Projeto pedagógico do Curso de Dança bacharelado da UFC

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ
INSTITUTO DE CULTURA E ARTE
CURSO DE DANÇA
CURSO DE DANÇA
Bacharelado em Dança
Equipe de Elaboração do Projeto:
Prof. Dr. Elvis de Azevedo Matos – Educação Musical – ICA/UFC
Prof. Dr. Antonio Wellington de Oliveira Júnior – Comunicação Social – ICA/UFC
Profa. Dra. Sylvia Beatriz Bezerra Furtado – Cinema e Audiovisual – ICA/UFC
Prof. Ms. Gilson Brandão Costa – Artes Cênicas – ICA/UFC
Profa. Ms. Rosa Cristina Primo Gadelha – Artes Cênicas – ICA/UFC
Assessoria Técnico-Pedagógica/PROGRAD:
Profa.Inês Cristina de Melo Mamede – Coordenadora de Projetos e
Acompanhamento Curricular
Téc.-Admin.Yangla Kelly Oliveira Rodrigues – Diretora de Pesquisa e
Desenvolvimento Curricular
FORTALEZA, JUNHO DE 2010

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CURSO DE DANÇA
CURSO DE DANÇA
Equipe de Revisão do Projeto:
Prof. Denise Parra – Dança – ICA
Prof. Leonel Brum – Dança – ICA
Prof. Pablo Assumpção– Dança – ICA
Prof. Paulo Caldas– Dança – ICA
Prof. Rosa Primo– Dança – ICA
Prof. Thaís Gonçalves– Dança – ICA
Prof. Thereza Rocha– Dança – ICA
Profa.Inês Cristina de Melo Mamede – Coordenadora de Projetos e
Acompanhamento Curricular
Téc.-Admin. Karla Karoline Vieira Lopes – Diretora de Pesquisa e
FORTALEZA, AGOSTO DE 2011

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CURSO DE DANÇA
CURSO DE DANÇA
Equipe de Revisão do Projeto:
Prof. Denise Parra – Dança – ICA
Prof. Leonel Brum – Dança – ICA
Prof. Pablo Assumpção– Dança – ICA
Prof. Patricia Caetano – Dança - ICA
Prof. Paulo Caldas– Dança – ICA
Prof. Rosa Primo– Dança – ICA
Prof. Thaís Gonçalves– Dança – ICA
Prof. Thereza Rocha– Dança – ICA
Profa. Bernadete Porto – Coordenadora de Projetos e Acompanhamento
Curricular
Téc.-Admin. Yangla Kelly Oliveira Rodrigues – Diretora de Pesquisa e
FORTALEZA, JUNHO DE 2013

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SUMÁRIO
1. Apresentação
2. Histórico de contextualização da dança no Ceará
3. Justificativa
4. Princípios Norteadores
5. Objetivos do Curso
6. Competências e Habilidades a serem Desenvolvidas
7. Missão do Curso
8. Perfil do Profissional a ser Formado (Perfil do Egresso)
9. Áreas de Atuação
10. Metodologia adotada para a estruturação do curso
11. Organização Curricular
11.1. Estrutura do Currículo
11.2. A dança e o plano dos corpos
11.3. Transversalidade da corporeidade dançante
11.4. Referências curriculares
11.5. Horário e locais de funcionamento do curso
11.6. Ementa das disciplinas
11.7. Relações das disciplinas
11.8. Integralização curricular
12. Acompanhamento e avaliação
12.1. Princípios básicos
12.2. Avaliação do projeto pedagógico
12.3. Dos processos de ensino e de aprendizagem
12.4. A extensão como eixo de encontro
12.5. Corpo docente
13. Infra-estrutura
13.1. Ambientes didáticos
13.2. Recursos materiais
13.3. Projeto de melhoria das condições de oferta do curso
14. Compromisso institucional
15. Referências bibliográficas
16. Anexos

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LISTA DE ABREVIATURAS
• Classificação Brasileira de Ocupações (CBO)
• Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (SECULT)
• Fundação Nacional de Artes (FUNARTE)
• Instituo de Cultura e Arte (ICA)
• Universidade Federal do Ceará (UFC)
• Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
• Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ)
• Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC)
• Fórum Internacional de Dança (FID)
• Organização Não Governamental (ONG)
• Serviço Social do Comércio (SESC)
• Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC)
• Instituto de Arte e Cultura do Ceará (IACC)
• Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará
(PRODANÇA)
• Secretaria Municipal de Educação (SME)
• Secretaria de Cultura de Fortaleza (SECULTFOR)
• Fundação de Cultura, Esporte e Turismo de Fortaleza (FUNCET)
• Plano Nacional de Dança (PND)
• Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE)
• Universidade Federal de Alagoas (UFAL)
• Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
• Universidade Federal de Sergipe (UFS)
• Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
• Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (INEP)
• Educação à Distância (EAD)
• Universidade Federal da Bahia (UFBA)
• Atividades Complementares (AC)

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1. Apresentação
As circunstâncias histórico-político-sociais, no início do século XX, evidenciam,
como características das sociedades modernas, a mudança rápida e permanente.
Com isso, podemos perceber a reconfiguração da posição do sujeito na sociedade.
Segundo Hall (2006), a idéia do sujeito iluminista – caracterizado como um
indivíduo centrado, unificado, dotado das capacidades de razão, de consciência e de
ação, e que permitia considerar o centro essencial do “eu” a identidade de uma pessoa
– vai se desintegrando.
O novo sujeito sociológico que surge com a modernidade ainda tem um núcleo
ou essência interior, vista como o "eu real", mas formado e modificado num diálogo
contínuo com os mundos culturais "exteriores" e as identidades que esses mundos
oferecem. Segundo essa concepção, a identidade preenche o espaço entre o ‘interior’
e o ‘exterior’, entre o mundo pessoal e o mundo público, e é formada na interação
entre o “eu” e a sociedade.
As mudanças estruturais e institucionais na sociedade provocaram, ainda, o
colapso nas paisagens sociais configuradas até então, culminando num sujeito pós-
moderno fragmentado, composto não de uma única, mas de várias identidades,
algumas vezes contraditórias e não-resolvidas. Com isso, a identidade deixa de ser
entendida como uma definição biológica, fixa, essencial ou permanente, e passa a ser
vista como uma construção histórica, sempre aberta e provisória.
Na esteira de tantas transformações, grandes rupturas estéticas marcam o
século XX – o século dos “ismos” – aproximando arte e vida, ética e estética, e
evidenciando as grandes mudanças sofridas pelo ser humano nos mais variados
processos de desterritorialização, enfrentados a partir da modernidade.
Não à toa, a fenomenologia da segunda metade do século XX retoma a
atenção para o corpo. Merleau-Ponty (1999, p. 212), num esforço para superar o
dualismo corpo-mente, define o corpo como um conjunto de significações vividas, um
“sistema de potências motoras ou de potências perceptivas”, e o espaço como “a
potência universal de suas conexões”. Junto com isso, traz-nos a noção de
corporeidade, para indicar diferentes estados de um corpo vivo em ação no mundo.
Mais especificamente em dança, Michel Bernard (1990, p. 68) define corporeidade
como: “(...) uma rede plástica instável, as vezes sensorial, motora, pulsional,
imaginária e simbólica que resulta de uma interferência de uma dupla história: de uma
parte, aquela coletiva da cultura a qual pertencemos e que forjamos nos primeiros
hábitos de nutrição, de higiene, do andar, de contatos, etc., e aquela, essencialmente

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individual e contingente, de nossa história libidinal que modelou a singularidade de
nossos fantasmas e de nossos desejos”.
O corpo que dança passa a ansiar, então, por novos discursos, novas técnicas
e novas abordagens. A mera reprodução de sequências de passos organizados
harmoniosamente numa música não basta mais para definir os processos de
composição coreográfica, assim como as categorias de “bailarino”, “professor” e
“coreógrafo” não abarcam todo o campo que se abre para o artista da Dança. Crítica,
curadoria, performance, dramaturgia, pesquisa são algumas das funções surgidas no
bojo de tantas transformações ético-estéticas acontecidas no século XX.
Nos dias atuais, as noções de descontinuidade, fragmentação, ruptura e
deslocamento evidenciam alguns dos impactos da globalização1
, e incorporam-se aos
processos criativos da arte contemporânea, que se instauram em fronteiras borradas e
dimensões processuais cada vez mais contestadoras e politizadas, questionando os
sistemas de arte vigentes.
Questões como habitação, construção, permanência, formas de reunião ou de
solidão, próteses, sujeito autobiográfico, desterritorialização, ciborgues, convertem-se
em dramaturgia na Dança e na arte contemporânea, em geral, possibilitando a
produção de novos significados que nunca estão postos a priori, na obra artística, mas
se constituem sempre em relação.
O filósofo francês Jacques Rancière (2005) sinaliza-nos que a política tem
sempre uma dimensão estética, sendo ambas – estética e política – maneiras de
organizar o sensível. Entendendo as práticas estéticas como “formas de visibilidade
das práticas de arte”, Rancière situa a “partilha do sensível” como cerne da política,
procedimento através do qual podemos construir a inteligibilidade dos acontecimentos.
Considerando ainda o contexto terceiro-mundista em que estamos situados,
arte, criação e política não podem ser instâncias pensadas separadamente. Mais do
que ensinar, trata-se de pensar em como ensinar, em como investir em partilhas, a fim
de que nossos processos artístico-educativos favoreçam o desenvolvimento de um
pensamento e de uma atitude mais críticos e mais autônomos, tanto dos educadores e
educandos, quanto criadores, pesquisadores, curadores e diretores artísticos. Esse é
um desafio do qual não podemos nos apartar. O trânsito por estas questões é
determinante na formação do artista e pesquisador da Dança, considerando que se
torna cada vez mais evidente o quanto as práticas corporais podem contribuir para
1
Cuja característica central, segundo Mike Featherstone, é a transnacionalização de culturas,
“direcionadas para além das fronteiras nacionais”. (FEATHERSTONE, Mike. 1990, p. 12).

