Francia, España, Italia)

26. Barroco burgués y protestante (Inglaterra, Holanda)

27. Complejidad de las formas Movimiento Arte total Propaganda al servicio del poder Arte religioso Contrasta equilibrio clásico Condiciona la arquitectura a escultura y pintura Monarquía Iglesia República Países católicos Profano Países protestantes

28. Movimiento y dinamismo Ornamentación recargada Ondulaciones. entrantes y salientes Libertad de formas Imaginación e ilusionismo Ausencia de normas Desproporción Juego de luces Variedades nacionales

29. Expresión del poder Condiciona a las otras artes Mezcla de Órdenes clásicos Desarrollo del urbanismo Plantas y Alzados con movimiento Cúpula Papel importante Ciudad Capital y corte Arte urbano Político Religioso

30. Palacios Reales con Grandes jardines Palacios Burgueses urbanos Jardines públicos Templos Exteriores Sobrios y movimiento Ricos interiores

31. Plano Piazza del Popolo Ciudad reflejo Del poder absoluto Roma modelo de Urbanismo barroco Monumentos urbanos, símbolos del poder El edificio Integrado en La ciudad La plaza es parte del sistema urbano Peregrinaciones Condicionan la Estructura urbana Palacio Iglesia

32. Roma, la urbe barroca Sixto V en el siglo XVII realiza su “plano regulador”: Roma prototipo de ciudad-capital

33. Pone las bases de la urbe barroca.

34. Introduce mejoras urbanísticas y sociales como : Traer agua a la ciudad

35. Red de calles largas y anchas que unen las siete basílicas principales.

36. Espacios libres para futuros desarrollos.

37. Obeliscos centrales como eje de una

38. nueva concepción del espacio: Dimensión vertical

39. Nueva función y significado

40. La Roma del Barroco Plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini Gran columnata elíptica : Acoger y abrazar a la cristiandad

41. El entablamento lo rematan esculturas Forma oval Monumentalidad

42. Obelisco central

43. Confrontado con dos fuentes

44. Amplio para recibir fieles y ver al Pontífice

45. La Roma del Barroco Plaza del Popolo Puerta de entrada ceremonial a Roma

46. Calles radiales Tridente

47. Obelisco

48. Dos iglesias iguales a modo de templetes clásicos

49. La Roma del Barroco Plaza Navona Se construye sobre el Estadio Domiciano

50. Centro de la vida de Roma

51. Las fachadas enfatizan el sentido de espacio interior

52. Tres fuentes: la del centro, “De los cuatro ríos” de Bernini Dialoga con los edificios

53. Centraliza el movimiento horizontal del espacio subrayado por la verticalidad del obelisco (Espíritu Santo como paloma) Símbolo del poder de la Iglesia

54. La Roma del Barroco: La Plaza de España y su escalinata Juego intimista del espacio

55. La Roma del Barroco: La Fontana de Trevi Espectáculo en un espacio reducido: arquitectura, escultura y música del agua

56. Plazas Mayores en España Plazas Reales en Francia Espacio culltural y festivo Símbolo del papel Del rey en la sociedad

57. Busca la inestabilidad Movimiento Plantas Elípticas Irregulares Innovación, sorpresa y movimiento Fachadas Discontinuas Cóncavas y convexas Claroscuro Predomina el muro Ondulado Plantas flexibles Vanos de formas complejas Ovales Soportes: Arcos Columnas salomónicas Estípites Cubiertas abovedadas Grandes cúpulas Juego de volúmenes Piedra, ladrillo, estuco Materiales Domina la forma sobre la función Valores plásticos: Liberación de formas y dinamismo

58. Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras. Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales, encamonadas. En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Interiores con un espacio envolvente y misterioso, teatral ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

59. Italia Francia España

60. Bernini Borromini Guarini Juvara

61. La Arquitectura de Bernini (1598-1680) Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Arquitecto, escultor y pintor

62. Arquitectura: Sencilla

63. Teatral en el espacio

64. Síntesis de estilos

65. Mensaje triunfal

66. Obras: Plaza de San Pedro

67. Baldaquino de San Pedro

68. San Andrés del Quirinal

69. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) San Andrés del Quirinal Nuevo tipo de planta: centralizada ovalada

70. Rematada con gran cúpula

71. Capillas laterales

72. Altar mayor. Frente a la entrada

73. Flanqueado columnas de mármol

74. Entablamento, frontón curvo Interior: juego con materiales simulados lo que le da suntuosidad

75. Detalle altar mayor: Juego movimiento, luz y forma, entrantes y salientes

76. Movimiento, desproporción y sentimiento

77. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) San Andrés del Quirinal Exterior: Fachada clásica

