Perspectiva y caricatura

24-Marzo-2013

DIBUJO
II
PERSPECTIVA Y LA CARICATURA

Perla Lizbeth Serrata Carreón | 2do. Cuatrimestre

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PERSPECTIVAS PARALELAS:

Principios generales de construcción

Las perspectivas paralelas son de gran utilidad para el trabajo rápido a mano alzada y para
visualizar un proyecto de forma inmediata. Constituyen una manera de relatar lo que sólo existe
como idea y hacen posible discutir y operar sobre ella.

Son un modo de graficar el espacio que brinda visiones unitarias del objeto. Las perspectivas
presuponen que el espacio se estructura según tres ejes ortogonales entre sí.

Constituyen un sistema de referencia del espacio.(Figura 1)

En las perspectivas paralelas los tres ejes (del alto, del ancho y de la profundidad) están
representados por sistemas de rectas paralelas. Todas las líneas paralelas en el espacio
tridimensional son paralelas en el plano gráfico. Se dividen en:

Perla Lizbeth Serrata Carreón 2do. Cuatrimestre Lic. En Diseño Grafico

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Reducciones en Perspectivas Paralelas:

Las perspectivas caballeras pueden o no tener
reducción en el eje de la profundidad.

Según las normas IRAM puede operarse con
“caballera normal”, es decir sin reducción, lo que
origina el dibujo de un cubo según la Figura 2, o
bien con “caballera reducida”, donde la longitud de
la profundidad se reduce a la mitad, y origina
entonces el dibujo del cubo según la Figura 3.

De acuerdo a nuestras pautas culturales de lectura
y percepción de los dibujos ninguno de los dos casos
es satisfactorio. En el primero el cubo se percibe
como alargado y en el segundo, como achatado.

El dibujo de la Figura 4 aparece como más
adecuado a dichas pautas y se corresponde con una
reducción de 0,7. Por otra parte parece
recomendable que en cada caso quien dibuje defina,
a través de su propio criterio perceptual el valor de
reducción.

Esta aplicación de la métrica de las reducciones de
una manera perceptual puede usarse en cualquier
tipo de perspectiva paralela, donde pueden variar
cualquiera de las tres medidas. En la
Figura 5 se muestra un cubo que en el dibujo tiene
sus aristas “x”, “y” y “z” reducidas perceptualmente.
Se tiene en cuenta que las aristas que están más
inclinadas con respecto a la horizontal, se
dibujarán más reducidas.


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Perspectiva de Cubo y Círculo

Un cubo en perspectiva oblicua:

Comenzaremos por trazar la Línea del horizonte y sobre ella señalaremos el Punto de Fuga 2
(PF2) y la vertical desde nuestro punto de vista.

Desde el (PF2) trazaremos dos líneas no muy separadas de la línea del horizonte y sobre ella
construiremos una de las caras del cubo o hexaedro (Fig. 11)

Seguidamente desde el vértice superior izquierdo, trazaremos la línea C hasta que corte la línea
del horizonte, donde señalaremos el Punto de Fuga 1 (PF1), tratando que, la línea C con la línea
A formen un ángulo superior a 90º. (Fig. 12).

A continuación trazaremos, desde el punto PF1, la línea D hasta el vértice inferior izquierdo y
procederemos a construir otra cara lateral. (Fig. 13).


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Para construir la cara superior, trazaremos desde los Puntos de Fuga (PF1) y (PF2) sendas
líneas E, F, hasta los vértices superiores laterales (Fig. 14)

Ya tenemos formado visualmente el cubo, aunque para comprobar que verdaderamente es un
cubo hemos de dibujar las líneas y caras , opuestas que naturalmente no vemos, para ello
trazaremos desde los puntos de Fuga 1 y 2, sendas líneas hasta los vértices inferiores laterales
(líneas azules H y G) para finalmente trazar la perpendicular J que une los vértices posteriores.
(Fig. 15)


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Círculo
Definición: Un círculo es el conjunto de todos los puntos de un plano que se encuentran
comprendidos en una circunferencia. Usualmente, el círculo es el área, mientras que la
circunferencia es la curva que lo delimita.

Un círculo es el conjunto de todos los puntos en un plano que se encuentran a una distancia fija
del punto centro; dicha distancia recibe el nombre de radio. Además, un círculo es una curva
cerrada simple que divide el plano en un interior y un exterior; la región interior del círculo
recibe el nombre de disco.

Elementos del círculo
Rectas y puntos Secantes, cuerdas y tangentes

Existen varias rectas y puntos especiales en el círculo. Un segmento que une dos puntos de la
circunferencia se llama cuerda. A las cuerdas de longitud máxima (aquellas que pasan por el
centro) se les llama diámetros. Se conoce como radio del círculo a cualquier segmento que une el
centro con la circunferencia, así como a la longitud de los mismos.

Una recta que atraviesa el círculo, cortando la circunferencia en dos puntos, se llama secante,
mientras que una recta que toca al círculo en un sólo punto se denomina tangente. El punto de
contacto de la tangente con el círculo se llama punto de tangencia. El radio que une el centro con
el punto de tangencia es perpendicular a la tangente.