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autonomia – como nos recomenda Paulo Freire (1996) – ou para o dilaceramento da
subjetividade. Pensar a Dança é pensar numa política do corpo.
Sob essa perspectiva, a Dança não deve ser reduzida a mais uma atividade
física, a serviço de objetivos de natureza técnica meramente aplicativa, como a
modelagem de corpos. Sobre isso, Strazzacappa (2006) adverte que “um corpo que
dança” é diferente de “um corpo na dança”. Um corpo que dança adquire e exercita
possibilidades diferenciadas de percepção e cognição, investindo, sobretudo, no
desenvolvimento criativo, além das habilidades físicas específicas.
A concepção equivocada de que “bailarino não pensa: dança!”, tantas vezes
repetida e fortalecida pelos próprios artistas da Dança, fez com que durante muito
tempo, na Dança, se sofresse um “analfabetismo teórico-reflexivo”. Este quadro vai
sendo visivelmente revertido, basta observar a inclusão da categoria “pesquisa” em
diversos editais de financiamento, inclusive o Edital de Incentivo às Artes da Secretária
de Cultura do Estado do Ceará (SECULT) e o aumento considerável de publicações
de caráter científico na área da Dança, nos últimos anos.
Vale ressaltar que o universo de pesquisa e de trabalhos acadêmicos na área
de Dança tem hoje um perfil bem diferenciado em relação a anos recentes, quando os
profissionais dessa área não tinham formação acadêmica. Um balanço sobre a dança
nas universidades brasileiras, entre os anos de 1987 e 2006, realizado por Rita
Aquino, e disponibilizado no site www.idanca.net, indica que, foram produzidas no país
111 teses e 553 dissertações em dança, havendo um considerável crescimento anual,
principalmente a partir de meados da década de 1990. Somente no ano de 2002 o
número de tese de doutorado em dança foi quatro vezes maior que nos anos
anteriores. Em relação aos ambientes de produção, identificam-se hoje sessenta
instituições de ensino superior e oitenta e nove programas de pós-graduação com
pesquisas em dança. Ou seja, já podemos afirmar que existe uma produção teórica e
prática significativa, apesar de esses dados ainda não estarem consolidados.
Trabalhar a Dança nesse contexto implica em superar a idéia convencional que
situa a linguagem artística da Dança numa dimensão essencialmente dependente de
outras linguagens, como a Música e o Teatro, alijando-a de suas especificidades, de
outras conexões possíveis e de seu potencial como linguagem em si. Também implica
ultrapassar a idéia redutora que insiste em situar a Dança unicamente no campo da
técnica, desconsiderando a complexidade implícita aos processos criativos e na
produção da linguagem.
Nesse sentido, pode-se dizer que pensar em arte e dança é pensar na
invenção de um lugar, delimitado mais por intensidades do que por geografias, onde
maneiras de fazer contribuem determinantemente para a reconfiguração de

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pertinências, relevâncias, territórios. Os corpos que dançam são os mesmos que
aprendem e criam, protestam, redefinem espaços-tempo e se redefinem neles. São
eles que convocam e provocam novas condições que permitam sua própria existência.
A Classificação Brasileira de Ocupações (CBO), atualizada em 2002,
renomeou o profissional da Dança como “Artista da Dança”, evidenciando o amplo
campo de atuação desse profissional, que ultrapassa o interpretar (bailarino) e o criar
(coreógrafo) coreografias. O Artista da Dança engloba a atuação de Professor de
Dança, Assistente de Coreografia, Coreógrafo, Bailarino, Criador-Intérprete, Curador,
Crítico, Produtor, Dramaturgo de Dança, Ensaiador de Dança e Pesquisador em
Dança; e indica que a formação desse artista segue uma tendência que vem
ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido,
torna-se cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área.
Na década de 1980, acompanhando o desenvolvimento das discussões
estéticas, filosóficas, pedagógicas e epistemológicas, a Dança passou a ser, tanto
quanto as demais linguagens, reconhecida como área de conhecimento, em
detrimento das concepções que viam o ensino da arte como simples expressão
subjetiva, desvinculada da realidade social e política e, sobretudo, distante de bases
científicas. Como diz Annie Suquet (2008, p. 538), “através da exploração do corpo
como matéria sensível e pensante, a dança do século XX não cessou de deslocar e
confundir as fronteiras entre o consciente e o inconsciente, o eu e o outro, o interior e
o exterior. E também participa plenamente na redefinição do sujeito contemporâneo.
Ao longo do século, a dança contribuiu para desafiar a própria noção de corpo, a tal
ponto se tornou difícil ver no corpo dançante essa entidade fechada em que a
identidade encontraria os seus contornos. O bailarino contemporâneo vive a sua
corporeidade à maneira de uma geografia multidirecional de relações consigo e com o
mundo, uma rede móvel de conexões sensoriais que desenha uma paisagem de
intensidades”.
A compreensão da arte como área de conhecimento (SÃO PAULO, 1991)
preconiza que “fazer arte torna-se tão importante quanto pensar e entender arte”
(MARQUES, 2001, p. 35). Desta forma, não somente seus conteúdos formativos
ganham relevância, mas, principalmente, reforça-se a necessidade do ensino de artes
passar a ser entendido como ensino em artes, levando o aluno a vivenciar e articular
as informações de arte, fazendo arte. Essa orientação dá relevo às especificidades da
linguagem da Dança e aponta a necessidade de investimento em conteúdos para a
coerente formação do artista, do pesquisador, do professor, do crítico, do produtor e
curador nessa área artística.

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Tal reivindicação integra um conjunto de ações nacionais dos artistas da Dança
que visam gerar maior conhecimento da importância e necessidades do setor –
regulamentação da profissão e melhoria do acesso à formação especializada para
dançarinos e docentes. Nesse sentido, representantes de todas as regiões do Brasil,
reunidos na Câmara Setorial de Dança, conselho consultivo da Fundação Nacional de
Artes (FUNARTE), aprovaram 14 moções2
que, em 2005, definiam as prioridades para
o setor da Dança, entre as quais se destacava a necessidade de ampliação do acesso
à formação especializada e criação de cursos de graduação de dança em
universidades públicas. Esse documento foi entregue ao Ministério da Cultura, ao
Ministério da Educação e integrou a pauta de reuniões no Senado Federal e na
Câmara dos Deputados, em Brasília, durante a Conferência Nacional de Cultura, em
2005.
As reflexões e questionamentos apontados constituem o arcabouço da
proposta do Projeto Pedagógico do Curso de Dança (Bacharelado) que se segue, e o
qual propomos funcionar vinculado ao Instituo de Cultura e Arte (ICA) da Universidade
Federal do Ceará (UFC).
2. Histórico de contextualização da dança no Ceará
Uma análise do cenário atual da dança cênica3
no Ceará, e especificamente em
Fortaleza, mostra que esta área do conhecimento4
tem passado por profundas e
significativas transformações desde 1997, ano da I Bienal Internacional de Dança do
Ceará. Este evento gerou, à época de sua realização, uma ampla discussão por parte
da categoria de Dança em torno das necessidades mais urgentes ligadas à atuação
profissional no setor. Nesta ocasião, foi diagnosticada a falta de acesso, informações,
espaços formativos e de exibição, bem como políticas culturais que oportunizassem a
consistência necessária à profissão em Dança no Estado do Ceará. Bailarinos,
brincantes, dançarinos, coreógrafos, professores e pesquisadores, além de outros
interessados, mobilizaram-se, então, com o intuito de articular a criação de uma
instância de formação que promovesse a qualificação e o aperfeiçoamento em dança,
vindo a suprir esta lacuna. Na inexistência de Cursos de Formação, inclusive Superior,
2
O texto com as moções localiza-se no item 16, em Anexos.
3
A forma de dança aqui esboçada, ou seja, cênica, não compreende as danças voltadas ao
entretenimento – dançadas em festas, casas de shows, bares ou casa noturnas. Trata-se da
dança cênica incorporada pelos reis na sociedade de corte, codificada nos termos do balé
clássico, ao qual cabia uma métrica racional, que ao atualizar-se conforme o registro no tempo-
espaço, acabou por deixar o contexto dos bailes nobres e passou a ser composta para os
palcos dos teatros que iam surgindo na modernidade; prosseguindo com a chamada dança
moderna, pós-moderna e variantes da dança cênica contemporânea.
4
Letras, Linguística e Artes, conforme classificação adotada tanto pela CAPES como CNPQ.

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como medida paliativa para suprir esta necessidade emergente, surgiu o Colégio de
Dança do Ceará, oficializado em dezembro de 1998 e efetivado pela SECULT –
através de uma parceria entre o Instituto Dragão do Mar e a FUNARTE.
Estruturado com o intuito de incrementar e incentivar a criação, o pensamento, o
ensino, a produção, a crítica, e ampliar a performance em Dança no Estado, o Colégio
de Dança do Ceará iniciou suas atividades em fevereiro de 1999, tendo contribuído
para gerar uma significante mudança qualitativa e quantitativa em todos os âmbitos de
atuação da dança cênica cearense, especialmente a de Fortaleza. Os cursos
oferecidos pela instituição, abrangendo qualificação nas habilidades de bailarino,
coreógrafo e professor de Dança, exerceram um papel de extrema importância na
formação e no aperfeiçoamento técnico-artístico dos profissionais ligados à área.
Entre os vários resultados obtidos, direta e indiretamente ligados à atuação do
Colégio de Dança do Ceará em seus quatro anos de existência, de 1999 e 2002, é
possível evidenciar alguns mais significativos, indicativos tanto da expansão do
mercado como da qualificação e projeção profissional daqueles que concluíram seus
cursos:
• Vários grupos independentes de Dança se articularam a partir do Colégio
de Dança. Para citar apenas quatro exemplos: Adão Cia. De Dança, Companhia Etra
de Dança Contemporânea, Cia. Dita, de Fortaleza, e a Cia. Balé Baião de Dança
Contemporânea, que atua em Itapipoca, além de artistas com carreira solo como Karin
Virgínia, Andréa Sales, entre outras;
• Alunos passaram a ser selecionados e convidados a participar de
importantes mostras nacionais e internacionais de Dança, tais como o Itaú Cultural
Rumos Dança; a Bienal SESC de Dança – em São Paulo; o Ateliê de Coreógrafos
Brasileiros, em Salvador; a Bienal Internacional de Dança do Ceará; o Panorama de
Dança do Rio de Janeiro; o Move Berlim, na Alemanha; o FID – Fórum Internacional
de Dança, de Minas Gerais; o Festival Internacional de Dança do Recife, em
Pernambuco, entre outros festivais;
• Alunos foram agraciados com prêmios, editais e bolsas de incentivo à
pesquisa e produção como Bolsa Vitae, Edital de Incentivo às Artes do Ceará,
Caravana Funarte de Circulação, Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança, Palco
Giratório do SESC, entre outros;
• Na ausência de grupos de profissionais com nível superior, alunos que
cursaram o Colégio de Dança passaram a ser requisitados como professores,
intérpretes e coreógrafos nas escolas, academias e nos festivais de dança;
• Vários alunos do Colégio de Dança foram contratados como bailarinos,
coreógrafos e instrutores para atuar no terceiro setor (ONGs);

