Revista tutorial-3 d-2011

ENTREVISTA
Acompanhe uma entrevista completa
com o artista 3D, Rodrigo Banzato,
incluindo dicas de como conseguir se
firmar numa área tão restrita no Brasil.
MAKING OF
Rodrigo Banzato conta sobre o seu
trabalho “God of Revenge”, suas idéias iniciais,
passando pelos mínimos detalhes até sua
apresentação final. Veja as dicas e ferramentas
utilizadas nesta grande produção.
QUER TRABALHAR COM GAMES?
Gastos com games devem ultrapassar
US$74 bilhões em 2011 e é um mercado cheio
de oportunidades para todo mundo.
EDIÇÃO MAKING OF tutorial3d.com.br
Edição Making of - 2011 (todos os detalhes da produção do GOR)

EDITORIAL
Página 2
Bem-vindos à primeira edição da revista Tutorial3D. Nesta edição, acompanharemos
uma entrevista com o artista 3D Rodrigo Banzato, que irá passar dicas para
quem deseja iniciar na área de 3D e Games e ampliar seus conhecimentos.
Também veremos todo o método de produção do personagem “God of Revenge”,
o qual Rodrigo criou para o Campeonato Internacional Dominance War V.
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QUER TRABALHAR COM GAMES?
Página 4
Os gastos mundiais com games vão ultrapassar a marca de US$ 74 bilhões em 2011, segundo o instituto de
pesquisas Gartner. A cifra representa um avanço de 10,4% em relação a 2010, quando o setor movimentou US$
67 bilhões. Para 2015, o levantamento prevê gastos de US$ 112 bilhões.
Com a projeção de concentrar gastos da ordem de US$ 44,7 bilhões neste ano, os softwares de jogos vão continuar
a dominar o mercado global de games nos próximos cinco anos, diz a pesquisa. A categoria vai absorver quase
dois terços do orçamento dos consumidores desse tipo de entretenimento.
De acordo com o estudo, os gastos com consoles de jogos e games online virão logo em seguida na preferêcia
dos consumidores, movimentando US$ 17,8 bilhões e US$ 11,9 bilhões, respectivamente.Apesquisa prevê ainda
que em 2015, os jogos via internet alcançarão o segundo lugar da categoria, gerando uma receita de US$ 28,2
bilhões, ante US$ 27,3 bilhões dos consoles.
“Com a crescente popularidade dos smartphones e tablets, os games continuarão a ser um componente-chave
no uso desses dispositivos. Os jogos são a categoria de aplicativos mais baixada na maioria das lojas de aplicativos”,
disse Tuong Nguyen, analista de pesquisas do Gartner.
fonte: Valor Economico
Tutorial3D

ENTREVISTA com Rodrigo Banzato
Página 5
Poderia nos falar um pouco sobre você e como você se envolveu
na indústria de games ?
Bom, tudo começou há 9 anos atrás quando conheci o 3D pela primeira
vez enquanto fazia a faculdade de Desenho Industrial na FAAP em São
Paulo e como sempre fui apaixonado por games, levei o 3D como uma
fonte de inspiração e motivação, além de poder aplicar em projetos na
faculdade. A idéia de que eu poderia estar fazendo parte da produção
de um conteúdo voltado para games já era muito gratificante. Mesmo
sendo um trabalho amador e de iniciante, era fantástico poder ver meu
primeiro personagem na tela! Fiz dois curtas em 3D, um em 2002 e outro
em 2003, ambos para a faculdade. Um deles se chamava Fightvenge e
o outro Tonka. Ambos foram concluídos no tempo previsto e apesar da
baixa qualidade foram trabalhos determinantes que me levaram adiante.
Nos anos seguintes surgiram oportunidades em diversas áreas como
TV, onde pude fazer pequenas vinhetas e menus de DVDs e cinema e
onde tive a chance de participar do time que fez o gol do Pelé em 3D
para o filme Pelé Eterno. Mas nenhuma área é tão gratificante para mim
como a de games, por isso até hoje venho me especializando cada vez
mais na produção e desenvolvimento de games.
FightVenge - primeiro curta
metragem feito em 2002
Tonka - segundo curta
metragem feito em 2003
Nós vimos que seu portfólio é bastante diversificado, contendo
animações, ilustrações, personagens etc. Como você enxerga sua
qualificação num mercado tão especializado ?
Essa é uma ótima pergunta. A minha resposta é que eu faço tudo com
muita paixão e dedicação, lógico, algumas áreas realmente não fazem
parte da minha especialização, mas tenho muito prazer em fazer um
esforço a mais para deixar sempre tudo bem completo. Sei que existem
pessoasquefocamseuportfólioapenasemanimaçãoouemmodelagem,
enfim, acho isso algo muito pessoal de cada artista. Eu tenho prazer de
aprender e evoluir a cada trabalho que faço e com um trabalho mais
diversificado, tenho a oportunidade de gerenciar e criar um workflow, ou
seja, um método de trabalho ou, se preferir, uma sequência de trabalho
dentro de um cronograma. Gosto muito de poder gerenciar, produzir e
analisar a qualidade final de cada produção. Em 2010 tive uma grande
oportunidade de trabalhar com artistas muito talentosos dentro de um
time formado nos EUA e o trabalho realmente ficou muito interessante
e em breve vocês poderão ver seu lançamento. Finalizando, devido ao
meu portfólio ser tão variado, eu tive a chance de ser o Diretor de Arte
3D, onde fiquei encarregado da qualidade final dos modelos, produção
de personagens, level design, ilustrações, trailers etc.
Pelé Eterno - primeiro trabalho
para o filme feito em 2003
Tutorial3D

Qual o conselho que você daria para quem está começando nessa área ?
Bom, primeiramente aconselho estudar bastante e produzir um bom portfólio. Ao longo de anos, meu portfólio foi
se transformando e melhorando, passando por diversas versões. Portanto, no começo entenda que tudo é valido,
como formar parcerias, participar de projetos, enfim, criar um portfólio que demonstre de certa forma todo o seu
potencial. Tente sempre mostrar aquilo que é considerado melhor, não somente por você, mas pelas outras pessoas,
ou seja, não deixe de colocar seus trabalhos em fóruns especializados na internet, pois estes são a porta de
entrada para o mercado. Aja sempre com ética, profissionalismo, seja organizado, faça amizades pela internet ou
participando de eventos e palestras. Estude inglês também, principalmente se você quer trabalhar com games,
pois a maioria das produtoras são de fora e saber falar inglês é fundamental.
Personagem de game feito para a empresa Helm Systems em 2009
Trabalho pessoal baseado em um concept
do jogo Huxley de 2007
Personagem feito para um campeonato
da 3d4all.org em 2008
Tutorial3D