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Círculo en perspectiva = elipse

Cuadrado y círculo
Para dibujar un círculo en perspectiva veremos una forma conocida, el cuadrado. Es posible
dibujar un círculo dentro de un cuadrado, el primero siempre tocará al segundo justo en la
mitad de sus cuatro lados. El punto medio, ósea, el punto donde se cruzan las diagonales del
cuadrado, será igual para ambas figuras.

El punto medio del círculo es el mismo que el del cuadrado


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Si damos la impresión de que un lado del cuadrado está más lejos, o sea, su lado superior e
inferior respectivamente tiende hacia un punto de fuga, obtendremos un círculo en perspectiva,
es decir, adquiere una forma de elipse.

En este caso, el cuadrado en perspectiva se transforma en trapecio equilátero, si trazamos sus
diagonales buscando el centro obtendremos el centro perspectivo de la elipse pero no su centro
geométrico.


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PERSPECTIVA DE CUERPOS GEOMETRICOS
TRAZADO DE CUERPOS GEOMETRICOS

Perspectiva de un objeto.
Llámese perspectiva de un objeto, a su representación en un plano, tal y como el objeto se nos
muestra observándolo desde un punto determinado y fijo.

Como los objetos tienen tres dimensiones: anchura, altura y profundidad, y en una superficie
plana solo se puede observar lo ancho y lo alto, se ha ideado diversos sistemas para representar
la profundidad.

Entre estos sistemas de representación esta la perspectiva, que sigue reglas y procedimientos
geométricos especiales. En este objetivo es suficiente conocer algunas nociones generales para
representar cuerpos geométricos sencillos en perspectiva.

COLOCACION DEL OBJETO.

Para determinar un cuerpo en perspectiva este debe presentar de manera clara una visión
apropiada de su forma, magnitudes y características apropiadas de su forma, magnitudes y
características en el espacio.
Como ejemplo haz lo siguiente: sitúa frente a ti un libro grueso, de tal modo que la cara que
corresponda a la portada se te muestre como un rectángulo vertical. Gira el libro y desvíalo
hacia delante para que se vea también una de sus caras que laterales y su base superior.

De este modo ese objeto que te muestra tres de sus caras que lo limitan se presenta de una
manera apropiada para dibujarlo en perspectiva.

REPRESENTACION EN PERSPECTIVA DE CUERPOS GEOMETRICOS SENCILLOS

El sistema de representación de los objetos en perspectiva más empleado es el de la
PERSPECTIVA ISOMERICA. (La perspectiva isométrica es una técnica de representación
gráfica de un objeto tridimensional en dos dimensiones, donde los tres ejes coordenados
ortogonales al proyectarse forman ángulos iguales de 120º cada uno sobre el plano. Las
dimensiones de los cuerpos paralelas a los ejes se representan a una misma escala.)


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En este sistema el objeto se representa delimitado por tres planos cuyas intersecciones
determinan tres rectas las cuales se indican con letras Z, X, Y.

La recta "Z" representa la altura, la "X" representa el ancho y la "Y' representa la profundidad a
lo largo del objeto. Estas rectas reciben el nombre de ejes ISOMETRICOS. El eje "Z" es vertical y
perpendicular a una línea horizontal llamada "LINEA DE TIERRA" Tanto el eje "X" como el eje
"Y" reciben una inclinación de 30 grado.

Perspectiva y Profundidad
Perspectiva

Se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el
punto de vista del espectador.

La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que
retrocede.
Permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones;
por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el
efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa
profundidad.


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Profundidad

Distancia que hay desde el punto tomado como referencia (parte más alta, entrada, borde, etc.)
hasta el fondo de una cosa o de un lugar, es la distancia de un elemento con respecto un plano
horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por debajo de la referencia.


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Requisitos del dibujo de paisajes

Excelente ejemplo de las cualidades que ha de poseer un dibujo de un paisaje abierto, es esta
obra, que lleva por título "La Crau" y que fue realizada por Vincent Van Gogh (1853 -1890). El
dibujo, ejecutado con pluma y tinta china, presenta una amplia extensión de terreno cultivado
dividida en franjas, mediante claroscuros, leves contrastes y pequeñas líneas paralelas.

La ejecución de dibujos que tengan como motivo primordial el paisaje requiere una disposición
especial por parte del artista, puesto que ha de ser el propio análisis del natural y el ejercicio las
pautas que habrá de seguir. Dentro de los tipos de paisajes que con mayor frecuencia se
encuentra el dibujante, es el paisaje abierto el que ofrece las estructuras más simples. El
protagonista de un paisaje abierto es el horizonte, y los demás elementos pierden importancia
frente a aquél. No obstante, la dificultad de ejecución de estas imágenes estribará en la escasez
de referencias que existen para dar sensación de profundidad, puesto que no aparecerán
montañas elevadas ni casas o árboles en los últimos términos.