78. Entradas en pórtico semicircular flanqueado por dos columnas

79. Acceso por escalinata en arco

80. Remata la fachada un frontón triangular, con movimiento

81. Inspirada en el Panteón, con un empleo más libre de los elementos arquitectónicos

82. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Detalles del exterior de San Andrés del Quirinal

83. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Baldaquino de San Pedro Símbolo del poder de la Iglesia de Roma

84. Material: placas de bronce de la cúpula del Panteón

85. Columnas salomónicas de fuste helicoidal con relicarios con relicarios

86. Entablamento ondulado en forma de telas colgantes

87. Remate con bolas y cruz

88. Rompe con las formas clásicas: cúpula reducida a grandes volutas abiertas contra el fondo

89. Entablamento coronado con esculturas Columnata de San Pedro del Vaticano de Roma de Bernini Monumentalidad

90. Francesco Borromini (1599-1667) Arquitecto del Barroco pleno

91. Construcciones pequeñas

92. De planta centralizada

93. Con movimiento en los elementos clásicos

94. Templos integrados en el conjunto urbano

95. Grandiosidad en el uso del espacio y efectismo

96. Obras: San Carlos, San Ivo, Santa Inés

97. Francesco Borromini (1599-1667) Iglesia de San Carlos Fachada curva con dos tramos: El bajo con columnas clásicas y entablamento

98. El superior, con cuatro columnas

99. Sobre las dos centrales, un templete con óvalo central y medallón

100. Balaustrada

101. Ventanas ovaladas

102. Nichos para esculturas

103. Francesco Borromini (1599-1667) Interior de San Carlos: Planta oval con movimiento

104. Decoración clásica

105. Separación con columnas

106. Cúpula ovalada

107. San “Carlino” por sus dimensiones

108. Es monumental

109. En cada esquina tiene una fuente (de las cuatro fuentes)

110. Interior de San Carlos de las Cuatro fuentes

112. Francesco Borromini (1599-1667) Iglesia de San Ivo Cúpula en espiral

113. Rematada con un cupulino con formas cóncavas y convexas

114. Santa Inés

115. Guarino Guarini (1624-1683) Conoce la obra de Borromini

116. Iglesia de San Lorenzo Bóvedas elevadas y nervadas

117. Influencia de la Mezquita de Córdoba

118. Cúpula de nervios que se entrecruzan

119. Espacios independientes que forman un todo Capilla de la Sábana Santa Planta central

120. Presbiterio cuadrado

121. Cúpula con nervaduras de mármol y estrella de doce puntas

122. Filippo Juvara (1678-1736) Arquitecto de Turín del período final del Barroco: el Rococó Palacios de influencia francesa Reflejan el poder y la unión con la naturaleza

123. Palacio Stupinigi

124. Trabajó también para Felipe V en España Basílica de Superga

125. Francia y la Arquitectura cortesana Francia en el siglo XVII

126. Estado poderoso Monarquía absoluta

127. Arte más civil que religioso

128. Reformas urbanas con Enrique IV: Plazas (Vosgos, Dauphin)

129. Más sobrio y clasicista (exterior) Luis XIV: Versalles Academias (Colbert)

130. Pautas y normas a seguir Perdura hasta bien entrado el siglo XVIII

131. LE VAU MANSART

132. Louis Le Vau (1612-1670) El ministro Fouquet le encarga una casa de campo en Vaux-le.Vicomte que le consagra como arquitecto. Barroco fastuoso, pero moderado y elegante Caído Fouquet Colbert reclama a sus artistas para servir a Luis XIV: Remodela Versalles

133. Fachada del Louvre con Charles Perrault y Lebrun

134. Ritmo pausado de las columnas pareadas

135. Claridad y elegancia: “Luis XIV”

136. Louis Le Vau (1612-1670) Versalles Louvre

137. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Arquitecto francés que supo entender las necesidades artísticas de los monarcas.