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• Devido à carência de professores em nível de graduação, o Colégio de
Dança formou alunos que têm sido frequentemente solicitados como coreógrafos e
professores no interior do Estado, em cidades como Horizonte, Beberibe, Sobral,
Crato, Guaiúba, Guaramiranga, Itapipoca, Paracuru, Itapajé, Nova Olinda, São
Gonçalo do Amarante, entre outras;
• Vários alunos prosseguiram suas carreiras como estudantes ou
profissionais em escolas superiores (Rio de Janeiro, Salvador/Bahia e
Amsterdam/Holanda) e companhias de dança do Brasil (Salvador, Recife...) e exterior
(Bruxelas, Amsterdam);
• A produção de espetáculos de dança em Fortaleza aumentou sensível e
significativamente, bem como a projeção dos mesmos nos âmbitos nacional e
internacional.
Contudo, devido às mudanças políticas no Governo do Estado, o Colégio de
Dança do Ceará foi extinto, restando, a partir de suas ações, o Curso Técnico em
Dança, que tem como um de seus objetivos incentivar a produção de performances,
solos, duos, grupos e companhias de dança em diversos espaços cênicos, bem como
desenvolver habilidades técnicas, artísticas e corporais para executar diversos estilos
de dança cênica. O curso está em sua segunda turma e apresenta-se como iniciativa
do IACC/SECULT/SENAC. É necessário ressaltar que na última seleção, em 2008, o
processo contou com 145 inscritos (mais que o dobro de inscritos para a primeira
turma, que contabilizou 66 inscritos), para um total de 40 vagas disponibilizadas. A
média de idade ficou entre 18 e 23 anos. Muitos já atuavam como professores e
coreógrafos, sem terem tido, no entanto, formação adequada para tal.
Outra iniciativa que visa suprir as demandas da formação em Dança é a Escola
Pública de Dança de Fortaleza, na Vila das Artes – equipamento mantido pela
Prefeitura de Fortaleza. Trata-se de uma escola que surgiu a partir de reivindicações e
discussões, ao longo de dois anos, de componentes da Associação de Bailarinos,
Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará (PRODANÇA), bem como pelo Fórum
de Dança do Ceará. A Escola Pública de Dança da Vila das Artes tem como foco a
formação prática e teórica em Dança, contando ainda com diversas atividades
paralelas. Em sua estrutura, a Escola divide-se em três programas: o Curso Básico de
Dança, denominado Dançando na Escola – que teve início em setembro de 2009,
numa parceria com 21 escolas públicas da Prefeitura de Fortaleza, numa ação
conjunta das Secretarias Municipal de Educação (SME) e de Cultura de Fortaleza
(SECULTFOR); o programa Aulas Abertas, aperfeiçoamento técnico e artístico para
profissionais em atuação; e o Curso de Prática e Teoria Aplicada à Dança,
denominado Dança e Pensamento (extensão realizada em parceria com a UFC).

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A participação da UFC nesse processo é fundamental, certificando e fomentando
no espaço acadêmico o desenvolvimento do fazer artístico em Dança. Para tanto, um
acordo com a UFC, através da sua Pró-Reitoria de Extensão e do extinto
Departamento de Comunicação Social – hoje parte do Instituto de Cultura e Arte (ICA)
– se fez necessário no sentido de promover a realização do curso de extensão Dança
e Pensamento, cuja primeira turma findou suas atividades em julho de 2009. Em
termos numéricos, constatou-se no ano de 2008, segundo dados da Vila das Artes,
que o público atingido pelo Dança e Pensamento foi de 1.011 (mil e onze) pessoas
atendidas em 14 módulos. Além das 120 vagas reservadas à grade formal, houve
ainda a participação de um grande público nas atividades abertas: aulas, debates,
oficinas e palestras. Contudo, não se tem perspectiva para a abertura da segunda
turma.
Para atuar na Escola Pública de Dança de Fortaleza buscou-se o melhor dos
formadores no Brasil e em Centros de intercâmbio que interagem nesta formação.
Com efeito, todas as atividades foram orientadas por professores com formação em
Dança. O objetivo pautou-se em convidar profissionais e estudiosos, também de fora
do Ceará, que ministraram 18 disciplinas no curso Dança e Pensamento e
desenvolveram, sempre que possível, oficinas, palestras e debates nos centros
periféricos de Fortaleza. A intenção foi de aproveitar ao máximo a vinda de
profissionais para que os alunos e o público em geral interessado em Dança na cidade
pudessem ter contato direto, trocando informações e discutindo questões relacionadas
à Dança.
Como se observa, os organismos públicos empreendem ações e instituem
iniciativas rumo ao pensamento e execução de políticas públicas nas diversas áreas
da arte e da cultura, conscientes de que uma política conseqüente para a Dança no
Ceará deverá priorizar, entre outras ações, a promoção e otimização de processos
formativos profissionalizantes de excelência.
Após anos de lutas, conjuntamente com a atuação do Fórum de Dança do Ceará
e da PRODANÇA, constatamos que a dança no Ceará, sobretudo em Fortaleza,
tornou-se referência internacional de produção, articulação e mobilização política em
Dança. Em resumo, podemos ressaltar os pontos a seguir:
NO ÂMBITO ESTADUAL:
• Desde 1997, a realização da Bienal Internacional de Dança do Ceará –
festival que fomenta a circulação de espetáculos e o acesso às produções
internacionais e às residências artísticas, com todas as atividades gratuitas;

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• A criação do extinto Colégio de Dança – importante espaço de formação
que estimulou a profissionalização dos artistas da dança no Ceará;
• A criação da Coordenação em Dança do CDMAC, que atuou entre 2003 e
2007, sendo um fundamental gestor e articulador de diversos cursos de formação em
Fortaleza e cidades do interior com professores de reconhecido saber em níveis
nacional e internacional, suprindo em parte a carência local pela extinção do Colégio
de Dança, além da realização do projeto Quinta com Dança, espaço de difusão de
espetáculos que contam com a qualidade técnica do CDMAC;
• A implementação e manutenção do Edital de Incentivo às Artes,
contemplando a pesquisa teórica e prática, circulação e montagem de espetáculos em
Dança, desde 2003;
• A implantação de cursos de Dança no Centro Cultural Bom Jardim, bem
como do projeto Sexta com Dança, abrindo mais um canal de difusão da produção em
Dança;
• A realização do I, II e III Festival de Dança Litoral Oeste (2006, 2007 e
2009), nas cidades de Paracuru, Trairi e Itapipoca, respondendo a uma demanda da
região e descentralizando as ações em Dança;
• A implementação do Curso Técnico em Dança, com parceria do IACC,
através da SECULT e SENAC, que chega a sua segunda turma, depois de uma
concorrida seleção contando com candidatos de várias cidades do interior.
NO ÂMBITO MUNICIPAL:
• A criação da Coordenação em Dança da Fundação de Cultura, Esporte e
Turismo de Fortaleza (FUNCET), em 2005, rendendo em ações como a realização do
projeto Quarta em Movimento, primeira iniciativa municipal de fomento à difusão de
espetáculos em dança;
• A implementação e manutenção do Edital das Artes, contemplando a dança
nas categorias manutenção de grupos e apresentações no programa Quarta em
Movimento, que teve a sua segunda edição em 2008;
• A implementação da Escola Pública de Dança de Fortaleza, em 2007, que
conta com três ações: o Curso de Extensão Dança e Pensamento, em parceria com a
UFC, o Programa de Aulas Abertas, voltado para o aperfeiçoamento corporal dos
profissionais da dança e o Dançando na Escola, com a oferta de aulas de Dança para
alunos da rede pública municipal;

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• Melhoria das instalações do Mercado dos Pinhões para o Projeto Quarta
em Movimento, que contou com palco, linóleo, luz e som mais adequados para a
apresentação de espetáculos.
Em consonância com movimentos organizados do Brasil, somam-se outras
conquistas, a saber:
NO ÂMBITO FEDERAL
• A implantação de uma Coordenadoria de Dança na Funarte, reconhecendo
a Dança como área específica de conhecimento;
• A criação da Câmara Setorial de Dança, na qual o Ceará conta com
assento entre os dez primeiros estados que puderam estar representados;
• A criação dos programas Caravana Funarte de Circulação e Prêmio
Funarte Klauss Vianna de Dança, realizados por meio de editais públicos. Na edição
de 2006/2007, com uma verba de R$ 7.810.000,00, o prêmio Klauss Vianna
contemplou 140 grupos em todo o Brasil, selecionados por comissões nas cinco
regiões do país. Na Edição de 2008 o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna contou
com a verba R$ 3.000.000,00 e contemplou 69 premiados de todas as regiões do país.
Foram criadas ainda as modalidades Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística em
Dança (coreografia), com dez prêmios de R$ 30.000,00, sendo dois por região, e a
Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Crítica em Dança, com cinco prêmios de R$
30.000,00, sendo um por região e no qual o Ceará foi um dos contemplados.
• Representação do Ceará nas discussões do Plano Nacional de Dança
(PND), do qual faz parte do eixo Formação em Dança e de Público a diretriz
“ampliação da oferta nas instâncias públicas e privadas para a formação do
profissional em Dança em nível técnico e superior”, cuja ação referente é estimular a
implantação de cursos técnicos e superiores e de pós-graduação em Dança.
Diante desse quadro, a Dança no Ceará é bastante representativa no cenário
nacional em suas mobilizações e ações, no que tange ao fomento e à formação,
produção e criação. Em nível internacional, tem-se feito presente a partir da Bienal
Internacional de Dança do Ceará, que é um dos quatro festivais de maior referência na
área no país, integrando, desde 2005, o Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais
de Dança, ao lado do Panorama de Dança do Rio de Janeiro, o Fórum Internacional
de Dança (FID), em Minas Gerais, e o Festival Internacional de Dança do Recife, em
Pernambuco. Através desta parceria, o público cearense tem assistido a espetáculos