Será clave, por tanto, poner en juego los conceptos de atmósfera y perspectiva, que ya se ha
explicado en el curso de dibujo básico. Dibujaremos la atmósfera disminuyendo el contraste de
los tonos a medida que vamos avanzando hacia la lejanía. Nunca podrán existir grises oscuros ni
blancos en los tonos alejados, tanto en el cielo como en la superficie de la tierra.

En cuanto a la perspectiva, el tamaño de las formas también dependerá del horizonte: cuanto
más lejanas a éste (es decir, cuanto más cerca del primer término), más grandes y definidas
serán. Para lograr plenamente la sensación de profundidad nos ayudarán algunos elementos
(unos árboles, por ejemplo), dibujados en la zona más cercana al espectador.

Las líneas horizontales
En el dibujo de un paisaje abierto, son las estructuras horizontales y paralelas a la línea de
horizonte, las responsables parcialmente de que se produzca una sensación de amplitud y
dilatación en el dibujo. A esto el dibujante habrá de sumar el tratamiento tonal diferente que
ofrezca la sensación de atmósfera, mediante la aplicación de una gama de grises al fondo del
paisaje.


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Ejemplos:

HORIZONTE DEMASIADO BAJO: En este
otro caso vemos que los efectos que se
producen en la zona inferior del dibujo
tampoco dan la sensación de paisaje
dilatado.

HORIZONTE INTERMEDIO: En este boceto
el horizonte aparece en la mitad del
dibujo, por lo que resulta demasiado
simétrico y monótono de estructura.

APLICACIÓN DE LA "SECCIÓN DORADA":
Una forma de obtener una composición
perfecta, desde el punto de vista estético,
consiste en aplicar la "sección dorada" (A:
B = B: C).


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Comenzamos ya propiamente el dibujo,
partiendo de situar en primer lugar la
línea de horizonte a la altura más
adecuada, y bocetamos los elementos del
primer término.

Efectuamos una entonación muy ligera
gris, reservando los blancos del primer
término sin dibujar. En el último
término, para reproducir la atmósfera,
aplicamos escasos contrastes.

Concluimos el dibujo construyendo las
nubes (nunca de una manera muy
concreta, para dar sensación de
cambiantes), contrastamos más
intensamente los tonos y relieves.

Aplicación de la especial Perspectiva

En la ejecución de paisajes abiertos, como los que venimos tratando, resulta muy habitual que el
artista se encuentre con la necesidad de representar ciertas zonas en las que haya parcelas de
diferentes cultivos. En estos casos, y para ser exactos, deberemos aplicar ciertas normas de
perspectiva, puesto que los surcos que simbolizan las diferentes tierras se juntarán en un mismo
punto en la línea de horizonte. De la misma manera, en aquellos trabajos en que sea preciso
representar amplias zonas de viñedos, será necesario tener en cuenta un trazado perspectivo
especial, que explicamos en detalle, puesto que se tratará de desarrollar un dibujo con varios
puntos de fuga, aspecto que puede complicar su ejecución.


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Resulta sumamente frecuente en la
representación de paisajes abiertos
encontrarnos con distintas parcelas de
cultivo, con diferente orientación. Sin
embargo, es preciso comprobar cómo los
surcos producidos tenderán siempre a
encontrarse en puntos de fuga situados en
el horizonte.

En el caso del dibujo de zonas de viñedos,
por ejemplo, se produce un efecto muy
curioso, ya que en vez de ser un punto de
fuga el que orienta la situación de las cepas,
son tres o más puntos equidistantes. La
distancia entre estos puntos será igual a la
distancia visual; esto es, la distancia entre el
punto de vista y el punto principal.

El paisaje montañoso

El paisaje ha sido un tema tratado en muy
diversas técnicas, y también dentro de
diferentes corrientes pictóricas. En la
ilustración podemos contemplar la
reproducción de un paisaje de
características montañosas, realizado con
acuarela por el pintor inglés Thomas Girtin
(1775 1802).
La abundancia de vegetación será una de las principales características comunes a los
paisajes cerrados o montañosos. No se tratará en este caso de árboles aislados, sino de
masas boscosas de gran volumen. Por otra parte en este tipo de paisajes, a diferencia de los
paisajes abiertos, encontraremos con mayor facilidad referencias abundantes de elementos
concretos que colaboren al feliz desarrollo de nuestro trabajo. El horizonte no existe, por lo
que la sensación de lejanía basada en él desaparece también aquí. No obstante, no hay que
olvidar las normas de perspectiva, que nos servirán de una importante ayuda. La
superposición de bloques y la atmósfera que plasmemos con la graduación tonal podrá
definirnos la mayor o menor lejanía de los espacios. De manera escalonada, superpondremos
planos, según nos vaya sugiriendo la propia observación atenta del tema que tengamos
delante. Puesto que en este caso ya no es el horizonte el protagonista del dibujo, será
necesario efectuar una composición en la que intervenga una menor cantidad de cielo. El
punto de atención no será ya la lejanía, sino el motivo elegido, cuyo centro de atención
ocupará el propio centro del dibujo. La extensión del cielo en el papel irá disminuyendo a
medida que el centro de atención se vaya desplazando hacia el primer término.