Rodrigo, gostaríamos de saber qual foi sua maior frustração e qual foi sua maior gratificação nestes
anos em que você trabalhou para a indústria de games.
Nossa, frustrações foram várias, rs. Bom, quando alguém chega e me pergunta: Rodrigo, essa área dá dinheiro
? Eu já falo para a pessoa que é melhor ela ter um outro emprego....brincadeira, rs, mas é que existem alguns
pontos importantes que devemos levar em consideração. Em primeiro lugar, o 3D tem que ser um hobby, você
precisa realmente gostar do que faz! Porque falo isso ? Porque a especialização em 3D leva tempo, claro, pessoas
mais talentosas tem mais facilidade e aprendem muito mais rápido. Mas pense como numa academia de luta, se
você treinar uma vez por semana, no primeiro ano você vai ser faixa preta ? Provavelmente não, mas e se você
treinar 5 horas todos os dias ? Deu para entender a diferença ? Portanto, não é fácil começar ganhando dinheiro, mas
quando você tiver sua especialização, daí sim você poderá cobrar pelo seu trabalho, pois só você vai saber o
quanto foi difícil chegar naquele nível. A experiência vem com o tempo e se você conseguir se destacar em fóruns
internacionais, tudo ficará muito mais fácil. Uma grande frustração minha foi achar muitas vezes que já estava num
nível bom e que na verdade tinha muito ainda que aprender e hoje entendo é a mesma coisa, vamos evoluindo
e crescendo a cada dia, sempre tem algo novo a se aprender, sejam técnicas um olhar artístico diferente. Mas
minha grande gratificação é com certeza trabalhar com o que eu gosto de fazer, pois sempre fui apaixonado por
games. Ter um personagem completo, funcionando dentro de um jogo e ainda ser premiado por uma das maiores
produtoras de games do mundo, não tem preço! Também tem a boa remuneração, que é algo que vem com o
tempo. É preciso ficar de olho aberto nas oportunidades. E por falar em oportunidades, costumo sempre indicar os
sites www.creativeheads.net e www.gamasutra.com, onde você encontra as maiores produtoras do mundo. E
claro, não se esqueça dos fóruns, onde sempre pode surgir um trabalho.
Página 7Tutorial3D

Você poderia nos passar alguma idéia de valores? Quanto
custa para produzir um game ?
Essa pergunta é importante, porque não fazer o nosso próprio
game ? Hoje isso é possível ? Posso responder que hoje tudo
está muito, mas muito mais fácil, tanto pelo lado tecnológico que
evoluiu bastante durante esses anos e chegou num patamar,
digamos que “padrão”, quanto pelo lado das pessoas e o acesso
a informações. Hoje, existem muito mais pessoas estudando o
assunto e que tem interesse em compartilhar conhecimentos e
em produzir algum jogo. Vendo pelo lado tecnológico, podemos
selecionamos a UDK como um grande exemplo, a UDK (Unreal
Development Kit) foi durante anos a engine responsável por
grandes lançamentos como os games Gears of War, Unreal
Tournament, Bioshock, Mass Effect entre outros. E não faz
muito tempo, mas hoje em dia ela é uma engine gratuita,
porque você só irá gastar dinheiro se realmente for ganhar
muito dinheiro, ou seja, para estudos e informações, ela está
disponível com acesso liberado. E como estamos falando de
custos de produção, não posso deixar de falar do hardware,
sim, exatamente do seu computador. No início do aprendizado
não precisamos ter uma super máquina, mas com o passar do
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Personagem Premiado no campeonato
da Epic Games em 2009
Tutorial3D

Como é este mercado de games hoje no Brasil e como você vê suas oportunidades ?
A cada ano que passa estamos crescendo, mas quando falamos de mercado de games não podemos deixar
de falar dos “serious” games, que são jogos de treinamentos para empresas, escolas etc. A fixação de conteúdo
através desses jogos é bem maior e grandes empresas tem movimentado muito dinheiro neste setor. Também
temos os jogos “casuais”, que são jogos feitos não necessariamente só para quem gosta de videogame, mas sim
para uma grande parcela da população. Encontramos esses jogos bastante no setor de internet e de aparelhos
celulares. Esse foi e é um dos setores que mais crescem aqui no Brasil, principalmente por ter um custo bem baixo
de produção. O grande problema do mercado brasileiro ainda é a falta de incentivo e a alta carga de impostos,
pois isso dificulta muito qualquer ação interna de desenvolvimento, porém existem muitas pessoas que possuem
parcerias com empresas de fora e que trabalham aqui para o mercado mundial. Eu, particularmente, acho que
o governo deveria facilitar bastante a entrada de empresas estrangeiras no país, pois os artistas brasileiros são
muito criativos e estar dentro de uma grande corporação trabalhando em equipe seria algo fundamental para a
fomentação e especialização do mercado. Vale lembrar que o grande mercado consumidor no mundo todo é os
EUA, onde os investimentos no segmento são exorbitantes e que movimentam bilhões de dólares todos os anos.
Nada mais coerente para um país em desenvolvimento como o Brasil formar parcerias com os EUA, facilitando
e trazendo gente especializada, assim como diversos brasileiros que hoje já trabalham nos EUA. A pergunta foi
sobre o mercado brasileiro, mas é quase impossível não relacionar nosso mercado com o mercado externo, pois
as oportunidades hoje são globalizadas.
tempo vamos perceber que para produzir coisas maiores,
realmente precisamos de boas máquinas e claro, elas não
custam barato. Com um equipamento mais robusto e de alta
capacidadedeprocessamento,esteirápossibilitaraoprofissional
fazer muitas coisas ao mesmo tempo, como por exemplo o
personagemPrisoneraolado,incluindoumapequenaanimação,
podendo renderizar uma imagem no 3ds Max, trabalhar no level
design dentro da engine, trabalhar com texturas no Photoshop
e assistir a um making-of na internet sem problemas de lentidão
e travamentos. Temos também a mão-de-obra especializada,
que se você for contratar pessoas, irá encontrar pessoas de
diversas áreas, como Concept Artist (criação de desenhos),
Animador (animador 3d), Enviroment Artist (artista que modela
e/ou texturiza objetos e modelos do cenário), Character Artist
(artista que modela e/ou texturiza personagens), enfim, tudo isso
tem um custo, portanto fazer boas parcerias às vezes é bem
mais vantajoso. Resumindo, o custo para se produzir um jogo irá
dependermuitotambémdotipodejogoquevocêestaráproduzindo,
por exemplo, um game casual para IPhone, hoje sai muito mais
barato do que produzir um game para PC e consoles, onde o
custo de produção e concorrência é bem maior.
Página 9
Prisoner - personagem com animação
facial feito em 2007
Para assistir essa animação facial ao lado e ver outros trabalhos do
Artista, acesse seu portfólio em www.rodrigobanzato.com
Tutorial3D

Falando em programas de computador, você indica algum software ?
É importante deixar claro que o software é apenas uma ferramenta. Existem muitos softwares hoje em dia que
praticamente fazem a mesma coisa, entre eles: 3ds Max, Maya, Softimage, Cinema4D, Lightwave, entre outros.
O diferencial vai estar sempre por trás do software, que é o Artista! Com uma boa base artística, independente do
software que você utilizar, você irá chegar a bons resultados. A atualização de um software para outro às vezes
acontece, mas os resultados são sempre praticamente os mesmos, pois a base de arte sempre fala mais alto.
Até mesmo para apresentar uma simples esfera, existem diversas maneiras de fazer esta apresentação para um
cliente. Cabe a cada artista ter a capacidade de surpreender e criar algo original independente da ferramenta.
Você indica algum curso ou especialização para quem quer
iniciar na área ? Acredita que uma faculdade é essencial ?
Ótima pergunta, pois esta é uma dúvida de muitos. Na realidade,
hoje já temos algumas faculdades com conteúdo focado em games,
porém é necessário alguma especialização. Todo o tipo de informação
neste momento é válido, seja um curso presencial, online ou através
de videaulas em dvds ou blu-ray, inclusive tutoriais de qualidade
disponíveis gratuitamente na internet. Eu posso dizer que a faculdade
é uma experiência única, pois você irá aprender a trabalhar com prazos
e trabalhar em grupos, irá conhecer e interagir com pessoas com o
mesmo interesse, ou seja, vai de certa forma se tornar um melhor
empreendedor ou artista. Também não podemos nos esquecer dos
programadores, pois nesse caso geralmente a faculdade de ciências
da computação é um caminho a seguir, mas para ser programador
tem que gostar muito de cálculos matemáticos. Eu me formei em
desenho industrial e tive a chance de desenvolver minha criatividade
Página 10
Personagem feito baseado no concept
de jason Chan em 2006.
www.jasonchanart.com
Acompanhe os tutoriais do “Fat Monster
Gordo“ no site www.3dm3.com
com desenhos de criação, esculturas e muitas outras coisas. Não diria que faculdade seja algo fundamental, pois
quando temos força de vontade, conseguimos nossos objetivos e a internet está aí para isso e vale lembrar que
sempre temos que nos manter atualizado, principalmente quando trabalhamos com programas de computador.
Veja na imagem ao lado a ilustração “Drinks Girl”. Foi
utilizando modelos antigos que estavam no computador
que Rodrigo Banzato criou esta imagem. Uma boa idéia é
sempre reaproveitar os modelos mais antigos que estão em
nosso computador. Sempre é possível reformular, adaptar
ou melhorar arquivos mais antigos. Acompanhe o Making-
of “Drinks Girl” no site da 3DTotal.
Tutorial3D