16
de importantes criadores da cena contemporânea advindos da França, Alemanha,
Holanda, Suíça, Bélgica, Portugal, África do Sul, Cabo Verde, Argentina, Guiana
Francesa, Estados Unidos, Costa Rica, Canadá, Inglaterra; além de diversos estados
brasileiros, como Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás,
Pernambuco, Piauí, entre outros. São ações que reverberam para além dos
profissionais da área, contando com público diverso para as apresentações e cursos
ofertados.
3. Justificativa
Compete à Universidade responder às demandas emergentes quanto à
produção de conhecimento, em seus diferentes ramos científicos, tecnológicos, social
e cultural. Isto impõe à Universidade um diálogo permanente com a sociedade,
compreendendo em que medida há uma demanda de formação de quadros
profissionais e de recursos humanos que atendam a um modelo de desenvolvimento
justo, coletivo e múltiplo na produção de um pensamento contemporâneo.
Em relação à Dança, as exigências vão não apenas no sentido da técnica, mas
também no sentido de pensar a sociedade contemporânea como sociedade do
conhecimento. Não por acaso, a discussão sobre a formação na área da dança, vem
sendo acompanhada por diversas pesquisas acadêmicas e pelos diferentes fóruns e
coletividades em dança no Brasil. O diagnóstico que resulta dessa análise é preciso
em afirmar que, face ao rumo conferido pelas mudanças no campo das relações entre
corpo, projetos estéticos e sociedade, reforça-se e acentua-se a urgência em estimular
a criação de novos cursos na área da dança, novas corpografias, e suas
convergências como um campo específico.
O ensino na Dança, por consequência, solicita novos posicionamentos e
metodologias que atentem para a desierarquização das relações ensino-aprendizagem
(tal como propôs o coreógrafo Merce Cunningham, na década de 50, ao desierarquizar
o espaço cênico nas suas proposições estéticas), potencializando a criatividade e
investindo na interface com outras linguagens e áreas de conhecimento.
Somente o investimento na construção e no fortalecimento do pensamento e do
conhecimento poderá fornecer uma base de sustentação sólida para o processo de
desenvolvimento e florescimento que a área da Dança atualmente experimenta no
Ceará. Nesse sentido, evidencia-se a necessidade urgente de iniciativas que
possibilitem não só a formação de futuros profissionais em Dança, o aperfeiçoamento
daqueles que já atuam no mercado de trabalho, mas também o acesso de jovens que

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não podem migrar para outros centros em busca de formação superior a fim de se
tornar um profissional de Dança que sua região necessita.
Como exemplo, dos 40 alunos selecionados no Curso Técnico em Dança do
IACC/ SECULT /SENAC (aumento de cinco vagas em relação à primeira turma), 25%
do total (10 vagas) foram preenchidas por alunos de outros municípios (Paracuru,
Guaiúba, Russas, Horizonte e Caucaia). Alguns contam com o apoio das prefeituras
para transporte diário, outros se comprometem a arcar com as despesas. Tais dados
expressam em números a necessidade da existência de curso superior oferecido por
instituições públicas
Sobre o perfil dos que buscam o curso, a grande maioria adveio de bairros
periféricos de Fortaleza, registrando passagem por projetos sociais, academias (como
bolsistas, a maioria) e de grupos independentes, profissionais e amadores, com renda
familiar equivalente ou pouco superior a um salário mínimo – o que ratifica a
necessidade de um curso de graduação em instituições públicas. Este perfil revela que
a grande demanda de profissionalização na área da dança realmente provém das
classes D e E – esta última, segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatística (IBGE), com renda per capita familiar de até dois salários mínimos.
Constando-se, ainda, a inviabilidade da grande maioria dos inscritos poder arcar com
o pagamento de um curso de formação profissional, caso não fosse gratuito. O que
pode ser percebido, também, pela experiência da Faculdade Gama Filho, hoje,
Faculdade Grande Fortaleza (FGF), que implantou a graduação em Dança, porém
sem formar turma, por se tratar de uma iniciativa privada.
Ainda que ações do Curso Técnico em Dança, da atual Escola Pública de Dança
de Fortaleza, dentre outras iniciativas, possibilitem suprir as necessidades de forma
paliativa, persiste a lacuna da ausência da formação superior em Dança na região,
evitando que os profissionais cearenses que busquem se desenvolver no ensino e na
pesquisa na área do conhecimento sobre Dança migrem para as regiões vizinhas ou
para outros países em virtude da ausência de formação neste âmbito na própria
cidade, que é cada dia mais premente.
O Curso Técnico em Dança, bem como as ações da Escola Pública de Dança de
Fortaleza, assumindo e tomando a si uma tarefa que não era feita, de modo
sistemático, por outras agências formadoras, conseguiu manter e aprofundar
experimentações e estudos na prática formadora em dança. Contudo, a realidade de
cursos de graduação em dança no país – como a criação de quatro graduações em
dança nas universidade federais (UFPE, UFRN, UFAL, UFS), somente no nordeste do
Brasil, nos últimos três anos – evidenciam, cada vez mais, a necessidade de
profissionais graduados. Ou seja, estamos diante de uma outra realidade, cujas

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mudanças são velozes e já não se sustentam em modelos estabelecidos há pelo
menos três anos atrás. Além disso, as novas diretrizes da Educação Nacional
orientam as instituições de nível superior para a criação de cursos que venham a
suprir as necessidades formadoras das gerações, em nível de graduação e de pós-
graduação.
Por tudo isso, é imprescindível que o Ceará amplie sua qualificação em Dança,
contando com um curso em nível superior em universidade pública, como modo de
tornar potente um fazer artístico que permeia o cenário das artes no Estado em
diversas iniciativas. Um curso superior virá somar-se aos anseios expressos no Plano
Nacional da Dança, que está sendo elaborado no âmbito do Ministério da Cultura e
que prevê interfaces de ações com o Ministério da Educação, no que tange à
formação profissional.
Em termos numéricos, através de dados obtidos do Censo da Educação Superior
do Brasil, do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira –
INEP (2007), encontramos um total de 2.398 Instituições de Ensino Superior no Brasil
que oferecem 25.824 cursos, organizados em graduações presenciais e graduações
com Educação à Distância (EAD). Desse montante de cursos apenas 2,75% referem-
se a cursos no campo das Artes, o que corresponde a um total de 712 cursos, sendo
aí inclusos licenciaturas, bacharelados e cursos tecnológicos, não havendo ainda
registro nesse censo de cursos de EAD na área de Artes. Quando analisamos esse
total de 712 cursos, presentes no censo de 2007, a área da Dança só atinge 4,39% do
total.
Há, além disso, o problema da locação desses cursos de Dança no Brasil, sendo
alguns deles abrigados em departamentos, faculdades ou escolas que não pertencem
a mesma área de conhecimento da Dança (Letras, Linguística e Artes), conforme
classificação adotada tanto pela CAPES como CNPQ, o que aponta distorções na
abordagem do conhecimento e interfere na consolidação da produção de
conhecimento em Dança, já que as produções realizadas são contabilizadas para
outras áreas e não para o campo das Artes/Dança
Esse cenário demonstra que, mesmo passados 50 anos da implantação do
primeiro curso superior de Dança no Brasil, localizado na Escola de Dança da
Universidade Federal da Bahia (UFBA), ainda não conseguimos disseminar, de forma
satisfatória, a Dança no Ensino Superior. Apesar de apontarmos a Dança como uma
área de conhecimento autônoma, o reconhecimento dessa autonomia ainda
permanecerá abalado enquanto não conseguirmos ampliar
quantitativa/qualitativamente os cursos na área específica, bem como seus resultados
de pesquisa e sua inserção no âmbito escolar.

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Ainda pelo cadastro atual de cursos do INEP (2009), a Dança abarca 24
instituições, com um total de 33 cursos (19 licenciaturas, 11 bacharelados e 03 cursos
tecnológicos). Do total de 24 instituições de Ensino Superior, 09 são universidades
federais, 04 estaduais e 11 são faculdades e universidades particulares, o que
demonstra que atualmente os cursos de Dança estão divididos entre o investimento da
iniciativa privada e a instância governamental, e que o problema da expansão na
oferta de cursos necessita urgentemente ser assumido como um papel do Governo
Federal.
Torna-se, portanto, urgente que as universidades públicas analisem as
demandas na área da Dança em seus respectivos estados e implantem cursos que
possibilitem a adequada formação do artista e pesquisador profissional em Dança
(Bacharelado).
Repensar metodologias para a Criação/ Experimentação/ Pesquisa em Dança
implica em relacionar a formação do artista da Dança com os rápidos processos de
transformação social, política e cultural no mundo globalizado, com as inovações
tecnológicas, com as mudanças nas noções de corpo, tempo, espaço, entre outros
elementos que não podem mais ser ignorados nas atividades de formação. Dessa
forma, o ensino da Dança pode comportar em seu bojo toda a complexidade da
criação artística contemporânea, de uma sensibilidade e compreensão de mundo,
aliados a uma nova concepção de corpo, bem como de uma percepção
redimensionada do lugar do corpo, da corporeidade e da Arte nos processos de
comunicação humanos.
Considerando o cenário acima descrito, pode-se inferir que estudos
aprofundados das relações entre dança e corpo adquirem relevância e certa urgência.
Levando em conta os dados apresentados e as demandas que surgem de forma
crescente e contínua no âmbito local, propomos a realização do curso de Bacharelado
em Dança no ICA da UFC que, certamente, poderá fornecer recursos aos alunos para
pensar e problematizar questões de diversas naturezas vinculadas à pesquisa e ao
fazer artístico da Dança. Sendo assim, trata-se de uma forte contribuição para que a
formação do artista em dança possa realizar-se através de sólidas bases científicas e
artísticas, assumindo uma rigorosa compreensão do fazer artístico, em seus
processos criativos, e da sociedade em que atua.
Ao tomar a iniciativa de responder a uma conjuntura que reúne a urgência de
uma situação emergente que demanda a responsabilidade e a competência da
universidade, na formação em Dança, a UFC configurará um movimento nacional,
tomando para si a tarefa de alavancar um processo que é fundamental para a
sociedade brasileira e atenderá um pressuposto basilar da instituição de cumprir com