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El efecto del papel de color

En el presente dibujo se aprecia con
claridad el nivel de calidad al que se puede
acceder empleando simplemente barras de
carboncillo sobre una base de papel de
color. Temática y conceptualmente, la
composición se enmarca perfectamente
dentro del grupo de paisajes de montaña, de
características sumamente cerradas y con
ausencia de línea de horizonte

ENCAJE DE BLOQUES: Un paisaje está
constituido siempre por diversos bloques,
grandes masas que deberemos advertir y
encajar desde el primer momento en que
nos planteemos su dibujo. A partir de esos
primeros bloques captados por el artista
será donde habrán de fijarse los detalles
más importantes que los caractericen.

CENTRO DE ATENCIÓN: En todo momento
habrá que procurar que el centro de
atención ocupe el propio centro del papel.
La naturaleza proporciona siempre un
conjunto de líneas dirigidas hacia el punto
de atención que hayamos elegido.
(Observemos en el dibujo adjunto cómo
este efecto está señalado por las flechas
que aparecen en el paisaje.)


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Ejercicio sugerido

Comenzamos el dibujo encajando por
bloques las distintas parcelas que
intervienen en la composición del paisaje.
Emplearemos en nuestro trabajo lápiz de
grafito.

Efectuamos de una forma muy superficial
la entonación general del paisaje, sin
llegar a producir excesivos contrastes y
reservando blancos para la zona del
pueblo.

Progresivamente vamos matizando la
entonación, al tiempo que definimos
algunos detalles precisos. Ajustamos los
grises oscuros en primer término y los
claros los últimos.


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Efectos de masas de árboles

En determinados paisajes, como son los montañosos y de bosques, en los que aparecen masas de
árboles, hay que tener en cuenta algunas normas para poderlos representar de una forma
acertada. Así, los árboles no se habrán de dibujar uno a uno, con sus contornos y volúmenes bien
definidos, sino en conjunto, plasmando en el papel la masa boscosa indeterminada, que producirá
la sensación que se pretende. En definitiva, no se tratará de reproducir todos y cada uno de los
árboles, sino el efecto que todos ellos juntos producen.

Para que este aspecto resulte más clarificador, podemos estudiar la diferente interpretación de
este efecto a partir de unos simples esquemas de dibujo. En uno de estos esquemas
intencionadamente se ha exagerado la excesiva definición del volumen de cada árbol, provocando
un efecto falso e inaceptable dentro de un trabajo artístico.

El dibujo concreto de los
contornos y volúmenes de
este conjunto de árboles no
produce sensación de masa
boscosa. Existen varios
árboles juntos, pero no se
hallan integrados, sino que
se muestran de un modo
totalmente aislado.

Por el contrario, en este otro dibujo, los
perfiles y masas de los árboles se funden
unos con otros. Existe una continuidad
total y se percibe el conjunto sin
distinciones entre cada uno de los árboles
que lo integran


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El dibujo del paisaje costero
Eliseo Meifrén (1859-1940), autor de
"Embarcadero", ha sido considerado por
ciertos críticos como uno de los mejores
dibujantes de su época, con una calidad
expresiva muy superior a ciertos
impresionistas de renombre. En el cuadro
pintado al óleo, que reproducimos,
interpreta un paisaje costero desde el
punto de vista de color, sin embargo, se
percibe en él un profundo conocimiento
formal del tema.
En la representación de un paisaje costero, protagonista principal es el mar, y sobre él,
consecuentemente, habremos de fijar preferentemente nuestra atención. La superficie de
papel que ocupemos con el mar habrá de tener más importancia que el resto de los motivos,
por ello dibujaremos la línea de horizonte bastante alta

La principal dificultad que encontraremos será la representación de la textura de la
superficie del mar que es inestable. El cielo y el mar no sólo se diferenciarán en el tono, sino
también en el trazo empleado. En el cielo trataremos de obtener un efecto de limpieza, con
trazos delicados; el mar, en cambio, lo resolveremos con trazos horizontales y más intensos,
aunque a la vez más contrastados. Igual ocurrirá en caso de que aparezcan rocas muy
definidas, para lo que ser preciso el empleo de un tipo de trazo más sinuoso.

Aspectos a tener en cuenta en función del
mar serán: primero, lograr el tono propio
de la mas acuosa, que nunca es uniforme a
causa de las distintas profundidades,
corrientes, etc.; segundo, crear, sobre todo
en la lejanía, una atmósfera, que en el mar
destaca más que en ningún otro tipo de
paisaje, y tercero, que el horizonte nunca
deberá ser una línea concreta y fina, sino
esfumada.

La textura del mar

Dentro del aspecto temático que nos ocupa en esta ocasión es de la máxima importancia el
tratamiento que se otorgue a la masa acuosa para resolver con éxito el cuadro de dibujo que
nos propongamos. Así, cuando se dibuja el mar en un paisaje abierto, no existen otros puntos
de referencia que no sean la superficie líquida e inmensa del cielo. Por esta causa, es fácil
caer en el error de dibujar un horizonte muy concreto, que divida dos superficies totalmente
delimitadas y uniformes: el cielo y el mar. Lo correcto será dibujar un horizonte esfumado y
crear una sensación de atmósfera.