Rodrigo, você teria alguma última consideração ou recomendação ?
Tenham sempre paixão pelo que vocês estão fazendo, muito foco e determinação, participem de campeonatos,
pensem grande e sejam acima de tudo, amigos. Quando falamos de games, estamos falamos de união e
interatividade e uma equipe que desenvolve games precisa ser unida e receber bem outras pessoas ou outras
opiniões. Estamos sempre evoluindo e poder ajudar as pessoas é algo muito gratificante. Não vamos deixar de
sonhar com grandes projetos. James Cameron fazia isso há 15 anos atrás e só recentemente conseguiu por em
prática sua obra Avatar, portanto, vamos evoluindo com o tempo, tudo é gradativo. Gosto sempre de mencionar
Ayrton Senna que dizia: “Tenha muita dedicação, perseverança e muito desejo de atingir os seus objetivos, muito
desejo de vitória, não somente como profissional, mas vitória na vida. E, independente da posição social ou
profissional que você tenha na vida, tenha sempre como meta muita força, determinação e sempre fazendo tudo
com muito amor e também com muita fé em Deus, que um dia, de alguma maneira você chegará lá!
Página 11
A ilustração ao lado foi feita para o
campeonato chamado Uplift Universe da
CGTalk.com em 2008.
Eu sempre procurei me inspirar, criar
e evoluir meu lado artístico. Sempre
observando e admirando trabalhos de
outros artistas.
Vou colocar aqui uma lista de artistas que
me ajudaram a persistir e evoluir. Espero
que voce goste dos meus trabalhos
e busque cada vez mais referências e
inspirações.
Pierre Bourgeot
Antropus
Fausto de Martini
Feng Zhu
Tyson Ibele
Hebert Lowis
Ken Kelly
Brom
Frank Frazetta
Boris Vallejo
Julianna Kolakis
Gary Newman
Para maiores informações sobre o artista
Rodrigo Banzato e seus últimos trabalhos
e novidades, além de vídeos, galeria etc.,
acesse seu portfólio em:
www.rodrigobanzato.com
Tutorial3D

DOMINANCE WAR Making Of com Rodrigo Banzato
Página 12
Rodrigo nos mostra como
desenvolveu seu personagem
de game “God of Revenge”
para o campeonato Dominance
War V.
“Foi muito gratificante
poder participar de
um campeonato com
pessoas tão talentosas.
A troca de informação
e opiniões é sempre
muito válida.”
Tutorial3D

Página 13
Criado usando: 3DMax, Mudbox, Photoshop
Antes de mais nada, vamos analisar meu workflow, ou seja, meu método de trabalho. Geralmente esse é o
processo que eu uso na maioria dos meus personagens para games. Vou abordar cada um dos tópicos, passando
técnicas e ferramentas exclusivas que acredito que poderão fazer a diferença no seu trabalho.
WORKFLOW - MÉTODO DE PRODUÇÃO
IDÉIA
REFERÊNCIAS
CONCEPT
3DMAX MODEL HIGHPOLY/ Export to mudbox
MUDBOX MODEL HIGHPOLY
HIGHPOLY TEXTURE
LOWPOLY
UNWRAP/ Extract
PHOTOSHOP TEXTURE / NDO / NORMAL MIX
LIGHT/ Ambiente
SHADER
BONES
POSES
STILL IMAGE
VÍDEO
GAME
PENSAMENTO / MOTIVAÇÃO / DESAFIO / IMAGINAÇÃO / ENTUSIASMO / INSPIRAÇÃO
IMAGENS / VIDEOS / VIDA / REPERTÓRIO / PESQUISA / QUALIDADE
RABISCO / PLANEJAMENTO / SILHUETA / COR / EMBASAMENTO / DETALHES
MODELAGEM TRADICIONAL AVANÇADA / PARTES PARA MUDBOX
DETALHES EXTRA / MODELAGEM AVANÇADA
TEXTURA BASE / UVW SIMPLES / TEXTURA PROCEDURAL
OTIMIZAÇÃO / LODS / REUTILIZAÇÃO DA MALHA HIGHPOLY
OTIMIZAÇÃO DO MAPEAMENTO E CANAIS DE TEXTURA
CRIAÇÃO DA TEXTURA FINAL / DETALHES COM NDO E MIX
LUZ E CENARIO DE APRESENTAÇÃO
SHADER SSS / NORMAL MAP / SPECULAR
SISTEMA BIPED DE OSSOS / RIG EXTRA
SILHUETA / PESO / DINAMICA
RENDER / COMPOSIÇÃO / TRATAMENTO DE COR
EFEITOS DE PÓS PRODUÇÃO / RENDER
SAÍDA PARA UDK / CRYENGINE
Tutorial3D

Em primeiro lugar veio em minha mente como eu poderia participar de um campeonato onde teria que criar um
Deus que fosse mais poderoso que todos os outros Deuses. Isso mesmo, a personificação de um Deus sempre
irá gerar referências do nosso mundo real. Por isso, a liberdade de criação é bem ampla. E, pensando em algum
tipo de Deus, pensei num “Deus da Vingança” (God of Revenge). Esse personagem teria que ser imponente e
poderoso. Deveria carregar as memórias dos massacrados, pois ele está lá para se vingar e precisa de lembranças
no corpo para justificar tal ato. É importante nesse momento você escolher algo do seu gosto, ou melhor, algo de
um estilo que você gosta, pois tudo envolver seu entusiasmo, imaginação e criatividade. Por exemplo, se você
gosta muito do Conan, porque não criar o Deus Bárbaro, enfim, a imaginação nessa etapa deve rolar solta.
Página 14
IDÉIA
Juntei diversas referências de monstros e coisas do gênero metal, mesmo porque não consegui ver muitas coisas
de metaleiro em personagens, como as músicas do gênero metal falam muito de vingança etc., então resolvi usar
elementos dessas roupas pra elaborar alguns detalhes do personagem. A princípio, criei uma pasta onde coloquei
dezenas de imagens de referência onde me ajudaram a me libertar de paradigmas e criar algo diferente. Você irá
perceber diversas semelhanças neste meu personagem, God of Revenge.
REFERÊNCIAS
Tutorial3D