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a sua missão de dialogar com a sociedade e ao mesmo tempo apontar caminhos
inovadores.
Finalmente, a criação do Curso de Bacharelado em Dança é uma resposta aos
desafios que decorrem do entendimento nacional de que a dança é uma fronteira
estratégica do desenvolvimento cultural; é fonte de conhecimento e área de atuação
de inovação científica; é ferramenta de ensino para todos os níveis de educação; é
área estratégica para as políticas públicas no Brasil, voltada para a expansão do
conhecimento e para a inclusão social, fornecendo modelos para o desenvolvimento
de produções e de difusão de corpografias e sons em movimento.
4. Princípios Norteadores
Destacamos nesse projeto o empenho político pedagógico para efetivar um
processo de formação que tenha por base a produção do conhecimento que supere as
falsas dicotomias entre teoria e prática, técnica e estética. De outro, o processo de
formação deve dar ênfase à formação de coreógrafos, criadores-intérpretes,
performers, pesquisadores e de realizadores de projetos voltados às artes
contemporâneas, que considere o corpo como uma de suas centralidades, tendo como
propósito a experimentação de linguagens, a investigação de novas dramaturgias do
corpo, a pesquisa teórico-crítica sobre o corpo e a dança, bem como o entendimento
da dança como lugar de práticas artísticas. Finalmente, essa prática artística de
realização em dança deve, necessariamente, estar vinculadas à pesquisa acadêmica,
às teorias da dança, do movimento e da corporeidade dançante, às relações com as
artes visuais, cênicas, performativas, literárias, etc. e conectada com as áreas de
humanas e tecnológicas.
Esses princípios devem possibilitar, portanto:
- que a dança seja entendida como um processo que tem bases na corporeidade
dançante que dá respaldo à pesquisa, a experimentação e a busca de novas
linguagens;
- que a dança seja compreendida nas relações com outras práticas artísticas, tais
como as artes visuais, a música, a literatura, as artes performativas, o teatro, etc;
- que a corporeidade dançante possa expressar-se dentro de uma perspectiva
contemporânea, atualizada com as novas práticas e suportes, tais como o vídeo, o
cinema, a instalação, e entendida em suas variáveis,
- que prevaleça o compromisso com novos processos de produção, que efetivem um
diálogo amplo e direto com a vida, na prática cotidiana pautada pela ética das

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relações, nunca pondo acima de qualquer interesse os compromissos com sociedades
mais justas;
- o compromisso contra qualquer tipo de violação do direito às diferenças individuais,
raciais, de orientações sexuais, de práticas culturais e de tudo que diga respeito à vida
humana.
5. Objetivos do curso
Geral:
Considerando a Dança como área específica de conhecimento, pretende-se
habilitar e desenvolver competências críticas, metodológicas, artísticas e criativas,
para que o bacharel em Dança possa atuar como criador-intérprete, performer e
coreógrafo, em espetáculos, eventos e produções de teatro, performance, cinema e
vídeo; como pesquisador, seja em projetos estéticos e/ou em campos teóricos; como
curador, gestor, e programador cultural em departamentos públicos ou privados de
Artes e Cultura, dentre outros segmentos que requeiram um profissional ético,
responsável, competente, eficiente em termos técnicos e consciente de seu papel
criativo, crítico e participativo no campo da Dança e nas sociedades em que atuam.
Específicos:
a) Implementar um projeto educacional comprometido com o exercício das atividades
de Ensino, Pesquisa e Extensão, pertinentes ao Curso de Bacharelado em Dança;
b) Criar novas possibilidades de experimentação e aprendizagem em Dança;
c) Formar artistas capazes de refletir criticamente sobre seu trabalho e exercê-lo de
modo criativo, contribuindo, assim, para que a Arte da Dança seja mais presente na
vida das pessoas e assuma seu papel de agente de transformação social;
d) Desenvolver o senso crítico, a ética e a consciência das responsabilidades
psicológicas, fisiológicas e sociais da arte da Dança;
e) Capacitar o aluno para responder às demandas plurais do mercado de trabalho,
acompanhando as mudanças aceleradas que têm lugar na sociedade e no campo
artístico, bem como nas diversas áreas de conhecimento afins;
f) Desenvolver a compreensão e formas de aplicação prática da inseparabilidade da
teoria e da prática no cotidiano do artista e público de Dança;
g) Estimular o aluno a estabelecer um diálogo entre a Dança e outras expressões
artísticas, permitindo uma interação entre diversas áreas do conhecimento;
h) Integrar a expressividade e criatividade à formação;

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i) Estimular experiências de convívio plural que permitam ampliar referenciais de visão
acerca da Dança;
j) Levar o aluno a explorar o contexto social e cultural numa perspectiva histórica e
artística;
l) Desenvolver a capacidade de estabelecer relações de comunicação, levando em
consideração a experiência particular de sua cultura;
m) Estabelecer relações entre a Dança e demais áreas do conhecimento de modo a
ampliá-la.
6. Competências e Habilidades a serem Desenvolvidas
• Compreender os elementos da linguagem da dança como forma de expressão
cultural, desenvolvendo aptidão para criar, interpretar e refletir essa expressão
artística;
• Capacidade de problematizar os métodos, técnicas e teorias artísticas, filosóficas
e sócio-culturais da dança, com pleno domínio sobre a linguagem da dança e
expressividade corporal em seus contextos, conhecendo as várias interfaces que
contextualizam suas identidades culturais;
• Conhecer a produção teórica e artística da área;
• Fomentar a pesquisa da e sobre Dança; incluindo a investigação de métodos e
estratégias coreográficas, e poder, assim, desenvolver uma capacidade para a
estruturação dos elementos da composição artística;
• Dominar novas tecnologias e suas aplicações nas manifestações coreográficas e
nas artes do corpo;
• Estimular a capacidade de fruição, análise e descrição dos componentes
compositivos e coreográficos;
• Desenvolver a capacidade de leitura e escrita direcionadas à produção acadêmica
e pesquisa científica;
• Formar a reflexão crítica e compreensão histórica, elementos indispensáveis para
um bom desempenho na identificação, descrição, leitura, análise e articulação dos
componentes da linguagem da dança, vinculadas a ações individuais ou coletivas.
7. Missão do Curso
O curso de Bacharelado em Dança da UFC, em Fortaleza, tem por missão formar
profissionais e criar um ambiente propício para o fazer artístico, a partir de aspectos

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teóricos-práticos da corporeidade dançante, tendo como eixo principal a pesquisa por
novas linguagens, as experiências estéticas inovadoras e base teórica para realização
de produtos, objetos, interfaces e projetos engajados com a corporeidade dançante,
que sejam consoantes com a atualidade desse campo ao mesmo tempo que vinculado
com suas matrizes fundantes.
8. Perfil do profissional a ser formado
A produção em dança na contemporaneidade implica um amplo espectro de
ação, tendo como elemento estratégico as novas configurações das artes do corpo e
sua matriz mediada pela corporeidade dançante. Tais ações atingem um vasto campo
que perpassa a teatralidade física em espetáculos e outros tipos de intervenções
artísticas; a criação de espetáculos cênicos, partindo de novas investigações de
elaboração corporal; a pesquisa de novos procedimentos cênicos para o corpo que
dança, para o corpo que atua cenicamente e para o performer; a criação de obras e/ou
personagens atuando como pensadores-pesquisadores e não apenas como
executores (intérpretes-criadores e/ou criadores-intérpretes); a atuação no âmbito do
audiovisual e de espetáculos em ambientes não convencionais; o desenvolvimento de
pesquisa teórico-crítica sobre o corpo dançante; a organização e o desenvolvimento
de projetos na área das artes cênicas; a investigação, a criação e a execução de obras
que realizam um diálogo com as novas tecnologias; a investigação e experimentação
de novas dramaturgias do corpo.
Desse modo, o bacharel em dança deverá estar apto a desenvolver e realizar
projetos na área das artes do corpo, ter as habilidades técnicas, mas, principalmente,
deve ser um profissional que tem uma compreensão ampla e rigorosa de todo
processo de criação, produção, realização, que envolve a corporeidade dançante,
dentro de uma perspectiva estética, ética, política e cultural. O perfil do egresso do
curso de Bacharelado em Dança deve, portanto, obedecer à dupla perspectiva de ao
mesmo tempo ser um profissional habilitado a exercer funções técnicas profissionais
em Dança, com ênfase em Direção, Criação e Interpretação, e ter uma ampla
compreensão estética, política e social de suas atividades.
O aluno também deve estar apto à criação e pesquisa estética-teórica em
dança/artes do corpo, como intérprete, coreógrafo, performer, em espetáculos,
eventos e produções de teatro, cinema e vídeo, bem como em projetos artísticos
envolvendo relações com outras linguagens da arte.
Ao ingressar no Bacharelado em Dança o estudante encontrará a possibilidade
de compreender as várias interfaces do fenômeno da Dança, área de conhecimento

24
que vem estruturando-se no ambiente acadêmico, formado por leis e diretrizes
artísticas próprias, com profissionais aptos a definir seus próprios destinos, o que será
importante para ele tanto como profissional criador, crítico, curador, performer,
dramaturgo e pesquisador de Dança atuante junto às coletividades.
9. Áreas de atuação
Como afirma o filósofo José Gil (2001), a tarefa do dançarino é desvencilhar-se
dos modelos sensórios-motores interiorizados. Tal procedimento só se faz possível
mediada por uma escuta implicada na realidade, no presente atual. Ora, o corpo é o
dispositivo mais apto para detectar, apreender e acolher tais movimentos. O corpo é a
caixa de ressonância mais sensível das tendências mais obscuras de uma época.
Trata-se de abrir essa caixa, de abrir o corpo. Porque este pode encontrar-se fechado,
insensível às pequenas percepções, educado para as tarefas mais exigentes e rígidas
da realidade. Abrir o corpo é torná-lo hipersensível, despertar nele todos os seus
poderes de hiperpercepção, e transformá-lo em máquina de pensar – quer dizer
reativá-lo enquanto corpo paradoxal, o que todos os regimes de poder sobre o corpo
procuraram apagar, esforçando-se por produzir o corpo unitário, sensato, finalizado
das práticas e das representações sociais que lhes são necessárias. A área de
atuação do egresso do curso de Bacharelado em Dança é cada vez mais ampla e sua
ação se conecta a muitas áreas do conhecimento.
Assim, o egresso do curso de Dança terá um papel importante como agente de
invenção e transformação da realidade, mas sobretudo, de produzir a inversão das
lógicas dominantes, que operam não apenas mas, sobretudo, com fins disciplinares
(padronização de modelos e técnicas), sem compreender o papel do corpo em sua
singularidade dentro de um contexto maior de sociedade, onde as relações humanas
devam se dar em práticas de inserção solidárias.
O curso de Dança vai criar as condições necessárias para que os que dele
ingressem possam:
1. ter domínio das técnicas e formação prática que habilitam o aluno a atuar
profissionalmente nas áreas de Direção, Criação e Interpretação e tenham noções
básicas em outras áreas, tais como a Produção, o Videodança, a Curadoria,
Cenografia e Figurino;
2. ter domínio em Dramaturgias do Corpo, voltadas para o desenvolvimento de
projetos de produção de obras de diferentes gêneros e formatos, destinado a
veiculação nas mídias contemporâneas;

