Vanguardas em ação [Salvo automaticamente].pptx

VANGUARDAS
EUROPEIAS
PROFº Luana Almeida
4°BIMESTRE

INÍCIO DE SÉCULO XX NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o mundo
passou na virada do século modificaram as maneiras
do homem perceber a realidade.
 O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram e
aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem várias
manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909), Expressionismo
(1 910), Dadaísmo (1916), Surrealismo (1924)
Que ficariam conhecidas como “correntes de
vanguarda” que, conjugadas, dariam origem ao
Modernismo.

Termos associados ás vanguardas
• VANGUADA: provém do francês avant-garde, que significa “estar á
frente”.
Artística ou politicamente, os grupos ou correntes que apresentam
uma proposta e/ou prática inovadoras são denominados vanguarda.
• MODERNO: Designa tudo o que se opõe ao clássico ou
tradicional.
O pensamento moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a
subjetividade e a atitude crítica.
• MODERNISMO: Movimento que defende a renovação do
pensamento, o progresso e a negação do que é tradicional.

CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos, mas
as discrepâncias sociais e políticas aumentam,
impulsionando o início da I Guerra Mundial
(1914-1918) e da Revolução Russa (1917). As
artes sofrem profundas mudanças.
O desejo de ruptura com modelos artísticos que
não expressam o mundo, faz nascer as vanguardas
europeias.

Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos do
passado.
Invenção de novas técnicas, novos objetos estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das imagens.
Catástrofes (Guerras) exterior
Pensamento introspectivo do ser
humano(interior)
CARACTERÍSTICAS GERAIS

Histórico
• Data: Início do Século XX (Século de mudanças)
• Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
• Observação: Recebeu esse nome
devido ao uso de formas geométricas
pelos seus artistas.
• Principal expoente: Pablo Picasso
• Importante: Há uma vertente chamada
Abstracionista.
Composição, Kandinsky

Na Europa, predominava já há muitos séculos a
visão renascentista.
Venus, de Boticelli
Teto da Capela Sistina, Michelangelo
Pietá, de Michelangelo

O Cubismo propôs a
destruição dessas imagens
convencionais.
O que vale é a visão do artista,
misturada com a sua
imaginação!
“Eu pinto as coisas como imagino, e não como eu as vejo”
Pablo Picasso

CONSEQUÊNCIAS DO CUBISMO
• A repercussão do Cubismo foi imediata. A moda de
“cubificar” a visão das coisas difundiu-se como um gesto
associado a ideia de parecer moderno e de vanguarda.
• A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai além
da dessa moda superficial: O movimento demonstrou que a
pintura não precisa ser algo que existe apenas visualmente,
mas que pode fazer parte de uma reflexão intelectual.
• Vários outros movimentos aproveitaram as características do
cubismo, entre eles o Futurismo, o Expressionismo e o
Dadaísmo.

Principais fundadores PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE
( AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA GEOGRÁFICA SÃO MUITO PARECIDAS)
CASA EM L’ESTAQUE,DE BRAQUE CASA COM JARDIM,DE PICASSO

Amo a regra que corrige a emoção. Amo a emoção
que corrige a regra" (G. Braque)
Analisava as formas
dos objetos, partindo-os
em fragmentos e
espalhando-os pela
tela. O objeto é de tal
forma distorcido que
quase tende para a
abstração.
Georges Braque, Castelo de La Roche

Homem no Café , Juan Gris 1914
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914
letras,
números e
colagens nos
quadros.

Copo e garrafa de
Suze, de Pablo
Picasso
Novamente as
letras...

PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era criança minha mãe me dizia: ‘se te fazes soldado,chegarás a
General; se te fazes cura,chegarás a papa...’Eu queria ser pintor e cheguei a
Picasso.”