Eu também ouvia músicas semelhantes as características do personagem, portanto, durante a criação ouvi
bastante a música da banda Crematory, chamada “I never die before”. Isso também me serviu de inspiração
e motivação durante a criação. Tudo nesta etapa é válido e se você gosta muito de alguma coisa, você já tem
uma boa base de repertório. Se você está trabalhando com algo desconhecido, precisa estudar, assistir vídeos,
pesquisar ou até mesmo vivenciar, pois tudo isso serve também de inspiração e padrão de qualidade. Suponha
que você viu uma referência de um modelo muito bem feito e você quer ter a certeza depois de que o seu modelo
está tão bem feito quanto o da referência. Tente não pensar no visual completo, considere, por exemplo, apenas
um dedo e tente fazê-lo de maneira semelhante ou melhor que o de sua referência. Ao longo do tempo, vamos
aprimorando nossas técnicas, mas referências são sempre muito bem-vindas.
Página 15
CONCEPT
Tudo começa então no papel, através de rabiscos (alguns usam tablets e desenham no próprio computador). É
aqui que você irá fazer o planejamento do seu personagem, definir sua forma, mesmo que seja de modo preliminar,
mas você precisa partir de alguma coisa. Você irá definir tanto a forma quanto a cor e os detalhes principais do seu
personagem. Algumas pessoas são extremamente talentosas em criar concepts, criando todos os detalhes como
textura da pele, volumes bem definidos, cor, etc. Para o artista 3D isso é muito bom, pois ele sabe exatamente
o que fazer no 3D para chegar naquele resultado. Mas tenha em mente que a idéia é sempre tentar superar o
concept, fazendo no 3D algo que realmente surpreenda.
Cheguei então na idéia de começar através de um corpo bem forte, que fosse humano, mas que depois iria
sofrer mutações. Veja na imagem abaixo que usei uma foto de um fisiculturista para delinear o contorno do meu
personagem. Geralmente eu trabalho a foto do fisiculturista no Photoshop para deixá-la bem clara e sem contraste,
então depois eu imprimo e faço o desenho por cima usando uma lapiseira ou lápis. Fica a dica para quem tem
muita dificuldade em desenhar, pois vale a pena para treinar proporções e dar o shape (forma) do concept.
Uma vez feito o
desenho, uso o
scanner e trabalho
com ele dentro do
photoshop. Nesse
momento, deixo
o desenho em
grayscale, aumento
os níveis de contraste
e removo sujeiras do
fundo, deixando-o
branco, para ter
algo assim, como a
imagem da direita.
Tutorial3D

Essa é a base da minha pintura e agora, usando layers, vou desenvolvendo e pintando as partes do personagem.
Eu queria passar apenas uma idéia de shape e cor, por isso não detalhei muito o desenho e nem a pintura, dando
uma liberdade de criação legal no 3D. Claro que muitas vezes podemos desenhar por cima caso surja alguma
idéia de acessório etc. O importante é ter algo em mãos para ter um início legal no 3D.
Página 16
Clique no botão abaixo e veja uma animação para você entender melhor como foi a produção do concept:
O GIF será aberto numa nova janela de seu navegador de internet
Tutorial3D

A partir daí, vamos iniciar a nossa produção com o programa 3ds Max. Essa é a primeira parte da modelagem,
onde eu procuro, sempre que possível, reutilizar modelos para economizar tempo. Por exemplo, ao invés de criar
uma nova mão eu posso pegar a mão de um outro projeto e readaptá-la, fazendo alterações etc.
Página 18
3DMAX MODEL HIGHPOLY/export to mudbox
Clique no botão abaixo e veja uma animação para você entender melhor como foi a produção inicial do modelo
Tutorial3D

Página 19
Repare que utilizei o concept como base de proporção. Através dele, vou conseguir controlar as características do
meu personagem.
Vale lembrar também que essa malha que faço no 3DMax, pode ser adaptada para o lowpoly final, mas depende
muito de cada caso e vamos ver alguns detalhes na fase de otimização. No caso desse meu personagem, que
tem proporções muito distintas, comecei seu corpo a partir do zero, fazendo um cilindro. Depois, utilizando o
“editable poly” fui criando toda a estrutura do corpo. Primeiro, costumo criar sempre os edges principais e a forma
só começa a surgir depois quando começo a dar volume e proporção.
Tutorial3D

Página 20
Como você pode ver na
imagem ao lado, eu acabei
criando as veias no próprio
3DMax. Como já tenho uma
facilidade para criar esses
fluxos, prefiro fazer no 3DMax.
Mas isto é opcional uma vez
que vamos jogar esse modelo
dentro do Mudbox para
adicionar poros, espinhos etc.
A modelagem no 3DMax é
uma modelagem
extremamente precisa e
técnica.
Repare que o fluxo de edges define a forma da musculatura e o volume do personagem.
Tutorial3D

Página 21
Muitos artistas podem pensar que o ideal é fazer o personagem com os braços e dedos esticados e em 90 graus
com o corpo. Sim, pode ser feito desse jeito, porém nesse caso eu quero já definir uma forma “relax” para o
personagem e na maioria do tempo ele sempre terá a forma “relax” e não a forma esticada. Depois irei mostrar
como resolver problemas no lowpoly, como na junta entre o braço e as costas. Com o corpo inicial pronto, vou
para a cabeça. Repare na sequência de construção, onde os chifres são feitos de forma rápida, usando o extrude
from spline do 3Dmax. A última imagem é o rosto pronto, porém quando juntarmos ao corpo vamos melhorar a
estrutura do rosto. E claro, ainda podemos em qualquer fase desse desenvolvimento, definir melhor o tamanho
dos elementos, como por exemplo o tamanho da boca, angulação dos dentes, o tamanho do queixo, da cabeça,
dos olhos etc.
Veja na próxima imagem como eu faço a construção do rosto no 3DMax. Primeiro eu crio todo o fluxo de edges
e quando percebo que tenho a quantidade suficiente de edges para dar a forma, vou modificando a posição dos
vértices e gerando volume do rosto. Geralmente, o inicio é sempre bem feio, mas o que sempre vai importar no
final é o fluxo de edges.
Tutorial3D

Página 22
É importante manter uma malha limpa e com um bom fluxo de edges, lembrando que podemos reutilizar essa
malha para criar a versão lowpoly no final. Depende muito do tipo do personagem. Ao longo da produção,
podemos encontrar problemas, como no sentido do equilíbrio. Temos que fazer harmonia no personagem tanto
a partir de testes e novas modificações no concept. Acabei percebendo que estava me perdendo um pouco
no conjunto do personagem. Na próxima imagem, veja um teste de encaixe da cabeça. Embora eu não tenha
usado esse tipo de encaixe, é interessante às vezes testarmos diferentes soluções, saindo do convencional e
quebrando paradigmas.
Tutorial3D

Página 23
Seguindo o processo, iniciei a criação das diferentes partes do personagem. Veja como eu criei o ombro esquerdo
do personagem. Eu usei seleções de polígonos e o comando bridge para unir as duas partes:
Sem turbosmooth Com turbosmooth
Veja mais um exemplo de
teste que não seguiu adiante.
A idéia da corrente superior eu
acabei utilizando e a inseri para
adicionar mais detalhes na parte
superior e compor o design.
Repare que tentei explorar
outras proporções, adicionando
ainda mais elementos, o que na
minha visão acabou poluindo o
design do personagem.
Tutorial3D

Página 24
Aindaumpoucoinseguroquantoàsformasetestesqueestavafazendo,resolvifinalizarapernacomosacessórios.
A partir deste ponto, tudo mudou e com a perna pronta, consegui visualizar exatamente o que eu queria, algo bem
hardcore. Claro que os espetos e as caveiras ajudaram muito. Criei a corrente na cintura e ela foi base pra me
ajudar a construir e reajustar a parte superior. Uma dica é usar acessórios parecidos na parte de baixo e de cima
do personagem, dando assim mais coerência a todo o design. Lembrando que para criar estes detalhes não levou
muito tempo, uma vez que só precisei fazer um lado só.
As argolas passam a idéia de que esse personagem pode estar preso ou se estava preso, se soltou. Os espinhos
na corrente da cintura que estarão próximos a pele, mostram sofrimento. Os espetos mostram uma proteção e ao
mesmo tempo uma agressão.As caveiras e futuramente o uso de materiais como couro e metal, demonstram sua
revolta. Tudo o que o personagem God of Revenge precisa para fazer jus ao seu nome.
Tutorial3D