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En este esquema podemos apreciar un
dibujo mal resuelto, puesto que la línea de
horizonte es muy concreta, y las texturas
del mar y el cielo son excesivamente
uniformes.

Este otro dibujo sí está bien resuelto:
existe atmósfera y las texturas de las
superficies quedan bien definidas -con sus
características peculiares-. La línea de
horizonte queda esfumada.

Ejercicio sugerido

Sobre un sencillo paisaje costero intentaremos ahora poner en práctica los conocimientos
aprendidos. El tema se compondrá de una extensa superficie marina, limitada por el
conjunto de edificaciones de un pueblo, y en cuyo primer término aparecerá una roca que
será elemento de referencia que equilibrará la composición con el barquito.

1. Encajamos con líneas muy suaves los
motivos principales que van a aparecer en
el dibujo.


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2.Aplicamos una entonación muy ligera,
reservando los blancos de las casas, el barquito
y la roca.

3.Efectuamos ya una entonación general más
profunda,

diferenciando contrastes según la lejanía.


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Quietud y movimiento del mar

El natural siempre está lleno de aspectos expresivos que, adecuadamente interpretados por el
artista, habrán de cobrar una gran plasticidad en el dibujo. Entre los elementos más
significativos que existen en este sentido se encuentra el mar.

El mar no es estático, sino que cambia y se mueve constantemente. La observación atenta de los
cambios que se producen en él será el primer paso para que tales estados sean plasmados
fielmente en el papel. La representación de la tranquilidad en el mar requiere un tratamiento
específico, de la misma manera que la turbulencia produce una ruptura en la horizontalidad de
las líneas representativas del mar. Por último, sobre la superficie del mar también se produce un
efecto de perspectiva que hemos de tener en cuenta a la hora de dibujar este tipo de paisajes.

El efecto de quietud

Un predominio de líneas
horizontales, en las que se hacen
visibles los reflejos de los objetos
situados en el mar, caracterizan el
mar en calma. La propia quietud
del barco y el tratamiento de las
velas como tono plano abundan en
la sensación de tranquilidad.

El efecto de movimiento

El mar al agitarse rompe la
horizontalidad, la propia línea de
horizonte queda sin definir y los reflejos en
la superficie apenas existen. El barco ahora
se mueve y las velas se hinchan... Como se
puede apreciar, no es necesario dibujar con
precisión las olas, sino romper su
horizontalidad.


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El efecto de perspectiva

Para lograr un dibujo correcto del mar hay
que contar con la perspectiva y aplicarla
en el tema que deseemos representar. En
las grandes masas líquidas las líneas que
marcan las crestas de las olas tienden a un
solo punto de fuga y las más cercanas al
espectador aparecen más oblicuas y
separadas.

Matices del paisaje portuario
Las escenas portuarias ofrecen un atractivo constante a los artistas por la enorme variedad
de elementos que intervienen en su composición y por la riqueza que los mismos requieren.
También es muy frecuente que el dibujante deba aplicar con rigor la teoría del tratado
perspectivo lo cual le facilitará notablemente la plasmación de la sensación de profundidad.
En la ilustración vemos un dibujo de Alberto Durero (1471 1528) que refleja la actividad del
puerto de Amberes.
A diferencia de aquellos dibujos en que el
mar es tratado desde un punto de vista
lejano, en caso de que el mar se halla
próximo al dibujante, lo que ocurre en las
escenas portuarias, será necesario crear un
ambiente especialmente cálido, donde
todos los elementos serán importantes en
el dibujo, siendo el mar un ingrediente más
de la escena.

Con estas recomendaciones nos disponemos ya a afrontar un tema de dibujo realmente
interesante y sorprendente por las posibilidades expresivas que con él se pueden conseguir.

A partir de este dibujo, podemos reflexionar en
los aspectos más destacables de este tipo de
trabajos. Así, no buscaremos un gran detalle de
acabado, sino más bien una impresión general.


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Será muy importante el tratamiento que demos a las embarcaciones, y en ellas
matizaremos fundamentalmente las zonas más próximas. Diferenciaremos también los
distintos planos de profundidad, superponiéndolos, distinguiendo sus formas y sus tonos
correspondientes, reservando los negros y los oscuros más intensos para los primeros
términos y degradando progresivamente los tonos hasta el fondo.

El efecto de profundidad

Ante cualquier tema pictórico o de dibujo el artista habrá de colocarse durante la etapa de
aprendizaje inmerso en el propio natural para captarlo en su verdadera dimensión y
reflejarlo con la fidelidad precisa. En el tema del paisaje esta recomendación se hace
absolutamente imprescindible. Por esta razón, sugerimos a los interesados en el tema que
practiquen a partir de una observación atenta de estas escenas. Proponemos el empleo del
lápiz de grafito, por la comodidad que supone, teniendo en cuenta en todo momento que la
entonación que con él llevemos a cabo habrá de ser progresiva. Al tratarse de un paisaje
distinguiremos los primeros de los últimos términos claramente, reservando los contrastes
máximos para los planos más próximos. Motivo central de nuestro dibujo serán dos barcas
cuyos reflejos sobre la superficie del agua habrán de ser representados con sumo cuidado.
Por el contrario, las barcas que aparecen al fondo de la escena quedarán simplemente
insinuadas de una forma somera.