FASE AZUL 1901 / 1904
• A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULAHAR EM UMA
PROFUNDA TRISTEZA E DEPRESSÃO
• NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO E A MORTE.
AUTO-RETRATO
1901

A FAMÍLIA DE SALTINBANCOS
1905
ÓLEO SOBRE TELA
212,8 X 229,6 CM
THE NATIONAL GALLERY OF ART
WASHINGTON(EUA)
FASE ROSA 1905 / 1907
EM 1904 FEZ SUA QUARTA E
ULTIMA VIAGEM A PARIS,
ONDE SE INSTALOU NO ATELIE
DE UM AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM
OUTROS PINTORES ,LITERATOS,
POETAS E CRITICOS DE ARTE
FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO
AZUL CEDEU ESPAÇO PARA
CORES MAIS QUENTES.

MOÇO COM CACHIMBO
1905
ÓLEO SOBRE TELA
100 X 81,3 CM
MRS. JOHN HAY WHITNEY
COLLECTION,
NOVA YORK(EUA)

O SONHO
Marie-Thérèse Walter

LES DEMOISELLES
D’AVIGNON
1907
ÓLEO SOBRE TELA
243,9 X 233,7 CM
THE MUSEUM OF MODERN ART,
NOVA YORK(EUA)

GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

A GARRAFA DE VIEUX
MARC
1913
CARVÃO,PAPÉIS PRESOS COM
ALFINETES
Cubismo Sintético:
Essa tendência procurou
tornar as figuras
novamente reconhecíveis.
Também chamado de
Colagem porque introduz
letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro,
metal e até objetos inteiros
nas pinturas.

RETRATO DE
AMBROISE VOLLARD
1910
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 65 CM
MUSEU
USHKIN,MOSCOU(RÚSSIA
Cubismo Analítico :
caracterizado pela
desestruturação da obra em
todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o
artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos
e superpostos,

FUTURISMO
• É um movimento artístico
e literário surgido
oficialmente em 1909,
com a publicação do
Manifesto Futurista, do
poeta italiano Filippo
Marinetti, no jornal
francês Le Figaro. A obra
rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um
novo tipo de beleza,
baseado na velocidade e
na elevação da violência.
"Cavalo e cavaleiro"
Carlo Carra, 1913

Características
• O Futurismo exaltou o dinamismo do
mundo moderno, especialmente a sua
ciência e tecnologia.
• celebravam a civilização das máquinas .
• tinha aspirações políticas de renovação
pela destruição e essa busca aproximou
o movimento do partido fascista.

FUTURISMO E O FASCISMO
• O futurismo desenvolveu-se em
todas as artes, influenciando vários
artistas que posteriormente
instituíram outros movimentos
modernistas. Repercutiu
principalmente na França e na Itália,
onde vários artistas, entre eles
Filippo Marinetti, se identificaram
com o fascismo.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas
ideias por que se morre e o desprezo da
mulher”.

Trecho do MANIFESTO
FuturisTA
• "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias
de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e
todas as torpezas oportunistas e utilitárias. Cantaremos as
grandes multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes da
revolução em capitais modernas. Cantaremos a incandescência
noturna e vibrante de arsenais e estaleiros, resplandecendo sob
luares elétricos, as vorazes estações devorando suas
fumegantes serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária, com o
qual fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar
esta terra do fétido câncer de professores, arqueólogos, guias e
antiquários."

Umberto Boccioni,
a Rua penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.

Umberto Boccioni - A carga dos lanceiros, 1915

Umberto Boccioni
Escultura
Formas Únicas da
Continuidade no Espaço, 1913
MARCEL DUCHAMP: NU DESCENDO A
ESCADA, 1912

Enem 2011
LÉGER, F. Soldados jogando cartas. 1917.
FARTHING, S. Coleção Grandes Artistas. Rio de Janeiro: Sextante, 2009.
As vanguardas europeias não devem ser isoladamente, uma vez que elas apresentam
alguns conceitos estéticos e visuais que se aproximam. Com base nos conceitos
vanguardistas, entre eles o de exploração de formas geometrizadas do Cubismo, no
início do século XX, o quadro Soldados jogando cartas explora uma:

a) abordagem sentimentalista do homem.
b) imagem plana para expressar a industrialização.
c) aproximação impossível entre máquina ehomem.
d) uniformidade de tons como crítica à
industrialização.
e) mecanização do homem expressa por formas
tubulares.