Página 25
Vamos ver um exemplo da construção da mão esquerda do personagem. Essa é a versão highpoly feita no
3dsMax. Posteriormente, levaremos este modelo para o Mudbox, para adicionar ainda mais detalhes.
Clique no botão abaixo e veja uma animação da construção da mão esquerda
Tutorial3D

Página 26
Vejamos o exemplo da corrente usada no personagem. Para economizar tempo no 3D Max, modelei apenas um
elo da corrente e apliquei o path constraint, assim terei uma animação do zero ao cem e poderei fazer as cópias
rapidamente. Veja a sequência na imagem:
Para fazer as cópias, utilizei a ferramenta snap shoot. Fiz todas as cópias em instância dos elos, mas para isso,
tive que ir testando até adivinhar o número ideal de cópias, no caso da imagem abaixo 34.
Observe que o pivot do elo tem que estar bem centralizado
para eu conseguir corrigir as rotações dos elos. Veja na imagem
abaixo que seleciono um elo sim e outro não. Em seguida,
rotaciono tudo de uma vez usando a rotação em modo local.
Tutorial3D

Página 27
Como vou personalizar alguns espetos de três em três elos, eu preciso dividir a instância. Ou seja, posso separar
utilizando dois métodos e após a seleção eu converto pra editable poly ou clico no botão make unique.
Veja agora na sequência das imagens a evolução da modelagem do elo personalizado. Através do editable poly,
usando as ferramentas extrude de faces, extrude de vértices e inset de faces, podemos dar uma forma diferente
para a corrente. Veja a corrente pronta na próxima pagina.
Tutorial3D

Página 28
Na imagem abaixo o modelo está praticamente finalizado. Repare que mudei o tipo de pé do personagem.
Fiz essa mudança basicamente por dois motivos: Primeiro, porque eu queria sair do convencional já que ele é basicamente uma
criatura e Segundo, porque com um pé desse tipo dá mais equilíbrio para o peso do personagem, principalmente da parte superior.
Poderia testar uma perna de cavalo com mais uma junta, mas escolhi manter desse jeito.
Tutorial3D

Uma vez que a modelagem do 3D Max está praticamente pronta e você está realmente satisfeito com todos
os elementos, é hora de estudar o que precisa ser levado para o Mudbox e o que não precisa. No Mudbox,
temos a chance de dar aqueles detalhes extras, como rugas, veias etc., ou seja, vamos levar apenas o corpo do
personagem para o Mudbox e não os acessórios, que já foram bem detalhados no 3D Max.
Mas antes de levar o corpo para o Mudbox, vamos pensar.
Se eu levar o corpo inteiro posso ter até mais ou menos uns 4 milhões de polígonos para modelar no
Mudbox. E se eu levar partes do corpo ? Posso ter 4 milhões de polígonos para o braço, 4 milhões de
polígonos para a perna e assim por diante. É importante pensar nisso.
Mas como separar os elementos ? Isso vai depender do personagem. Vamos olhar na próxima imagem. As
cores mostram cada uma das partes que eu separei, ou seja, você não irá ver nenhuma emenda depois, porque
o corte foi feito exatamente na junção dos acessórios.
Aqui vai uma dica pra quem esta trabalhando no 3D Max. Procure ser sempre muito organizado, isso facilita e
muito a velocidade com que você faz as coisas. Por exemplo, na imagem abaixo, posso facilmente selecionar
as correntes através da cor, apenas clicando em name selection e personalizando a barra do menu com o botão
direito do mouse para mostrar a cor. Depois você pode separar também por tipo de materiais, enfim.
export to mudbox
Tutorial3D

Verifique que o modelo tinha turbosmooth 2, então eu converti então para editable poly e fiz cópias do modelo
deletando os polígonos que não me interessava. Tenho então a certeza de que todo o modelo tem polígonos
quadriláteros e que não vou ter problemas durante o export. Exportamos então cada uma das partes em OBJ
- veja a imagem - observe que criei uma pasta chamada Exported_from_3DMax. Novamente volto a falar da
organização, mas agora com os arquivos no computador.
Tutorial3D

Verifique na lista anterior que eu também exportei os acessórios, porém eles só servem para verificar a junção lá
no Mudbox. Veremos isso a seguir.
MUDBOX HIGHPOLY MODEL
Dentro do Mudbox, vamos importar alguma parte do personagem, por exemplo, a cabeça, que é peça fundamental
do personagem.
Logo que importamos, usamos as teclas (shift+d) para aumentar ainda mais a subdivisão, deixando com nível 2,
onde vamos ter 1 milhão e 400 mil faces para trabalhar (se o modelo não está com o volume bem delineado no 3D
Max, você pode começar com nível 1). Com as ferramentas básicas de escultura, criamos a primeira modelagem.
Logo após, criaremos alguns layers e novas modelagens por cima - note na imagem que criei mais 3 layers
- eu posso por exemplo, controlar a intensidade das veias diminuindo a potência do layer. É legal trabalhar com
isso, mas tome cuidado para não deixar o arquivo muito carregado. Eu costumo sempre salvar os arquivos em
sequência (head1 / head2 etc.) Se o último arquivo estiver abrindo fácil, eu posso então deletar os mais antigos.
Tudo isso é para evitar que você tenha um arquivo sobrecarregado e para que consiga voltar atrás caso tiver
feito alguma coisa errada ou não tenha gostado do resultado. Vale mais uma vez a dica: “sempre com muita
organização e planejamento vamos atingindo nossos objetivos.” Veja a sequência da produção:
Todos esse detalhes são feitos com as ferramentas de escultura do Mudbox:
Tutorial3D

Na imagem anterior você viu na esquerda o tipo de pincel e na direita o tamanho e força do pincel. Não esqueça
de usar o Mirror X, caso queira fazer as duas metades do rosto ao mesmo tempo, como numa instância. Se o
Mirror não funcionar é porque o pivot (gismo central da cabeça) tinha que estar alinhado no centro do 3D Max
antes de exportar.
O Mudbox oferece diversos recursos de visualização. Isso é bom para testarmos diferentes iluminações e materiais.
Existe a opção de habilitar a sombra entre muitas outras coisas.
Exemplo usando outro material e ligando a sombra
Diferentes layers de modelagem e intensidade
Diferentes tipos de materiais que podem ser usados
Diferentes tipos de luz que podem ser usadas Sombra ligada e de alta qualidade 2048x2048
Tutorial3D

O Mudbox também oferece um potente sistema de pós produção. Realmente algo fantástico para apresentação de
modelos. Vou mostrar um exemplo de configuração e como podemos ver um modelo de outra perspectiva.
Tutorial3D

Repare agora nas outras partes detalhadas no Mudbox. Uma vez finalizado, vamos exportar cada uma dessas
partes em obj. Com estes modelos, vamos gerar detalhes na textura final, detalhes que possuem o nome de
normal map. Ele pode ser feito tanto no Mudbox quanto no 3D Max. Mais adiante, veremos alguns exemplos.
Tutorial3D

HIGHPOLY TEXTURE
Agora quero apresentar uma etapa bem específica que pode facilitar e muito a nossa futura textura criada no
Photoshop. A idéia aqui é gerar através de texturas bitmap e procedurais a base da nossa textura dentro do 3D
Max.
Geralmente, essa textura tem um aspecto não muito bonito, mas não se preocupe com isso agora, apenas defina
quais texturas você vai colocar. Nós podemos aplicar simples UVWs nas partes do personagem. Por exemplo,
no corpo, eu posso usar um UVW planar e no acessório da canela, eu posso usar um UVW cilíndrico e assim por
diante. Depois de aplicado os UVWs, podemos criar nossos materiais, alguns mais complexos usando blends com
mapas procedurais, como splat, noise, dent entre outros. Até mesmo mixando com texturas bitmaps em alguns
casos. Mas ai vem a pergunta: Mas a lateral vai ficar repuxada (por estar usando um uvw simples) ? E a resposta:
Na textura final com um simples clone do Photoshop, você corrige isso facilmente.
Veja como ficou o resultado da textura do modelo Highpoly do 3D Max (não o do Mudbox). Lembre-se que essa parte de textura é
muito simples, basta selecionar o grupo de polígonos que você quer e aplicar o material desejado. Bem simples mesmo, você pode
até ver a emenda de texturas no braço do personagem, mas é assim mesmo. Rápido e prático.
Tutorial3D