1.En primer lugar, comenzamos encajando las
masas, situamos la línea límite del mar,
marcamos las formas de las barquillas en último
término y efectuamos una ligera entonación.

Seguimos con una entonación intensa,
reservando los blancos; desarrollamos las
barcas del fondo y fijamos algunos reflejos con
trazos cortos y horizontales.


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Hacemos resaltar los blancos,
oscureciendo el tono en torno a ellos, y
reservamos los oscuros máximos para las
barcas en primer término, con lo que
concluimos el dibujo.

El dibujo de olas

OLAS AGITADAS: Cuando nos planteemos
la necesidad de representar el mar con
olas agitadas cuidaremos
fundamentalmente de la diferenciación de
texturas: el mar en lejanía lo
representaremos mediante líneas
onduladas, inestables y rítmicas; sin
embargo, la masa de la ola en el momento
de su impacto contra las rocas, se
plasmará a base de contrastes muy ligeros
y formas indeterminadas.

OLAS TRANQUILAS: Por el contrario, las
olas tranquilas presentan una masa
general uniforme y unas formas blancas
que siguen una dirección de perspectiva.
Distinguiremos en su dibujo dos tonos, el
blanco máximo de la espuma de la ola, y
un tono oscuro, más o menos intenso, que
nos indicará su elevación. En cuanto al
esquema general, emplearemos una
textura muy horizontal, con ondulaciones
muy extensas y paralelismo de
perspectiva.


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Los reflejos en el agua

El agua produce dos efectos físicos-ópticos constantes: la refracción y la reflexión. De la
refracción depende sobre todo el color que apreciamos en el natural y, en algún caso, el efecto
de transparencia de los cuerpos que se hallan inmersos en el agua. No obstante, al dibujante le
habrá de interesar especialmente el segundo efecto, el de la reflexión, puesto que todo el
entorno se refleja en la superficie del agua.

Pero, saber representar el efecto de reflexión puede no resultar fácil si no se observa
atentamente el natural; ya que se puede caer en el error de plasmar algo que no existe en la
realidad. Veamos un error en el que podemos incurrir al representar la masa acuosa del mar.

Representar el efecto de reflexión que
se produce en el agua como si se
tratara de un espejo que reflejase
fielmente los objetos que sobre su
superficie aparecen, produciría un
efecto falso. El dibujante, en este caso,
habría plasmado la sensación propia
del mar como superficie que refleja,
pero no sería un efecto natural.

Si, por el contrario, el dibujante tiene en
cuenta que la superficie del mar- por
tranquilo que esté- siempre será ondulante, lo
cual se traducirá en un nuevo efecto de
"arrugamiento" de la imagen reflejada. Según
este condicionante podrá ser representada
con exactitud la masa del agua y el efecto de
reflexión.

Los árboles
Ticiano es considerado como uno de los
grandes dibujantes de paisajes de la historia
del arte. La interpretación que hiciera de
elementos del natural, y por supuesto de los
árboles, así la expresividad con la que
representó sus hojas, e incluso los troncos, le
convierten en un maestro de este tipo de
temas. "Bosquecillo" es una obra realizada
con pluma y aguada entre 1513 1514.

Tras el dibujo de paisajes, ahora abordaremos el tema específico de árboles. En efecto,
se trata de un aspecto temático del natural muy concreto, que generalmente implica


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una cierta especialización por parte del artista. Sin embargo, y a nivel general, para
todos aquellos que se sienten atraídos por la disciplina del dibujo, proponemos
algunas pautas que nos clarificarán el modo más sencillo de iniciarnos. Siendo el árbol
uno de los motivos principales que brinda la naturaleza para ser interpretado, y
además uno de los protagonistas principales que en ocasiones adornan los dibujos de
paisajes , su dibujo debe atenerse a las características principales que ofrece su
estructura: el contorno, el tipo de crecimiento de sus ramas, el volumen y los
contrastes entre las zonas iluminadas y las partes en sombra. El contorno depende del
volumen en su dimensión, pero presentará el relieve característico que produzcan la
forma y tamaño de sus hojas y frutos; el crecimiento de las ramas dará al árbol un
sentido ascensional, que el dibujo deberá recoger; y, por último, las sombras
enmarcarán los volúmenes parciales de los distintos macizos frondosos.

Si la hoja es menuda y muy abundante, el follaje será compacto y, en consecuencia, de
sombras intensas; y si además el perfil de la hoja es accidentado, el resultado debe ser
un contorno total repleto también de múltiples y pequeños accidentes.

Equilibrio y simetría

El árbol presenta una gran semejanza entre
las dos mitades que se obtienen a partir de
una línea vertical trazada justamente por el
centro de su tronco.