138. Construye Palacios con:

139. Elementos clásicos en fachadas

140. Monumentalidad

141. Interiores recargados con mármoles, espejos, cerámicas que muestran riqueza y opulencia

142. Cobran importancia los jardines (unión con la naturaleza)

143. Se decoran con fuentes y laberintos

144. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Palacio de Versalles:: Remodelación iniciada por Le Vau

145. Plano simétrico y organizado, las habitaciones del Rey en el centro

146. Exterior con elementos clásicos y monumental

147. Interior opulento y recargado (Galería de los Espejos)

148. Jardines fastuosos, geométricos: fuentes, canales, esculturas

149. Rodeado de bosques de caza

150. Figura de Luis XIV en todo el Palacio

151. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Salón de los espejos

152. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Hospital de los Inválidos

153. Gran conjunto arquitectónico

154. Destaca la Iglesia con una sencilla decoración exterior

155. Gran cúpula estilizada y elegante

156. Contrarresta el efecto horizontal de los órdenes

157. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Cúpula de los Inválidos

158. EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL El Siglo XVII en España Crisis: Demográfica

159. Económica

160. Política

161. Social De Oro en: Literatura

162. Teatro

163. Artes Siglo XVIII: Nueva dinastía Nueva visión artística

164. Herreriano Pleno o Barroco Tradicional o Castizo Tardío, Rococó O clasicista Gómez de Mora Escuela Castellana Escuela Andaluza Escuela Gallega Sachetti

165. Gómez de Mora Alonso Carbonell Sachetti Churriguera Pedro de Ribera Alonso Cano Leonardo de Figueroa Casas Novoa Narciso Tomé Castellana Andaluza Gallega

166. Plaza Mayor de Salamanca (siglo XVIII) Plaza Mayor de Madrid (siglo XVII) Churriguera Gómez de Mora

167. Características de la Arquitectura Barroca Española Carácter religioso y monárquico

168. Sigue las normas de la Contrarreforma

169. Estilo singular, es emotivo y creativo

170. Pobreza de Materiales: ladrillo, más que piedra o mármol

171. En los edificios se mantiene el esquema renacentista, varía la ornamentación

172. Gran variedad y diversidad de escuelas: Castellana, andaluza y gallega

173. Etapas: Transición o Herreriano,

174. Pleno, Barroco Tradicional o “castizo”

175. Tardío, Rococó o Clasicista

176. El Barroco de Transición o Herreriano: Juan Gómez de Mora (1586-1648) Arquitecto oficial de Madrid en la primera mitad del siglo XVII.

177. Estilo: une elementos herrerianos y la elegancia barroca. Sin mucho movimiento

178. Sencillez Obras : El Panteón de El Escorial Planta centralizada

179. Decoración de Crescenzi Iglesia de la Encarnación Fachada en piedra

180. Decoración clásica y herreriana

181. REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN Elementos clásicos: Frontones, arco de medio punto Elementos herrerianos:Bolas

182. Plaza Mayor de Madrid Plaza porticada y rectangular

183. El desnivel se salva con escalinatas de acceso bajo bóvedas de cañón

184. Espacio uniforme con soportales adintelados

185. Edificios de tres pisos con vanos rectangulares y balcones corridos

186. Rematados con chapiteles y tejados a dos aguas de pizarra

187. Edificios: ladrillo y piedra en los ángulos, bordes de puertas y ventanas

188. La Casa de la Panadería es toda de piedra

189. Alonso Carbonell Arquitecto madrileño

190. Construyó el Palacio del Buen Retiro Sobriedad en el exterior

191. Fachada de ladrillo

192. Piedra en los ángulos y rodeando las ventanas (bicromía)

193. Chapiteles y tejados de pizarra

194. Interiores ricos: decoración con pinturas y esculturas

195. Sólo quedan los jardines

196. Escuela Castellana: Los Churriguera Dinastía de arquitectos formada por José, Joaquín y Alberto.

197. Trabajan por toda España, especialmente en Salamanca

198. Dan lugar a una personal interpretación del arte: el Churrigueresco

199. Caracterizado por la excesiva decoración y ornamentación

200. Criticado e injustamente despreciado por el arte Neoclásico.

201. José de Churriguera: Retablo de San Esteban de Salamanca

202. Escuela Castellana: Los Churriguera Alberto de Churriguera (1676-1740): Plaza Mayor de Salamanca:

203. Porticada, rectangular, uniforme

204. Pórtico arquitabado se dispone bajo los tres pisos de los edificios de la plaza

205. De piedra de Salamanca

206. Ventanas rectangulares

207. Balcón corrido

208. Balaustrada en la parte superior

209. La Escuela Castellana: Pedro de Ribera (1683-1742) Arquitecto madrileño del siglo XVIII. Sigue el estilo churrigueresco