Bom, vou apresentar então basicamente os tipos de materiais que eu usei para cada parte do personagem. Esses
materiais são feitos rapidamente e testados no render para ver o tipo de specular, relevo (bump) e cor.
Metal
Olho
Pele
Couro Preto
Gengiva
Couro Vermelho
Tutorial3D

Mais adiante na parte de EXTRACT, eu vou falar sobre as vantagens deste processo e como podemos finalizar
rapidamente a textura.
Osso
Unha
LOWPOLY
Chegamosentãonumapartemuitoimportante,omodelofinaldegame.Sempretemosaopçãodereutilizaramalha
Highpoly que temos no 3D Max, otimizando-a para uma malha Lowpoly (Lowpoly significa menos polígonos). Você
pode selecionar loops de edges e ir removendo aos poucos, se preocupando em não deixar pontas grotescas
no contorno do personagem. Sempre trabalhamos com uma meta de número de tris, ou seja, quantos tris nosso
personagem terá. Falamos tris, pois um polígono de quatro lados é formado por dois polígonos triangulares. No 3D
Max, apertando o botão 7, você habilita a informação, mas você precisa ir na configuração de viewport e mandar
ele mostrar apenas tris e apenas aquilo que está selecionado, e isto é para facilitar. Veja na imagem:
Tutorial3D

Na verdade, eu sempre prefiro criar o modelo lowpoly ideal, que seria o modelo lowpoly mais pesado, ou seja, de
maior qualidade. Depois, eu vou otimizando e criando várias versões. Por exemplo, o modelo 1 tem 19k (19.000)
tris, o modelo 2 tem 13k, o modelo 3 tem 8k e o modelo 4 tem 6k. Isso que fazemos se chama LOD levels (níveis de
otimização), pois toda boa engine se utiliza deste recurso. Quanto mais longe o personagem está, mais otimizada
é a sua malha. Agora ficou fácil entender porque começamos com a malha mais pesada, no final de tudo, apenas
otimizamos removendo edges. Quando estamos falando de staticmeshs (uma estátua ou objeto rígido) é ainda
mais fácil, pois podemos usar o ProOptimizer do 3D Max para automaticamente remover edges desnecessários
e manter a forma base do objeto.
Nesse personagem, havia um target de 12.500 tris. Portanto, criei o modelo final exatamente com 12.500 tri de
forma a economizar tempo e ficar dentro do padrão do Contest. No início, estava tudo extremamente pesado,
mas aos poucos fui otimizando a malha. Veja que reutilizei a malha do rosto e fui removendo loops de edges para
chegar no resultado ideal:
Tutorial3D

Veja nos crânios como ficou a otimização. Em alguns casos, se o modelo está muito pesado ou poluído, às vezes
vale a pena criar um do zero, por cima, como foi o caso da mão do personagem. Eu não conseguia de maneira
alguma reutilizar a malha Highpoly, pois ela tinha muitas pontes e conexões. Por muitas vezes tive que fazer um
lowpoly do zero, como nos exemplos a seguir.
Tutorial3D

Tutorial3D

Os espetos de metal foram bem otimizados, cada um deles com apenas quatro tris. E funcionou bem.
A corrente não dava para ser reutilizada e criar cada um dos elos em lowpoly “mataria” qualquer conta de tris,
portanto, utilizei um cilindro para representar a corrente, o que funcionou bem também. E tudo graças ao normal
map que veremos no final.
Tutorial3D

Enquantoestouproduzindoolowpoly,
vou salvando vários arquivos de
sequêcia, mas existe uma maneira
de evitar que a malha highpoly
faça parte da nossa cena e gere
vários arquivos pesados. Para isso,
podemos criar um arquivo chamado
highpoly_xref, e quando estivermos
no arquivo lowpoly, podemos
carregar a malha para dentro da
viewport sem pesar no arquivo. Essa
é uma ótima solução. Veja a imagem
ao lado e como encaixamos bem a
malha low poly (laranja) em relação a
highpoly (verde).
Tutorial3D

Esta é a etapa na qual definimos a qualidade que a textura terá. Uma boa preparação de unwrap é fundamental
para usarmos ao máximo toda a área de textura.
UNWRAP/extract
Toda as texturas do personagem, incluindo sua arma, irá fazer parte de uma única textura de 2048 x 2048 pixels.
Para isso, vamos dar atach e transformar tudo num modelo só. Agora temos que levar em conta quais as partes
do personagem onde a textura irá repetir. Verifique se o pivot do personagem está bem centralizado e delete a
parte do personagem que irá repetir do outro lado - no meu caso são as pernas - depois, com a ferramenta mirror,
recriamos a perna que deletamos e com weld de vértices soldamos a nova perna.
Você até pode pensar, porque não deletar metade do rosto ? Muitas vezes queremos dar detalhes diferentes em
cada parte do rosto e também não queremos um corte de textura dividindo o rosto.
Para fazer o unwrap, usamos a técnica de pelt map para abrir cada parte do personagem. Criamos seams
ideais, que é onde, digamos, vamos passar a tesoura. Logo após, o pelt map abre a malha pra gente. É
como abrir a pele de um urso, ou seja, vira um tapete. Uma vez que você faz o pelt map, você pode usar
o relax de face ou edge para corrigir a forma. É preciso verificar minuciosamente a qualidade. Para tanto
usamos um material checker para verificar que existem apenas quadrados na minha malha. Qualquer
retângulo ou geometria mal formada acabaria com a textura. Muitas vezes temos que consertar na mão a
posição de um vértice na janela de unwrap.
Tutorial3D

Verifique no final o unwrap e os
quadradinhos da malha, que são
todos do mesmo tamanho. Veja a
imagem ao lado. Dependendo do
personagem, às vezes podemos
deixar o rosto maior, o que significa
uma qualidade de textura melhor
para o rosto, mas nas outras
partes, uma qualidade menor. Em
alguns casos, os desenvolvedores
usam um unwrap separado só
para o rosto de 1024x1024 ou até
mesmo de 2048x2048.
A próxima etapa eu chamo de
extract. É a etapa onde vamos
exportar as informações do modelo
highpoly para o modelo lowpoly.
Se você tem uma máquina com
memória o suficiente, você pode
gerar texturas de 4096x4096, não
por que a qualidade vai ser maior e
sim porque no Photoshop você vai
poder trabalhar melhor os detalhes.
Tutorial3D

Vamos extrair então os canais difuse, specular e normal. Tudo com um único clique através do render to texture
do 3D Max. É importante nessa etapa habilitar o enable global supersampler do render e colocar o render em
Catmull-Rum.
Com os dois modelos no mesmo lugar, highpoly e lowpoly na tela, você
aplica o render to texture no modelo lowpoly (selecionar o modelo
lowpoly e clicar a tecla 0 do teclado), adiciona todos os objetos highpoly
e logo em seguida conserta o tamanho do projection que é aplicado
automaticamente na lista de modificadores.
Veja na imagem abaixo o visual ideal do projection e os pontos chaves de
aplicação. Depois é só clicar em render na janela do Render To Texture
e gerar as texturas, como mostra a figura abaixo.
Mas e o normal map ? Estamos usando o normal map do modelo highpoly do 3D Max. Vamos importar então
alguma parte do personagem feito no Mudbox para dentro do 3D Max (no Mudbox você exporta como obj), por
exemplo, o braço. Você aplica a mesma técnica com render defaut e gera o normal map. Esse normal map é muito
mais detalhado e agora você pode compor na imagem do Photoshop.
Tutorial3D