• Foi um movimento que por meio da distorção de formas e do uso
de cores que não correspondem ao padrão natural, destacava
aspectos emocionais e psicológicos / muitas vezes turbulentos,
que vinham das camadas mais profundas da alma humana.
• Não foi um movimento organizado, mas sim uma reunião de
vários grupos de artistas que em vez de criar obras a partir da
observação do mundo externo, voltava-se para o seu próprio
interior, com suas angústias e imaginação.
• Gauguin, Van Gogh, Matisse e até pintores românticos
influenciaram esses artistas com suas cores intensas.

Comedores de batatas / 1885 Vicente Van Gogh

Características
 Deformação visual, até mesmo CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do mundo;
 Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os
círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira
Guerra Mundial (1914-1918).
 O país em que o movimento foi mais forte foi a Alemanha e o grupo que ganhou mais
força foi o Die Brucke (A ponte) fundado em 1905, que dizia: “ Aceitamos todas as cores
que, direta ou indiretamente, representam o impulso criativo puro”.
 Apesar das semelhanças com o FAUVISMO , o movimento alemão foi muito mais violento
e radical, demonstrando revolta contra o status quo. (Estado atual).

Edward Munch
1863-1944
Noruega
 Educado por um pai
controlador, assistiu em
criança à morte da mãe e
de uma irmã. Decidido a
lutar pelo sonho de se
dedicar à pintura, Munch
cortou relações com o pai.
A escolha não lhe trouxe a
paz desejada, ele acabou
por se envolver com uma
mulher casada que só lhe
trouxe problemas.

• Munch se especializou em pintar
emoções extremas como ciúme, desejo
sexual e solidão.
• Foi um dos primeiros artistas do século
XX que conseguiu conceder às cores um
valor simbólico e subjetivo, longe das
representações realistas.
Características do pintor

O GRITO 1893
Uma série de quatro quadros
O assassino psicopata da série de filmes
Pânico, esconde a sua identidade sob
uma máscara inspirada na obra.
Em 1961, a revista Time colocou O Grito em destaque, como capa da sua
edição dedicada aos complexos de culpa e ansiedade.

• A obra mais famosa de
Munch, “O Grito” (a
versão de 1910), colocada
ao lado das pinturas
“Ansiedade” (1894) e
“Desespero” (1894). As
três apresentam o mesmo
fundo – um pôr-do-sol
ensanguentado em uma
ponte na zona do fiorde
de Oslo

Enem
Observe a imagem do personagem Homer Simpson (texto I) e a tela O
grito (texto II), do artista plástico Edvard Munch, a seguir, para
responder à questão.
Texto I Texto II

• Sobre a tela de Munch (Texto II), está correto o que se afirma
em:
a) A ênfase da tela é dada aos sentimentos das duas pessoas
que aparecem juntas ao lado da cerca, no canto do quadro.
b) A principal preocupação da imagem é retratar com fidelidade
e objetividade objetos inanimados.
c) O personagem central da tela revela sensações de sua vida
interior.
d) Por meio de traços precisos, o artista plástico revela com
objetividade o mundo exterior ao personagem.
e) A maneira simples com que é traçado o rosto do personagem
revela a falta de interesse do artista em seres humanos.

DADAÍSMO
• O DADÁ, QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE EM
GUERRA.
• NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E A
LOUCURA DESTRUÍDORA DA PRIMEIRA
GUERRA MUNDIAL.
• SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE, NA
SUIÇA, EM UM CLUBE NOTURNO
CABARET VOLTAIRE.

• DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA DECORRENTES DA GUERRA, OS DADAÍSTAS
RESOLVERAM RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE DEFENDIAM UMA ARTE QUE
CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
• DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA RAZÃO, UMA VEZ QUE A EUROPA SE BANHAVA
EM SANGUE.
• A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO ACASO.
• O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA ,NA PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO
IRRACIONAL DA CONDIÇÃO HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.
• EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
• 1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE CARÁTER ABSTRATO, QUE RENUNCIA O SIGNIFICADO E O SENTIDO.
• 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A POSSIBILIDADE DE APROVEITAR QUALQUER OBJETO COMO MATERIAL
ARTÍSTICO; FOTOMONTAGEM, RECORTES FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
• 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE AÇÃO,DA PERFORMANCE,DA PARTICIPAÇÃO DIRETA DO
ARTISTA EM EVENTOS. OS SARAUS ARTÍSTICOS FORAM IMPORTANTES.

- São formados diferentes grupos,
em diversas cidades, unidos pelo
espírito de questionamento
crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas;
- Na Alemanha, nas cidades de
Berlim e Colônia, destacam-se os
nomes de R. Ruelsenbeck,
R.Haussmann, Johannes Baader,
John Heartfield, G.Groz e Kurt
Schwitters e de Max Ernst;
- Nesse período morando em Nova
York: Marcel Duchamp e Man Ray
Max Ernst – La Femme

Dadaísmo
• - Movimento de crítica cultural que questiona não somente as
artes visuais, mas também modelos culturais;
• - Movimento radical de contestação de valores que utiliza
variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição e
outros;
• - As manifestações dos grupos dada são intencionalmente
desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo,
procedimentos típicos das vanguardas de modo geral;

Proposta DADÁ
• O Dadaísmo surge com a clara intenção de
destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que questiona
até a existência da arte, da poesia e da
literatura. É contra a beleza eterna, contra as
leis da lógica, contra a eternidade dos
princípios, contra a imobilidade do
pensamento e contra o universal.

KURT SCHWITTERS
• É O ARTISTA DE MAIOR DESTAQUE.
• MERZBAU (1939). É UMA
EXTENSÃO TRIDIMENSIONAL DE
SUA SÉRIE DE COLAGENS MERZ.
• É UMA ASSEMBLAGEM.
• A OBRA É UMA CRÔNICA DA VIDA
CONFUSA DA CIDADE.
• FOI DESTRUÍDA NA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.

Marcel Duchamp
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.

Ready-made
• O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que consiste em um ou mais artigos
de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços
especializados (museus e galerias).
• Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista
realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos
utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de
seus contextos originais e elevados à condição de obra de arte
simplesmente ao ganhar uma assinatura e um espaço em
exposições.

Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta (1917), ready-made
Por meio desse “ready-made”, Duchamp
intenciona provocar quem contempla a
sua obra. Para o artista, uma obra de arte
não tem como função primordial
representar o Belo. Ele desloca elementos
de seus contextos originais (a roda e o
banco, nesse caso) de modo a questionar o
próprio conceito de arte. Desse modo,
produz arte porque instiga o espectador a
rever suas noções de beleza e de estética.
•

Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio contra os
manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU FORMALMENTE
A NENHUM GRUPO, DIALOGA COM O
DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A PÚBLICO.

(VUNESP 2011)
A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e foi apresentada em Nova York
em 1917. A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras
coisas:
a) A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás convenções artísticas
então vigentes.
b) A crítica á vulgarização da arte e ironia diante das vanguardas artísticas do final do
século XIX.
c) O esforço de tirar da arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia existir
na intimidade.
d) A vontade de expulsar os visitantes dos museus.
e) O fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção
artística .

Contexto histórico
• Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período
de instabilidade política, social e ideológica.
• Revolução Russa > levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
• Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente
questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de
novas formas de analisar e representar a realidade.
• Manifestações artísticas surgem como novas alternativas
dentro de um mundo angustiado com a guerra.

• Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo. Desestabilizador
e desestruturando toda a
ideia de cultura existente até
então, propõe a junção de
imagens bizarras com o intuito
de escandalizar e chocar a
sociedade com a deformação
intencional da realidade.

O que é Surrealismo
• Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
• Foi fundado na França,
pelo poeta André Breton,
na década de 1920.
• Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.