210. Proyecta edificios civiles: El Hospicio de San Fernando Fachada sencilla de ladrillo

211. Gran portada recargada en piedra

212. Se caracteriza por los estípites o soportes piramidales

213. Recogido de los extremos en forma de escena teatral

214. Vanos ovalados

215. Nicho con esculturas

216. Remate en frontón partido

217. La Escuela Castellana: Narciso Tomé (1696-1742) Participa de las características del Barroco pleno

218. Retablista y decorador

219. Transparente de la Catedral de Toledo Importancia de la Eucaristía

220. En la girola abrió una ventana por la que entra un haz de luz.

221. La superficie se decora con frescos y esculturas

222. También interviene la arquitectura : todo para sentir cerca la Gloria

223. Arte total: teatro y arte

224. ARTE TOTAL: PINTURA, ESCULTURA Y PINTURA . LA GLORIA ESTÁ CERCA

225. Escuela Andaluza: Alonso Cano (1601-1667) Arquitecto y escultor andaluz

226. Fachada de la Catedral de Granada Triple arcada a modo de arco de triunfo

227. Grandes vanos estrellados caracterizan también la arquitectura mexicana

228. Decoración clásica y vegetal

229. Es también pintor

230. Escuela Andaluza: Leonardo de Figueroa (1650-1730) Arquitecto andaluz

231. Obra: Colegio de San Telmo en Sevilla Planta centralizada

232. Cúpula decorada

233. Columnas salomónicas y estípites

234. Fachada en piedra blanca

235. Destaca por su monumentalidad

236. Por su gran decoración escultórica

237. San Luis de los Franceses de Leonardo Figueroa

238. Escuela Gallega: Casas y Novoa Arquitecto gallego

239. Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela Dos grandes torres

240. Cuerpo central al que se accede por una escalinata

241. Oculta la portada románica

242. Gran ornamentación: balaustres y estilo de placas

243. De granito

244. FACHADA DEL OBRADOIRO

245. Los Palacios de la Nueva Dinastía: SACHETTI Arquitecto italiano de Felipe V

246. Palacio de La Granja de San Ildefonso con diseños de Juvara Estructura tradicional

247. En la fachada usa el orden gigante, que abarca toda la altura del muro (dos pisos)

248. Pilastras y columnas corintias en el centro (claroscuros)

249. Ventanas rectangulares se rematan en el piso de arriba con frontones alternantes, balaustrada

250. Tejados y chapiteles de pizarra

251. Jardines y fuentes escultóricas Exterior sobrio y elegante en piedra PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO

252. INTERIOR RECARGADO UNIÓN DE LA NATURALEZA Y EL ARTE

253. Los Palacios de la Nueva Dinastía: SACHETTI Palacio Real de Madrid

254. Sustituye al Alcázar de los Austrias

255. J uvara comenzó las obras y las siguió Sachetti

256. Inspirado en Versalles

257. Planta cerrada con cuatro cuerpos reforzados en las esquinas

258. Abierto a un patio interior

259. Fachada: orden gigante (2 pisos)

260. El desnivel permite vistas magníficas sobre los jardines

261. Interior: ostentación barroca, rica decoración pictórica, escultórica

262. UNIÓN NATURALEZA Y EL URBANISMO Jardines geométricos

263. INTERIOR RICO: MOBILIARIO, CRSTALES, CERÁMICAS

264. ITALIA ESPAÑA BERNINI Escuela Castellana Escuela Madrileña Escuela Andaluza Escuela Murciana ALGARDI DUQUESNOY FRANCIA PUGET SARRACIN GIRARDON COYSEVOX