Faça cada uma das partes separadamente para não carregar muito a viewport. Se mesmo assim a viewport não
conseguir carregar o obj do Mudbox, é porque você não tem memória o suficiente e deverá fazer o processo ao
contrário, ou seja, levar o modelo lowpoly para dentro do Mudbox e gerar o normal map lá. O processo é bem
simples, você só precisa criar um layer de textura e salvar o arquivo e com poucos cliques na janela de extração
você terá o normal map pronto. Veja na imagem o normal map como tem bem mais detalhes.
Tutorial3D

Vamos extrair também o ambient occlusion para compor no 3D Max, mas para o occlusion aparecer na janela do
render to texture, teremos que usar o renderizador Mental Ray. Essa textura é importante para dar a sombra e
volume no seu modelo. No Photoshop, quase sempre costumo trabalhar usando overlay e um layer de levels em
cima para corrigir. Veremos nos próximos tópicos.
Ótimo, agora eu já posso extrair também um arquivo de máscara. Essa textura é importante, pois na próxima etapa
eu irei conseguir selecionar cada uma das partes com um simples click. Por exemplo, vamos mudar a cor do couro,
então é só ir na máscara, select by color e pronto! Para tanto, é importante que cada parte do personagem highpoly
tenha uma cor base, como mostra a figura a seguir.
Tutorial3D

PHOTOSHOP TEXTURE / NDO / NORMAL MIX
O processo de textura no Photoshop é o tradicional. Usando layers style, vamos corrigindo a textura e adicionando
eventualmente novos detalhes. No modelo lowpoly do 3D Max, eu aplico a mesma textura do Photoshop (psd)
e a cada mudança eu salvo o arquivo e vou vendo no 3D Max o resultado. Isso também seria possível usando
programas como o Mudbox ou BodyPaint3D, mas no caso desses programas você pinta no modelo 3D e ele já vai
salvando a textura pra você. Eu, particularmente, prefiro fazer no Photoshop e ver o resultado no 3D Max. Com o
tempo você se acostuma com o que dá certo e com o que não é dá certo fazer no Photoshop.
Nas próximas páginas, irei abordar as correções e detalhes adicionados em cada uma das três texturas principais.
Na parte final, abordarei o NDO e como mixar duas texturas de normal map usando apenas o Photoshop.
Tutorial3D

NDO é um plugin free para Photoshop. Ele converte imagens ou desenhos em textura de normalmap e
pode ser baixado no seguinte site: http://cgted.com/
Como instalar:
1 - Extraia o arquivo nDo.zip para alguma pasta (o padrão é C:nDo)
2 - Depois é só arrastar o arquivo nDo.atn para dentro da janela Actions do Photoshop, como mostra a figura:
Pronto, agora sempre que quiser transformar uma imagem em normalmap basta apertar a tecla F3 do teclado e
regular os valores pra dar diferentes aspectos ao normalmap. Veja nas próximas imagens os detalhes da saia e
cortes do personagem que eu fiz e como ficou o resultado do normalmap usando o NDO.
Acabei fazendo com outros layers também. Você pode adicionar muito mais detalhes no personagem, como
cortes, erupções, rugas, poros, buracos etc. Veja no exemplo abaixo o normalmap que eu fiz de um corte.
Dessa maneira, o NDO se torna uma ferramenta essencial para o artista. Vamos supor que você queira colocar
botões numa camisa de personagem. Fazer no highpoly e extrair novamente o normalmap ? Acho que agora fica
muito mais fácil adicionar todos aqueles detalhes de improviso que melhoram ainda mais a textura normal map.
Tutorial3D

Eu digo agora o termo NORMAL MIX, por que ? Porque vamos mixar diversos normalmaps em uma única textura.
E não é simplesmente com um filtro do Photoshop que você vai conseguir isso. Para fazer isto, existe uma regra e
ela funciona muito bem. Uma vez feito, você pode usar os layers já prontos. Vamos pegar a região onde adicionei
um corte e entender assim como usar os layers. Veja a imagem mostrando essa técnica.
Tutorial3D

Por fim, vejam a imagem final de normal map com cortes, detalhes etc. Acabei usando também um pattern do
Photoshop preto e banco de tecido com opacidade 15% e filtro Darken para dar um relevo na roupa. Essa é outra
técnica que funciona bem, mas só para relevos bem suaves.
Tutorial3D

Com as texturas aplicadas no 3D Max, eu posso pensar na iluminação e geralmente fazemos a iluminação com
base em um modelo cinza e um fundo infinito. Tudo isso para saber exatamente o comportamento e cor da luz,
coisas que são difíceis de observar num cenário com texturas. Veja a sequência de imagens que mostra a solução
de luz e ambiente que foi usada:
LIGHT/ambiente
Esta foi a solução de luz que usei. A luz principal serve para gerar e mostrar a sombra base do personagem, a
back light serve para dar um contorno de luz ao personagem - o tamanho desse contorno pode ser controlado pela
posição da luz - a luz lateral serve para dar ou simular um rebatimento de luz e a skylight serve para iluminar todo
o ambiente e gerar um ambient occlusion.
Tutorial3D

Ao lado, veja o tipo de fundo que usei. É um fundo
infinito usado em apresentação de personagens.
Com ele simulamos um excelente degrade.
Na imagem abaixo, você acompanha o resultado
ideal da luz que cheguei para esse personagem.
Atenção em especial para o render mental ray,
com o FG em low, o samples quality em 1/16 e o
normalmap aplicado no personagem com 110 de
intensidade.
O bounces, que é o rebatimento de luz e cor está em
2 para ajudar ainda mais na qualidade de iluminação.
Na etapa seguinte, vamos ver as configurações
de shader, que valorizam bastante a textura do
personagem.
Tutorial3D

SHADER
O Shader é o novo material que vamos aplicar no personagem. Como o uso de shaders foi liberado no Contest,
escolhi usar um SSS (Sub Surface Scattering) que simula a luz entrando no personagem. Para entender esse
material, você pode pensar basicamente no seu dedo em cima de uma lanterna. No nosso caso, pelo fato de eu estar
usando uma back light (luz de trás) bem forte, o SSS é distribuído gradativamente pelo personagem dando nuances
de cor. Dentro do corpo, temos músculos, gordura e sangue, por isso usamos as cores alaranjadas e avermelhadas
no material, como você pode ver nas imagens seguintes.Aparte mais complicada desse material é determinar o raio
e profundidade de cada camada por onde a luz passa de acordo com o tamanho da cena e personagem.
Dependendo do tamanho do personagem em relação ao mundo 3D Max, você deve controlar os valores de weight
(força), radius (raio) e depth (profundidade). Você poderá aumentar estes valores nas regiões de Subdermal
(gordura e pele interna) e Back surface (sangue e músculos), caso o efeito não esteja aparecendo. É possível
mudar também as configurações da Epiderme (pele).
Em muitos casos podemos usar um material blend com alguma máscara (preto e branco) para simular apenas
o SSS na região da pele. Mas, como testei e gostei do resultado, optei por deixar neste modo mais simples. Em
muitos casos, você também poderá aplicar texturas personalizadas para cada canal, mas usando as ferramentas
mais simples e regulando corretamente a intensidade, é possível obter um ótimo resultado. Repare na imagem
acima toda a configuração e resultado obtido. Lembrando que este material foi feito pensando em still image e não
em uma animação, que provavelmente teria que ter os valores de “number os samples” e “Lightmap size” mais
altos para evitar que o SSS fique piscando durante a animação.
Tutorial3D