En el caso de un roble se trata de un
árbol frondoso, claro ejemplo de
simetría. También la secuoya
gigante, siendo un árbol típicamente
esbelto, presenta un equilibrio
realmente impresionante.


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Una representación abstracta

El dibujo del árbol ha de interpretarse de forma global, entendiéndolo como una masa
abstracta, sin caer en el error de plantearse un tratamiento pormenorizado y de
detalle.

En la ilustración podemos apreciar
el dibujo de la péndula, un típico
árbol reptante, que a pesar de ser un
ejemplar clásico de horizontal es
realizado con un trazo ligero y
ejecutado de forma vertical.

El tilo: un árbol frondoso

Lo primero que el dibujante ha de proponerse ante el dibujo de un árbol es la captación
de su contorno total, que en este caso -al tratarse de un tilo- ofrece múltiples relieves
puntiagudos, debido al tipo de hoja.
Como proceso de trabajo
comenzaremos dibujando el volumen
total, a partir del que iremos
destacando los diferentes volúmenes
parciales. Más adelante, y puesto que
trabajaremos a punta de lápiz,
entonaremos los máximos oscuros,
para finalizar plasmando los medios
tonos.

Esbeltez del pino

Comenzaremos ahora el dibujo
trazando un sencillo esquema
general del árbol. A continuación,
diferenciaremos los distintos
volúmenes parciales de su fronda,
del mismo modo que en el caso
anterior. Dibujaremos, más
adelante, el conjunto marcando las
zonas de sombras mediante rayado
vertical en aquellas zonas donde la
sombra es poco intensa, rayado
oblicuo, para dar una sensación de
mayor espesura en el follaje.
Finalmente, profundizaremos en los
contrastes luminosos más
importantes.


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Peculiaridad del olivo 1

Árbol achaparrado y de tronco nudoso, el olivo ofrece un contorno realmente peculiar debido a
la forma y dureza de sus hojas y también de su fruto. Los volúmenes, por tanto, deben ser
dibujados con trazos cortos de sombra, a base de líneas también verticales u oblicuas de
diferente intensidad, que maticen la valoración tonal del tema.

Observemos en primer lugar el
esquema simplificado de la imagen
que ofrece un árbol de las
características del olivo.

Comenzamos propiamente el dibujo,
llevando a cabo un rápido encaje de
los contornos, pero sin atender nada
más que a las grandes masas.

Peculiaridad del olivo 2

Pasamos ahora ha buscar ya los diferentes
volúmenes dentro del encaje global, pero sin
matizar en modo alguno las distintas masas.


29

Abordamos ya plenamente el dibujo, trabajando
a punta de lápiz, perfilando el tronco y
apuntando el contorno de la masa del follaje.

Los árboles

Matizamos progresivamente los trazos hasta
conseguir una matización lineal y tonal acorde
en las distintas zonas del dibujo.

Tipos de árboles

"Calvero en el bosque" es el título de este dibujo
excepcional, realizado por Claudio de Lorena
(1600 1682), usando pluma y tinta parda,
aguada y realces de papel de color azul. Se trata
de una muestra definitiva de la calidad de
acabado con la que se puede abordar un tema
tan universal como el árbol.

La riqueza y variedad que la naturaleza muestra al espectador es siempre irrepetible, y
presenta innumerables matices y detalles que todo artista sensible debe tener en
cuenta. Es el árbol un elemento protagonista en todo paisaje, cuya ejecución suele
resultar muy atractiva como iniciación y, por ello, abundamos en su desarrollo de
nuevo en esta lección.

Aportamos ahora un buen número de ejemplos, desarrollados a partir de un sencillo
esquema formal en dos pasos, que amplía al aficionado las perspectivas de este tema.


30

Como en cualquier otra disciplina artística, un buen modo de profundizar en su
aprendizaje consiste en la práctica a partir de modelos del natural. En este caso, serán
las características botánicas propias las que determinen su dibujo, que siempre
contarán con la huella creativa del dibujante, su interpretación personal, en definitiva.

Realicemos, pues, numerosos apuntes rápidos, y profundicemos en la ejecución de los
que más llamen nuestra atención, buscando en todo momento sus rasgos
diferenciadores específicos. El lector deberá interpretar los siguientes ejemplos como
un amplio muestrario de diferentes tipos de árboles, alentadores para su propia
ejecución con la técnica de dibujo más apropiada o más acorde con sus aptitudes
artísticas.

Péndula y Acebo
péndula
Los ramilletes de hojas alargados que penden verticalmente producen la sensación de
caída del conjunto del árbol. En este caso, habrá un predominio acusado de líneas
verticales, más tupidas en las zonas de sombras más intensas. Dibujaremos las ramas a
la vista limpiamente.

Acebo
El perfil quebrado de sus hojas, su frondosidad en forma de cono y la ausencia de
tronco proporcionan al acebo su característica fisonomía.

Comenzaremos matizando los
distintos macizos frondosos con
líneas oblicuas y completaremos el
dibujo con trazos muy breves.