“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis
mais profundos do inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo excluir o
pensamento racional. Era preciso banir a razão, o
gosto e a vontade consciente do processo criativo.”
Filosofia:
(André Breton)

Características básicas
do Surrealismo.
• Estuda os sonhos e as
imagens do inconsciente.
• Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
• É considerada uma arte
profana.
• E também é considerado
como a arte dos loucos.

A porta para a liberdade
(René Magritte)
Foi através da pintura que as ideias do
surrealismo foram melhor expressadas.
Através da tela e das tintas, os artistas
plásticos colocam suas emoções, seu
inconsciente e representavam o mundo
concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas
correntes:
•A primeira, representada principalmente
por Salvador Dalí e René Magritte ,
trabalha com a distorção e justaposição
de imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam
a mente e dão vazão ao inconsciente,
sem nenhum controle da razão. Joan Miró
e Max Ernst são os maiores
representantes.

MIRÓ (1923-24) Max Ernst (1937)

Salvador Dalí
• Nascido em 1904 em Figueres, na Espanha,
começou a pintar por volta dos 13 anos.
• Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-
se para Madri, onde ingressou na Academia de San
Francisco.
• Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da
russa Elena Diakonova (Gala).
• No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala
mudaram-se para os Estados Unidos.
• O casal permaneceu nos EUA até 1955
• Morreu 1989 – Pneumonia.
• Dalí concebeu um método , chamado de “
paranóico crítico” descobrindo as relações ocultas
do subconsciente.
*Utilizou o recurso da ANAMORFOSE:
representação de figuras que podem ser
interpretadas de mais de uma maneira.

A persistência da memória (1931) òleo sobre tela 44x 33cm
(MoMa NY)
• Os relógios moles
representam o
tempo e a
memória que se
escoam, mas
também a
relatividade da
marcação de horas
diferentes, a
mosca no lado
esquerdo significa
que o tempo voa.

*Utilizou o recurso da ANAMORFOSE: representação de figuras que podem
ser interpretadas de mais de uma maneira.

RENÉ MAGRITTE 1898-1967
• Nasceu em Lessines, Bélgica.
• Praticava o surrealismo
realista, ou “realismo mágico”.
• Mudou-se para Paris em
1927, onde começou a se
envolver nas atividades do
grupo surrealista .
• Pintor de imagens insólitas, às
quais deu tratamento
rigorosamente realista,
ultilizou-se de processos
ilusionistas.

René Magritte
• Magritte
representa e
reflete a
diferença entre
o real e a
representação,
fazendo uma
clara distinção
entre ambos.

René Magritte
 Existem
símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo,
a rocha e a
janela, entre
outros mais,
porém de um
modo
impossível de
ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

JOAN MIRÓ (espanhol)
• Miró aproximou-se da
vertente mais automática
do Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com vida própria que se
movem com total
liberdade pelo quadro ou
através de elaborações
abstratas.
• Mosaico na La Rambla
(Barcelona)

MARC CHAGALL (1887-1985)
ANIVERSÁRIO 1915.ÓLEO SOBRE CARTÃO / NEW YORK

A ESCULTURA E O SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)
• HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI (1876-
1957)
• MADEMOISELLE PAGAMY III,1933

Literatura
• Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro
ato de criação.
• Livre associação de ideias
• Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e ideias do inconsciente.
• Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.

Literatura
Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina

Teatro e Cinema
• Teatro:
- Buscava através de suas peças , livrar o espectador das regras
impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da
platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças
• Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.

ENEM 2015
MAGRITTE, R. A reprodução proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65 cm.
O surrealismo configurou-se como uma das vanguardas
artísticas, europeias do início do século XX. René
Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa
vanguarda em suas produções.

Um traço do Surrealismo presente nessa
pintura é o(a):
a) Justaposição de elementos dispares, observada na imagem do homem
olhando no espelho.
b) Crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando
sempre para frente.
c) Construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
d) Processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
e) Procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.

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