265. Características Generales de la Escultura Barroca Temáticas: Religiosa principalmente

266. Retratos

267. Escenas mitológicas Materiales: Bronce y mármol

268. Sigue los postulados de Trento: Conmover

269. Convencer Para ello: Realismo

270. Naturalismo

271. Características Generales de la Escultura Barroca Preferencia por las normas clásicas, muy libremente interpretadas

272. Introducen ilusiones ópticas y teatralidad

273. Frente al estatismo renacentista optan

274. Por el dinamismo

275. Composiciones: Abiertas

276. Retorcidas

277. Helicoidales

278. Línea serpentinata

279. Influencia del Manierismo y de obras helenísticas: Laocoonte y Torso de Belvedere

280. Características Generales de la Escultura Barroca Muchas figuras muestran gestos grandilocuentes

281. Ropajes voluminosos con fuertes pliegues

282. Modelan sus volúmenes a partir de la luz

283. Los contrastes luminosos logran efectos ópticos (claroscuros) que a menudo transforman el grupo escultórico

284. En general la escultura se subordinó a la arquitectura y al urbanismo Fuentes

285. Retratos reales Se debía tener en cuenta el emplazamiento final Santa Cecilia de Stéfano Maderno

286. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) Escultor ante todo

287. Admirado e influyente

288. Su obra llega hasta el Neoclásico y se difunde por toda Europa

289. Mecenas: Familia Borghese

290. Buscó integrar todas las artes

291. Obras muy acabadas

292. Características: Teatralidad y frontalidad

293. Movimiento y expresividad Tres vistas de el David

294. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) Influencia clásica

295. Renacentista: Miguel Ángel sobre todo

296. Busca ofrecer efectos táctiles diversos: Puliendo la superficie de la piedra con distintos acabados

297. Combina distintos materiales (mármol y bronce)

298. Simultanea calidades distintas en las superficies

299. Destaca en crear tipos y temas

300. Retrato, fuente y género funerario Cardenal Scipione Borghese: el retrato parlante

301. Escultura Barroca Italiana: Gianlorenzo BERNINI (1598-1680) Su concepción del sepulcro unió: Lo funerario

302. Lo teatral

303. Lo conmemorativo Influjo en el conjunto de la escultura barroca

304. Modelo para toda Europa

305. Sepulcro de Urbano VIII

306. Su última obra: El Salvador La cabra Amaltea JUVENTUD ESPLENDOR ULTIMAS OBRAS Grupo Borghese Sepulcros Retratos parlantes Fuentes El Éxtasis de Santa Teresa Sepulcro de Alejandro VII Beata Ludovica Albertina

307. Obras de Juventud: el David de la Galería Borghese Escultura de bulto redondo

308. Mármol

309. Momento previo a lanzar la honda contra Goliat

310. Se caracteriza por: La tensión del cuerpo

311. La torsión abriendo las piernas

312. Inclinándose bruscamente

313. Línea diagonal del Barroco (de la cabeza al pie izquierdo, lo que le da sensación de movimiento

314. Dramatismo en el rostro: El ceño fruncido Labios apretados Belleza deformada DAVID DE BERNINI: TEMÁTICA RELIGIOSA

315. Obra de Juventud: Apolo y Dafne Situada en la Galería Borghese

316. De bulto redondo, en mármol

317. Tema mitológico

318. Episodio de la Metamorfosis de Ovidio: Dafne huyendo de Apolo se transforma en laurel

319. Movimiento en: Piernas

320. Ropas

321. Brazos

322. Cabellos

323. Rasgos humanos Distintas calidades en la piel de las dos criaturas mitológicas Líneas helicoidales para crear movimiento y tensión en ambos cuerpos Grupo escultórico que se puede rodear

324. El rapto de Proserpina Tema mitológico

325. Movimiento brusco

326. La personificación de las deidades es brillante: Plutón y Proserpina

327. Musculatura del dios en tensión

328. Los paños se funden con la figura del Can Cerbero ladrando Lágrimas en el rostro de Proserpina

329. El éxtasis de Santa Teresa Situada en la iglesia romana de Santa María de la Victoria, en la capilla funeraria Cornaro, es un grupo escultórico, que se encuentra en un altar al fondo de la capilla.

330. A ambos lados se sitúan como en palcos de teatro la familia Cornaro en forma de relieves de medio cuerpo con mucho realismo.

331. La escena representa el momento en el que la Santa está entrando en trance.

332. Se reclina sobre una nube de mármol

333. El hábito pegado a su cuerpo

334. Un ángel se sitúa a su izquierda, con rostro idealizado.

335. El conjunto toma fuerza con la arquitectura que lo rodea con los rayos de luz que provienen del techo.

336. Obra de temática religiosa

337. ÉXTASIS MÍSTICO

338. SEPULCRO DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONA: EL MOVIMIENTO y Las LÍNEAS HELICOIDALES EN LA MUERTE

339. Busto de Luis XIV Situada en el Palacio de Versalles, en Francia.

340. Representa la cara del “Rey Sol”.

341. Transmite poder y distanciamiento de la monarquía con arrogancia y despotismo.

342. Gran perfeccionismo y realismo

343. Es un retrato

344. Más retratos Realismo. Grandiosidad, detallismo. Son características que los definen El salvador Cardenal Scipione Constanza

345. La Escultura Barroca Francesa Temas profanos y mitológicos

346. Servían de soporte para los retratos

347. Carácter escenográfico

348. Protagonista en palacios, jardines, fuentes

349. Conjuntos funerarios Milon de Crotona de Puget

350. Monumento funerario del Cardenal Richelieu, Girardon San Sebastián de Puget

351. Y ahora, la Escultura Barroca española: Dramatismo, religiosidad y naturalismo

El Barroco

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (20)

Similar a El Barroco (20)

Más de mercedes (20)

Último (12)

El Barroco