Roble y Algarrobo
Roble
Trazamos primero el contorno total que producen las hojas y luego iremos resolviendo
los volúmenes de fronda utilizando el trazo oblicuo y vertical, según sea la sombra más
acusada o más patente la luminosidad. Las sombras son mas densas en la parte
inferior.

Algarrobo
Árbol muy frondoso y compacto,
achaparrado, presenta un contorno
muy regular. Combinaremos los
trazos verticales y poco espesos con
otros oblicuos más tupidos para
contrastar los volúmenes de su
fronda, y oscureceremos las zonas de
sombra más intensas con trazos
cortos.


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Eucalipto y Chopo negro
Eucalipto

En el eucalipto no existen zonas de sombra acentuadas, y los volúmenes parciales del
follaje son poco acusados. Destacaremos las partes sombrías con trazos ligeramente
oblicuos, e intensificaremos los contrastes con trama o líneas horizontales compactas.

Chopo negro

Árbol eminentemente esbelto, muy
frondoso. Dentro de los volúmenes
que forman sus macizos frondosos,
marcaremos las zonas de sombras
más intensas con trazos oblicuos y
apretados, para terminar dibujando
los contrastes.

Cipres

Con trazos oblicuos resaltaremos las
zonas más sombreadas del ciprés, y
concluiremos el dibujo combinando las
líneas horizontales y oblicuas, poco
marcadas y densas, buscando los
contrastes y consiguiendo la sensación de
movimiento.

Palmera

El contorno de este árbol es muy simple.
Dibujaremos primero las líneas gruesas
de las hojas del tronco; trazaremos las
sombras del mismo y concluimos con las
hojas, mediante un simple movimiento de
lápiz, partiendo de la rama central.


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Mostajo y Castaño
Mostajo

Posee un contorno muy desvaído, debido
a su escasa y liviana frondosidad. Habrá
que dibujar limpiamente el tronco y las
ramas en sentido ascensional. No existen
contrastes acusados de sombras.
Reproduciremos el follaje trazando
pequeños círculos irregulares.

Castaño

Las hojas, muy puntiagudas y el fruto
repleto de púas, confieren al castaño un
contorno muy peculiar. Comenzaremos
marcando las sombras más intensas con
trazo tupido y resolveremos las partes
más luminosas con líneas verticales
levemente marcadas.

La Perspectiva en los Edificios

Se incluye un método sencillo a un punto de fuiga, para resolver perspectivas de edificios altos.
Se estudian los dos casos: Vista desde arriba y vista desde abajo.

De abajo hacia arriba Se construye la elevación como planta, y la planta a partir de la (LT). Se
fugan los puntos a (P) hasta la determinación de la profundidad por medio de visuales (Figura
223).


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El marco delimitante se traza procurando que no existan líneas verticales y horizontales en el
dibujo resultante (Figura 224).

Se procede de igual forma que en el ejercicio anterior, pero se colocara la elevación invertida(
figuras 225-226)


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LA CARICATURA

La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un
objetivo humorístico, aunque y en una menor medida, también, el quehacer o actividad que una
persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un deportista,
muchos caricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este, suelen
agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje
reconocido.

La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes
de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar
comicidad o la representación de algún defecto moral.

Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la política o mejor, más precisamente los
integrantes de ese mundo, son los que más caricaturas han recibido a lo largo de la historia del
mundo. Las características físicas, decisiones, comportamientos y modales de un político son las
que más veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos, generalmente de los
periódicos. Por ejemplo, un caso que sirve para representar esto que les digo es el del ex
presidente argentino Fernando De la Rúa, quien por su sabida lentitud y tibieza a la hora de la
toma de decisiones, muchas veces, durante su mandato, fue representado por los caricaturistas
argentinos extremando los rasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga, en clara alusión y
referencia a esa lentitud.

Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida política, porque como
bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones, instituciones políticas, sociales y
religiosas, grupos y clases sociales han sido carne de caricatura también.

En este último caso que mencionamos en el párrafo anterior y en algunos otros que lo
ameritaron, la caricatura, muchas veces, además de su claro fin cómico, estuvo más que nada
alentada por este último, por la necesidad de inducir a un cambio social o político, dado que a
veces el humor, amparado en ese fin cómico, logra decir muchas más verdades, hasta las más
duras incluso, porque tiene las espaldas más anchas que las que puede soportar cualquier
columna política o editorial de un diario.

Las Características de personaje

Al hablar de caricatura, debemos distinguir entre la caricatura gráfica y la literaria.
Ahora bien, ambas comparten estas características:

a) La voluntad de ridiculizar al personaje.

b) La deformación, exageración o desproporción como medio para llegar a ese fin.

c) La selección de los rasgos caricaturizados. La caricatura es el resultado de la mirada
particular de su autor, ya sea dibujante o escritor. Éste selecciona los rasgos más
sobresalientes para luego someterlos a una transformación. La caricatura es también
opinión.


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Animales con características humanas

Objetos con características humanas


40

Efectos especiales


Perspectiva y caricatura

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