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3. ser capaz de analisar, realizar a critica e formular conceitos no campo teórico,
podendo realizar a pesquisa acadêmica nos campo das teorias em dança, das
artes e da estética.
10. Metodologias adotadas para a estruturação do curso
O Curso de Dança em Bacharelado está estruturado com disciplinas obrigatórias
e optativas, ofertadas no modo semestral e modular, nas quais estão contidas
atividades teóricas, laboratoriais, práticas e complementares, todas elas articuladas de
maneira a oferecer uma formação integrada entre a teoria, a prática e a realidade
profissional. Possibilitando uma reflexão crítica, criativa e diferenciada com relação às
técnicas e procedimentos adotados. Com isso, ao estudante será oferecida, desde o
primeiro semestre, uma atuação articulada entre teoria e prática.
O projeto prevê ainda o uso do ambiente virtual em Ensino a Distancia (EaD),
desde que não ultrapasse o valor de 20% da carga horária prevista na disciplina,
ficando facultado ao professor de qualquer disciplina disponibilizar este recurso de
aprendizagem, conforme a Portaria MEC no 4.059, de 10 de dezembro de 2004.
É intrínseco ao Curso de Dança em Bacharelado a promoção da interface
dinâmica entre a academia e a sociedade, uma vez que o contato com diferentes
profissionais e suas áreas atuação é fundamental para a formação integrada e atual.
Outra estratégia importante a ser implementada é a promoção de intercâmbios,
com a presença de profissionais reconhecidos no meio da dança, assim como o
acesso da comunidade acadêmica (estudantes, professores e técnicos) aos ambientes
onde esses profissionais atuam.
Tendo em vista uma articulação orgânica entre universidade e sociedade,
garantida pelo currículo do curso, este projeto utiliza como uma das principais formas
de integralização curricular o sistema modular. Os módulos tanto podem ser uma
atividade curricular, oferecida como disciplina para o aluno do curso, assim como um
projeto de extensão, para pessoas interessadas na temática do módulo e não
pertencentes ao curso de dança, previamente selecionadas para cursá-lo.
As disciplinas obrigatórias e optativas, semestrais e modulares, as atividades
laboratoriais e as atividades complementares (ACs) foram pensadas, estruturadas e
articuladas de forma a oferecer aos alunos a permanente integração entre teorias e
práticas, ao longo do curso, e a fomentar a reflexão crítica simultaneamente à
aquisição das técnicas e habilidades necessárias ao exercício profissional.
Com isso, espera-se que os estudantes desenvolvam, ao longo da sua formação,
as seguintes habilidades:

26
• Assimilar criticamente conceitos que permitam a apreensão de teorias;
• Usar tais conceitos e teorias em análises críticas da realidade;
• Deter um conjunto significativo de conhecimentos e informações sobre a
atualidade;
• Formar e expressar opiniões a partir de pontos de vista ético-políticos;
• Conhecer as novas concepções científicas do corpo humano, assim como sua
construção histórica;
• Conhecer aspectos da cinesiologia e anatomia necessários para instrumentalizar o
profissional de dança;
• Compreender fundamentos e princípios da ciência do movimento humano, da
estética, dos contextos social e cultural da atualidade e das demandas e
perspectivas observadas no mercado de trabalho onde os profissionais da dança
atuarão;
• Dominar as linguagens habitualmente usadas nos processos de comunicação, nas
dimensões de criação, de produção, de interpretação e da técnica em dança;
• Conhecer teorias estéticas e da criação artística que fundamentem a investigação
da dança como linguagem, assim como sua produção no cenário artístico;
• Experimentar e inovar no uso desta linguagem;
• Refletir criticamente sobre as práticas profissionais nos campos das Artes;
• Tratar problemas teóricos da Dança e problemas profissionais de sua área de
atuação, estabelecendo relações factuais e conceituais diante de questões
concretas pertinentes à área;
• Desenvolver competências para formação e estímulo à aprendizagem na área da
Dança, e das especialidades incluídas em sua experiência.
11.Organização curricular
11.1. Estrutura do currículo
A estrutura essencial do Projeto Pedagógico do Curso de Dança compreende o
estudo do corpo e do movimento, o desenvolvimento de técnicas para dança, o
desenvolvimento de linguagens em dança; desenvolvimento de habilidades que
propiciem instrumentos para pensar a singularidade corporal, geradoras de linguagens
em dança; processos criativos como área de conhecimento através do coreográfico,
teatral, musical, plástico; história e pesquisa em dança.

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As disciplinas estão distribuídas no sistema semestral e modular. A justificativa
de utilização deste sistema misto deve-se pelas características intrínsecas do curso
em permitir uma mobilidade curricular, sobretudo para as disciplinas ofertadas na
forma modular. Os módulos deverão ser ofertados à medida que houver
disponibilidade e oportunidade em torno do tema a ser abordado. Embora haja um
professor, vinculado institucionalmente à UFC, responsável pelo módulo, parte da
carga horária pode ser ministradas por profissionais da área. As disciplinas no sistema
modular poderão ainda ser ofertadas para os membros da comunidade universitária
como atividade de extensão, possibilitando a interação dos integrantes do curso com
os demais setores acadêmicos e com a sociedade em geral.
Para as disciplinas optativas, está previsto um total máximo de 66créditos, em
1.056 horas, que estão inseridos na integralização curricular, semestral ou em
módulos. Os módulos funcionarão como disciplinas intensivas, com carga horária
distribuída em um período de duas a quatro semanas, e incluirão disciplinas tais como
Tópicos Especiais em Dança: Articulações, Tópicos Especiais em Dança: Políticas,
Tópicos Especiais: em Dança Percepções e Tópicos Especiais em Dança: Poéticas,
entre outras. No caso dos módulos, poderá haver uma reserva de vagas para alunos
de outros cursos que queiram cursá-los como disciplinas optativas livres.
11.2. A dança e o plano dos corpos
A dança é uma conjunção de elementos heterogêneos que se interferem ao
redor, para e pelos corpos. O agenciamento da dança trabalha na maquinaria de cada
corpo: na junção das práticas que fazem a dança se recortar em torno do corpo que
dança. Fora do corpo que dança, a dança não mais existe. É isso que possibilita os
vários discursos sobre os corpos-dançantes. Em dança, movimento, imagem, forma do
corpo se agenciam sobre um mesmo plano. As práticas que fazem a dança juntam-se
justamente em corpo, na dança. As imagens tocam os corpos porque elas intervêm
sobre isso que chamamos “plano dos corpos”. Esse plano não repousa sobre a
superfície corporal. Ele é, ao contrário, denso, espesso, consistente como a matéria
corporal.
Daí a noção de singularidade, que se engaja numa compreensão que abrange
cada corpo-dançante como matéria singular, composta de sua bagagem técnica, sua
morfologia, sua história corporal, psicológica, sociológica... É isso que Michel Bernard
exprime sob o conceito de “corporeidade dançante”. É a partir desse conceito que
estrutura-se o eixo condutor do curso de bacharelado em Dança aqui exposto.

28
Nesse sentido, o primeiro semestre apresenta essa corporeidade. As disciplinas
em questão formam uma espécie de composição dos elementos a serem trabalhados
em dança, seus aspectos ligados à história e à estética, o corpo que a compõe, sua
anatomia e fisiologia, suas singularidades perceptivas, os movimentos que se
estruturam em dança, bem como sua disposição rítmica. Ao longo do curso, essa
corporeidade irá adensar-se como campo de pesquisa, experimentação e criação.
11.3. Transversalidade da corporeidade dançante
Os conteúdos do curso serão abordados de forma eminentemente transversal,
por meio de um permanente diálogo entre as diversas áreas de conhecimento que
atravessam e configuram os campos da corporeidade dançante. As disciplinas devem,
assim, versar sobre questões de ordem histórica, antropológica, sociológica, filosófica,
estética, biológica, epistemológica, política, ética, cultural e artística, permitindo
problematizar crenças, saberes, práticas, hábitos e tradições específicos da dança – à
luz de questões fundamentais ao fazer artístico e às noções de corpo na sociedade
contemporânea.
Tendo como horizonte de referência a formação do artista da dança, o ensino
proposto nesse curso deve dialogar com questões que surgem em meio à
complexidade do campo artístico na contemporaneidade, percebendo de forma
ampliada o lugar do corpo, da corporeidade e da arte na vida do ser humano. Para
tanto, será importante considerar as múltiplas e mutantes redes de relações passíveis
de serem traçadas entre a sala de aula, a dança como manifestação artística e a
sociedade. Assim, nesse processo formativo, deverão ser levados em conta vários
fatores que atravessam a vida contemporânea e concorrem para configurar nossas
formas de perceber e estar no mundo: os rápidos processos de transformação social,
política e cultural que perpassam o mundo globalizado, as inovações tecnológicas, as
mudanças nas noções de corpo, tempo, espaço, entre outros elementos.
Percebendo os alunos como sujeitos dos processos de aprendizagem, essa
formação deverá direcionar atenção especial a questões de ordem metodológica,
estabelecendo estratégias e procedimentos de ensino que levem em conta a
diversidade morfológica dos corpos, seus diferentes contextos sociais e culturais, entre
outros aspectos. O curso deve abrir espaço para que o aluno, através de suas
escolhas ao longo do percurso formativo, desenvolva suas aptidões pessoais e
comece a delinear um horizonte artístico singular em consonância com seus desejos e
anseios. Deve funcionar ainda como um lugar de vivências que permita aos alunos o