Na parte de bones (ossos), eu utilizei o sistema Biped do 3D Max, que com ele pude rapidamente colocar os ossos
dentro do personagem, fazer o skin e testar as deformações. Temos também no 3D Max o CAT, mas gosto muito
do biped, pois ele é muito usado em motion capture e funciona nas engines UDK e CryENGINE. Também tive que
usar bones extra para o queixo, saia, olhos e corrente do personagem. Veja na imagem mais detalhes:
BONES
Uma vez colocados os ossos e ajustado o skin
(modificador que gruda os ossos na malha), chegou
a hora de testar as deformações do personagem.
Nesta etapa, vamos fazer as poses principais de
articulações e aparecendo algum problema como
intersecção de malha ou vértices soltos, voltamos ao
modificador skin para corrigir manualmente qualquer
um desses problemas.
Repare na imagem ao lado as sete poses que usei
para lapidar o skin.
Quando fazemos um skin bem apurado, temos
a certeza de que poderemos criar qualquer outra
pose com o personagem, sem medo de ter grandes
problemas na deformação.
Tutorial3D

POSES
Não posso deixar de falar sobre poses. Seja qual for o personagem que você estiver criando, ele só terá vida
quando você aplicar uma pose nele. Um velho só será um velho depois da pose, por exemplo, corcunda com
uma mão no joelho e outra na lombar meio inclinado e cansado. Se é um super herói, ele provavelmente terá
que estar numa pose de ação ou de poder. Enfim, a pose é essencial e como você pode ver, consegui explorar
diversas situações. Costumo dizer que antes de escolhermos uma pose, temos que criar pelo menos 10 poses
que representam o que o nosso personagem é. Por exemplo, não vamos fazer a pose do super herói, do modo
corcunda, com a mão no joelho e outra na lombar, a não ser que fosse um super herói massacrado. E pose tem
tudo a ver com peso, simular onde o personagem faz força. Por exemplo, veja a pose do meu personagem em
repouso e veja que ele está fazendo força em uma das pernas, pois sua bacia está inclinada, assim como sua
coluna. Pose é um ótimo treino também para quem deseja se tornar animador profissional, pois um animador tem
que saber muito bem sobre curvas de movimento e isso é obtido através das poses. Veja na sequência todas
as poses que fiz para o personagem e de certo modo todas elas representam o que o meu personagem é, mas
sempre tem duas ou três poses melhores.
Tutorial3D

STILL IMAGE
Sempre que for apresentar uma imagem, tenha em mente que ainda podemos fazer correções no Photoshop,
como adicionar background e fazer correções de cor. Para o Contest, existiam algumas limitações, porém tivemos
ainda uma grande liberdade para criar a apresentação. Acompanhe as imagens finais desse meu projeto e como
eu apresentei esse meu personagem.
Esta era a imagem que mais tive liberdade de criação, a chamada “Main Final Image”, onde as pedras e ossos
foram modeladas no 3D Max. Os homenzinhos são replicados e reajustados e usei de base um personagem que
eu já tinha. Para o céu do fundo, utilizei algumas de minhas fotografias de céu que andei tirando há um tempo
atrás. Para o fogo e fumaças usei elementos de pós-produção e vídeos que costumo usar juntamente com o
Combustion.
Ao criar esta imagem, pensei na idéia do surgimento e revolta, como se ele estivesse saindo da sua prisão e
derrotando a impunidade com muita vingança.
Tutorial3D

VIDEO
Quem vai fazer animação e renderizar em vídeo, pode ficar tranquilo, pois estamos trabalhando com um
personagem lowpoly e o render não vai ser tão demorado. É um estimulo extra para você tentar aplicar uma outra
situação ao personagem. Com o intuito de valorizar e representar o “God of Revenge”, resolvi produzir um vídeo
bem rápido, nada muito sério, mas que pudesse passar algo além de uma imagem estática, mostrando closes e
algumas animações bem básicas.
Paraisso,useioCombustionealgunsvídeosdefumaçaefogo.Aidéiaeratambémdetreinarefeitosdecomposição,
então de acordo com a câmera tinha que reajustar o background e corrigir a cor e velocidade dos movimentos. O
resultado ao meu ver foi algo meio surreal e pesado, mas acabei gostando. Algumas pessoas perguntam que tipo
de efeitos ou ferramentas elas podem usar na composição. Como disse, gosto de usar o Combustion e plugins
como Real Smart, Motion Blur, Shine e Starglow. Outro software bem interessante que poderia indicar é o Nuke,
que é um outro software para composição e efeitos de pós-produção.
Após a composição, costumo dar um último retoque no software Vegas, onde adiciono o som e dou a compressão
e saída final do vídeo. Você pode acompanhar essa animação clicando nesse link, God of Revenge.
Em suma, foi uma experiência muito gratificante para mim. Quando fazemos as coisas que gostamos e com paixão,
estamos caminhando para o lado certo e a experiência que ganhamos, sempre serve para futuros trabalhos.
Obrigado a todos pela leitura e espero ter contribuído de alguma maneira!
Veja a seguir uma sequência rápida das imagens do vídeo em referência.
Tutorial3D

GAME
Quem aqui é artista, gosta de games e que nunca sonhou em ter seu personagem dentro de um jogo ? Hoje,
isso é perfeitamente possível e ainda mais, usando umas das melhores engines do mercado, como a UDK e a
CryENGINE.
A UDK já pode ser baixada gratuitamente pelo site www.udk.com. A CryENGINE terá sua versão free já a partir
de agosto de 2011 e esta é a principal concorrente da UDK. Mais informações podem ser encontradas pelo site
www.mycryengine.com. Ambas engines trabalham de forma um pouco diferente, mas possuem ferramentas
exclusivas que facilitam bastante a vida do artista.
Seja qual for a sua escolha, você irá poder visualizar seu personagem de forma única, dentro do seu próprio jogo.
Tutorial3D

Fiquem atentos aos lançamentos do site www.tutorial3d.com.br, onde Rodrigo Banzato sempre trará algumas
novidades e esperamos que vocês tenham gostado bastante de todo o conteúdo dessa nossa nova revista digital.
Com esta iniciativa, reafirmamos aqui nosso compromisso em oferecer conhecimento de qualidade a todas as
pessoas, sem nenhuma restrição, através de tutoriais de qualidade. O mercado de computação gráfica aqui no
Brasil é muito interessante e seu campo de atuação é bem amplo, passando pela publicidade, arquitetura, games,
web, filmes, treinamentos, engenharia, design etc.
Seja você mais um profissional da área, aprenda conosco e vença seus desafios pessoais e profissionais, esse é
o desejo de nossa comunidade Tutorial3D. E, para uma especialização mais orientada e com direito a um suporte
online gratuito, adquira as videoaulas de nossos parceiros e amigos da Tonka3D, um excelente e reconhecido canal
de treinamento, com aulas narradas em português e de ótima didática, ensinadas pelo artista Rodrigo Banzato. Veja
depoimentos de algumas pessoas que já adquiriram estas videoaulas: Depoimentos Tonka3D. Deixe também seu
comentário em nossa página, expondo sua opinião e idéias. Acesse a página de comentários do Tutorial3D. E,
participe também do Fórum da Tonka3D para aprender e interagir com outras pessoas do segmento.
Agradecemos a você leitor e a todos os nossos parceiros, que confiam e apóiam o nosso trabalho. Clique na
imagem abaixo para fazer o download do personagem e abra no seu 3ds Max (versão 2011 em diante).
DOWNLOAD DO PERSONAGEM / considerações finais
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