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desenvolvimento do pensamento autônomo, da capacidade crítica, de princípios éticos
e de valores.
Com efeito, a estrutura curricular do curso permitirá, numa perspectiva
transdisciplinar, o acesso a conteúdos fundamentais que permeiam os saberes e
fazeres da dança cênica, em permanente diálogo com outras linguagens artísticas e
áreas de conhecimento. No que tange às manifestações da dança, serão valorizadas e
estudadas tanto expressões que historicamente vêm constituindo o patrimônio desse
campo artístico como formas emergentes dessa linguagem que surgem atualmente.
11.4. Referências curriculares
O Curso que tem na transversalidade seu grande mote de aprendizagem, cuja
corporeidade dançante se insere como escolha e prioridade de ação pedagógica,
encontra no ensino e nas opções de estudo (por disciplinas – obrigatórias e optativas,
livre e modulares – estágio curricular, trabalho de término de curso e atividades
complementares) a organização de seu currículo – cujas unidades curriculares darão a
forma que o personalizará. Com efeito, para alcançar seus objetivos e metas, o
currículo terá três áreas de estudos, compreendidas aqui como Unidades Curriculares.
• Área – Unidade Curricular – das Técnicas e Práticas;
• Área – Unidade Curricular – de Criação e Investigação;
• Área – Unidade Curricular – dos Estudos sobre Ética e Estética.
A Área das Técnicas e Práticas abrigará os estudos histórico das Técnicas
Corporais e as Práticas em dança, visando o desenvolvimento corporal/expressivo em
dança (Corpo, análise Cinesiologica, Anatomia, Estudo do Movimento em seu aspecto
bio-pisco-social, monografia e estágio).
A Área de Criação e Investigação abrigará os estudos ligados Criação em dança,
suas diversas formas de Experimentação e Investigação Compositivas, como de
relação com outras Linguagens Artísticas, pesquisas dos elementos constitutivos e
estruturais da criação em dança Teorias e Práticas para criação cênica.
A Área dos Estudos sobre Ética e Estética abrigará os fundamentos éticos,
filosóficos, sociológicos, históricos e antropológicos da corporeidade dançante para
compreender epistemologicamente a teia em que a dança se insere.
Estas Áreas tornarão visível o sentido da unidade curricular, tão necessária à
composição do Curso e integralizarão o Currículo a partir de setores cujos conteúdos
transversais se distinguem como:

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- Setor de Técnicas Corporais: estudos dos conhecimentos de técnicas corporais
diversificadas, desenvolvimento de habilidades motoras e estudo histórico das
técnicas de dança;
- Setor de Experimentação e Criação: Composição Coreográfica, Improvisação,
Prática e Análise;
- Setor de Pesquisa e Encenação: Dramaturgias do Corpo, Imagens e Linguagens
Artísticas, investigação das relações da dança e outras formas artísticas;
- Setor de Teoria Crítico-Analítico, com estudos históricos, filosóficos, sociológicos,
antropológicos, das ciências cognitivas, que possibilitem a construção de um aporte
teórico que privilegia a Dança como área de conhecimento.
A Matriz Curricular poderá, assim, abranger programas e disciplinas que
contemplem as especificidades dos estudos, das práticas, das pesquisas e dos
fundamentos da Dança, sempre na perspectiva de que a Dança é relevante em todo e
qualquer processo, projetos e ações voltados à corporeidade no âmbito
artístico/cultural e o Currículo do Curso se configurará sempre no anseio de formar
profissionais que saberão atuar nesta perspectiva.
Livre – disciplina selecionável de qualquer curso da universidade.
Atividades Curriculares Complementares
Total de carga horária permitido: 160 horas
São consideradas Atividades Complementares: Iniciação à docência, à
pesquisa e extensão; ações artístico-culturais e esportivas; participação e/ou
organização de eventos; experiências ligadas à formação profissional e/ou correlatas;
produção técnica e/ou científica; vivências de gestão; e outras atividades,
estabelecidas de acordo com o art. 3° da Resolução N°07/CEPE de 17 de junho de
2005.
Para efeito do cômputo no histórico escolar do estudante, a análise das
Atividades Complementares ocorrerá em duas etapas: a primeira ao final dos dois (02)
primeiros anos do curso e a segunda, no último semestre, até sessenta (60) dias antes
da conclusão do curso. A análise será feita por comissão de cinco (05) professores
instituída pela Coordenação, além do próprio coordenador, e com a participação de
três (03) estudantes do Curso de Dança (Bacharelado/Licenciatura).

31
As Atividades desenvolvidas pelos alunos serão devidamente validadas,
somente se iniciadas a partir do ingresso do aluno na UFC, salvo as referentes ao
Projeto Recém-Ingresso da Pró-Reitoria de Graduação.
As Atividades Curriculares Complementares do Curso de Dança não poderão
conflitar com os horários das disciplinas obrigatórias, opcionais ou livres que o aluno
está cursando no semestre e são as seguintes:
1) Atividades de Iniciação à Docência, à Pesquisa e/ou à Extensão
a) Programa de Iniciação à Docência – PID / Monitoria de Iniciação à Docência
(Remunerada e Voluntária) da Pró-Reitoria de Graduação
b) Programa de Iniciação Científica, com bolsa ou como voluntário, vinculado à
Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação e/ou à pesquisa de um professor,
cadastrada em um dos departamentos acadêmicos da UFC
c) Laboratório ou Grupo de Pesquisa cadastrado na Pró-Reitoria de Pesquisa e
Pós-Graduação
d) Participação em pesquisas de campo vinculadas a Pesquisa Registrada em
Instituição de Ensino Superior.
e) Participação em ambiências do Projeto CASa – Comunidade de Cooperação e
Aprendizagem Significativa.
f) Participação em programas de intercâmbio institucional, nacional e/ou
internacional.
g) Participação em viagens técnico-científicas.
h) Participação em concursos que visam premiação na área de formação.
i) Participação em Núcleo, Programa e/ou Projeto de Extensão cadastrado na Pró-
Reitoria de Extensão.
2) Atividades artísticas, culturais e/ou esportivas
a) Participação em projetos culturais cadastrados no Instituto de Cultura e Arte
(ICA) da UFC e/ou nos equipamentos culturais da universidade, a exemplo da
Rádio Universitária, Casa Amarela Eusélio Oliveira, Conservatório de Música
Alberto Nepomuceno, Curso de Arte Dramática (CAD) e Teatro Universitário,
Camerata da UFC, Cordão Brincantes do Caroá e outros grupos lítero-musicais da
UFC.
b) Participação em atividades esportivas cadastradas no Pólo Esportivo da UFC.

32
c) Participação em produção de obras artísticas, nas suas mais diversas
modalidades e em qualquer etapa ou função, desde que divulgadas por meio
impresso e/ou eletrônico, vinculadas a e atestadas por produtoras, companhias,
grupos, escolas, editoras e outras instituições de reconhecida inserção na área
específica e/ou afim à formação do discente.
d) Apresentação de obra artística em salões, exposições (individuais ou coletivas),
festivais e outros eventos de natureza artística desde que divulgadas por meio
impresso e/ou eletrônico, e atestadas pela instituição promotora do evento.
e) Seleção em editais de natureza artística desde que comprovado em Diário
Oficial ou mediante apresentação de documento de igual teor e valor
comprobatório.
f) Participação em Cine Clubes.
g) Participação em atividades da Pastoral Universitária.
h) Exposição de trabalhos artísticos desenvolvidos no Programa Bolsa Arte.
i) Participação nos Programas Comunidade Solidária, Escola Solidária, Projeto
Amigos da Escola ou afins.
j) Participação em Projetos Sociais.
k) Ser bolsista do Programa Bolsa Arte.
3) Atividades de participação e/ou organização de eventos
a) Participação em eventos científicos, artísticos e/ou culturais.
b) Organização em eventos científicos, artísticos e/ou culturais.
c) Participação em cursos, workshops, oficinas, palestras e correlatos, promovidos
pelo curso de Dança.
d) Participação em cursos, workshops, oficinas, palestras e correlatos, promovidos
pela UFC
e) Participação no Programas de Apoio e Fomento aos Eventos de Arte,
Comunicação, Cultura e Design.
4) Atividades de iniciação profissional e/ou correlatas, acompanhadas por
professores designados pela Coordenação do Curso e atestadas por um
profissional da área de Dança mediante preenchimento de um formulário padrão
a ser depositado na Coordenação.

33
5) Produção técnica e/ou científica
a) Publicação de artigo científico em periódico indexado, livro e/ou anais de
congresso ou evento assemelhado (simpósio, seminário, encontro)
b) Apresentação de trabalho acadêmico e/ou de natureza técnico-profissional em
congresso ou evento assemelhado (simpósio, encontro, seminário), contemplando
comunicação e painel
c) Publicação e/ou Edição de Catálogos e Livros de Arte
d) Publicação e/ou Edição de livro ou revista acadêmica
e) Publicação em periódicos não indexados
f) Livro Publicado
g) Desenvolvimento de material gráfico (cartazes, folders, encartes, capas, etc)
h) Desenvolvimento de sites, softwares, etc.
6) Vivências ou experiências de gestão
a) Representação estudantil nas instâncias da UFC, tais como CEPE e Conselho
Universitário (CONSUNI)
b) Participação na gestão do Diretório Acadêmico (DA) e/ou Diretório Central dos
Estudantes (DCE).
c) Participação na gestão de entidades representativas à área das artes, como
PRODANÇA e Fórum de Dança do Ceará.
d) Participação em Empresa Júnior
7) Casas de Cultura e Grupos de Estudos
a) Participação em curso de línguas ligado à UFC.
b) Participação em grupos de estudo, sob a responsabilidade de um professor e
vinculado a um dos departamentos acadêmicos da UFC
Estágio curricular supervisionado
O estágio curricular supervisionado, na modalidade obrigatória, deve ser estimulado
como um meio de aprendizagem complementar, a ser realizado preferencialmente em
organizações que possuam programas de estágio supervisionado, em horários e
condições compatíveis com o funcionamento do curso para cada habilitação.

34
É importante também incluir nos espaços aptos para a realização de estágios
participação em companhias independentes atuantes no Estado.
Estágios que representem ocupação do estudante como mão-de-obra barata, em
substituição de profissionais, deverão ser rejeitados pela Coordenação do Curso.
As normatizações e detalhamentos estão disponibilizados no Manual de Estágio,
aditivo à este Projeto Pedagógico de curso.
Trabalho de Conclusão de Curso – Projeto Experimental
Projeto Experimental
O Projeto Experimental compreende o Trabalho de Conclusão do Curso de
Bacharelado em Dança e poderá ser desenvolvido em uma das seguintes
modalidades:
a) Monografia;
b) Expressões Contemporâneas em Dança.
O Projeto Experimental tem como objetivo oferecer ao aluno a oportunidade de
elaborar um trabalho autoral com caráter conclusivo de seu processo formativo,
podendo ser desenvolvido individualmente ou em equipe. Em qualquer uma das
modalidades, o Projeto Experimental deverá constituir-se acerca da corporeidade
dançante, seguindo uma abordagem crítica, histórica, política, técnica, conceitual ou
tratar-se de vivência pessoal do aluno relacionada ao campo profissional.
O Projeto Experimental deverá ser desenvolvido e executado em (2) dois semestres
compreendendo os componentes curriculares Orientação Projeto Experimental
(Semestre VII) e Projeto Experimental (Semestre VIII) que constituem pré-requisitos
entre si. A necessidade de pré-requisito, neste caso, justifica-se pela possibilidade
aberta ao graduando de vincular diretamente o processo de elaboração do projeto,
realizado no componente curricular Orientação Projeto Experimental, à pesquisa que
será efetivamente realizada no decurso do componente curricular Projeto
Experimental, contando assim com tempo mínimo de dois semestres para
amadurecimento artístico e metodológico de sua proposição.
O componente curricular Orientação Projeto Experimental deverá reunir os recursos e
condições adequados à elaboração dos Projetos de Pesquisa, sejam eles

35
pertencentes à modalidade Projeto Experimental/Monografia ou Projeto
Experimental/Expressões Contemporâneas em Dança, escolha sinalizada pelos
alunos no decurso da mesma. Ao final do componente curricular Orientação Projeto
Experimental, o graduando deverá apresentar o Projeto de Pesquisa finalizado a uma
banca responsável pelo Exame de Qualificação do Projeto e por sua habilitação para
ingresso no componente curricular Projeto Experimental. A banca do Exame de
Qualificação do Projeto, realizada ao final do componente curricular Orientação Projeto
Experimental, contará com dois integrantes, um deles sendo o futuro orientador do
Trabalho de Conclusão, de livre escolha do aluno, pertencente a qualquer
departamento da UFC, e o outro, integrante do Colegiado dos cursos de dança do
ICA|UFC.
Uma vez habilitado pelo Exame de Qualificação do Projeto, o aluno ingressará no
componente curricular Projeto Experimental, responsável pela inscrição formal de sua
pesquisa a ser desenvolvida em dias e horários acordados com o seu orientador.
Tendo concluído o processo de orientação, o graduando deverá apresentar o seu
Trabalho de Conclusão finalizado ao orientador que, julgando a suficiência do material
apresentado, o encaminhará, junto à coordenação do curso, para defesa pública. Na
defesa, os autores da pesquisa deverão realizar uma exposição oral do trabalho
apresentado como requisito à conclusão do curso, seja ele pertencente à modalidade
Monografia ou à modalidade Expressões Contemporâneas em Dança. A defesa do
Trabalho de Conclusão contará com uma banca examinadora composta por três
integrantes, sendo um destes o orientador da pesquisa e, dentre os outros, ao menos
um professor integrante do Colegiado dos cursos de dança do ICA|UFC.
Tanto os Projetos de Pesquisa quanto os Projetos Experimentais serão avaliados
através de nota única conferida pelas bancas examinadoras dentre os graus Zero e
10,0 (dez), sendo aprovados os trabalhos que obtiverem grau igual ou superior a 7,0
(sete).
As linhas gerais para a elaboração do Projeto Experimental abaixo discriminadas
servirão de base para a elaboração dos regulamentos específicos, a serem aprovados
pelo Colegiado do Curso.
DETALHAMENTO
Projeto Experimental / MONOGRAFIA

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Objetivo
Desenvolver uma monografia acerca da corporeidade dançante devidamente
justificada e fundamentada teórico-metodologicamente.
Definição do Projeto Experimental/Monografia
Considera-se como trabalho de conclusão de curso o Projeto Experimental/
Monografia que desenvolva uma reflexão a partir de atividades de pesquisa, e
procedimentos metodológicos, organizados de forma técnica adequada às normas de
produção de um trabalho científico em arte. Como resultado final da formação
acadêmica em Dança (Bacharelado), o projeto monográfico realizado deverá
expressar uma boa integração entre pesquisa e referencial teórico-metodológico
empregado, apresentando qualidade e complexidade necessárias a um trabalho de
conclusão de curso.
Sobre o formato
A Monografia poderá ser desenvolvida individualmente e deverá apresentar um texto
acabado, expressão do desenvolvimento do projeto executado, cujo corpo textual,
compreendendo Introdução, Capítulos e Conclusão, deverá conter um mínimo de 20
laudas digitadas em fonte Times New Roman ou Arial tamanho 12, em espaço 1,5 (um
e meio) e atender as normas presentes no Guia de Normalização de Trabalhos
Acadêmicos da UFC.
Sobre os critérios para a avaliação do Projeto Experimental/Monografia
a. Coerência entre a proposição e a pesquisa realizada;
b. Empenho investigativo e aplicação de procedimentos metodológicos
adequados;
c. Apropriação pelo graduando da pesquisa realizada;
d. Problematização da pesquisa diante das questões estéticas que informam a
arte na contemporaneidade;
e. Qualidade e relevância do trabalho para a área da Dança;
f. Adequação do Trabalho de Conclusão ao perfil do egresso do Curso de
Bacharelado em Dança do ICA|UFC;
g. Correção gramatical e observância das normas de apresentação de um
trabalho científico em arte;
h. Coerência entre exposição oral e texto;
i. Coerência na argumentação das questões propostas pela banca.

37
Sobre a Orientação
O trabalho deverá ser orientado por um professor, vinculado a qualquer departamento
da UFC, escolhido pelo aluno, desde que responsável por componente curricular
relacionado a um dos conteúdos de estudos previstos para o desenvolvimento da
pesquisa monográfica. Caberá ao orientador acompanhar todas as fases de
elaboração da monografia, auxiliando o aluno com indicações bibliográficas e outras
fontes de informação, sugerindo os rumos possíveis a serem tomados, examinando o
texto produzido a cada capítulo, sempre respeitando as ideias e o enfoque adotados
pelo aluno, zelando, ao mesmo tempo, pela autenticidade do trabalho.
Sobre a finalização do processo
Após a defesa, o aluno deverá apresentar imediatamente à Coordenação do curso de
Bacharelado em Dança, uma cópia do parecer assinado por todos os integrantes da
banca. Em seguida, terá 30 (trinta) dias para apresentar a versão final da monografia,
conforme as especificações previstas no regulamento, como condição necessária para
a Colação de Grau.
Projeto Experimental / EXPRESSÕES CONTEMPORÂNEAS EM DANÇA
Objetivo
Desenvolver projeto relacionado às poéticas de criação em dança, podendo referir-se
ao processo de criação de uma obra ou a processos investigativos relacionados às
metodologias de trabalho em dança.
Definição do Projeto Experimental/Expressões Contemporâneas em Dança
Diante da pluralidade das manifestações que informam aquilo que aqui chamamos de
corporeidade dançante, definimos um eixo temático que possa contemplar a
diversidade que caracteriza os processos de invenção estética na atualidade:
Expressões Contemporâneas em Dança. Assim, amplamente definido, o eixo temático
pode abrigar projetos de criação de obras ou projetos investigativos de metodologias
de criação e de pesquisa em dança. Nos dois casos, fica franqueado ao projeto
proposto a definição do suporte, este podendo ser de natureza cênica, videodança,
performance, intervenções, instalações, direção, coreografia etc. para os mais
diversos tipos de espaço e mídias.
Sobre mídias e formatos

38
O Projeto Experimental/Expressões Contemporâneas em Dança poderá ser
desenvolvido individualmente ou em grupo de no máximo 6 integrantes e contemplar
os mais diversos gêneros, linguagens, materiais, tecnologias, processos artísticos e as
possibilidades de combinação entre eles. Os grupos poderão ser formados por
integrantes matriculados em Projeto Experimental, todos portanto concludentes do
Curso de Bacharelado em Dança e, assim, considerados autores da pesquisa.
Poderão outrossim ser formados por intérpretes ou colaboradores do trabalho dos
autores da pesquisa, provenientes de outros períodos, outros cursos ou mesmo da
cena artística externa aos contextos universitários. Os trabalhos devem ser
apresentados ao vivo ou por meio de registro audiovisual à banca examinadora no dia
de sua defesa. As especificações dos formatos das mídias impressas e/ou
audiovisuais relativas à pesquisa ficam a critério da equipe em comum acordo com a
orientação, informadas, sempre que pertinente, pelas normas presentes no Guia de
Normalização de Trabalhos Acadêmicos da UFC.
Sobre os critérios para avaliação do Projeto Experimental/Expressões
Contemporâneas em Dança
a. Coerência entre a proposição e a pesquisa realizada;
b. Empenho investigativo e aplicação de procedimentos metodológicos
adequados;
c. Apropriação pelo graduando da pesquisa realizada;
d. Problematização da pesquisa realizada diante das questões estéticas que
informam a arte na contemporaneidade;
e. Qualidade e relevância do trabalho para a área da Dança;
f. Adequação do Trabalho de Conclusão ao perfil do egresso do Curso de
Bacharelado em Dança do ICA|UFC;
g. Coerência entre exposição oral e o trabalho apresentado;
h. Coerência entre os formatos de apresentação do trabalho e a pesquisa
realizada;
i. Coerência na argumentação das questões propostas pela banca.
Sobre a Orientação
O trabalho deverá ser orientado por um professor, vinculado a qualquer departamento
da UFC, escolhido pelo aluno, desde que responsável por componente curricular ou
pesquisa em arte relacionada aos processos de pesquisa/criação previstos para o
desenvolvimento do Projeto Experimental em questão. Caberá ao orientador

39
acompanhar todas as fases de elaboração do trabalho, auxiliando o aluno com
indicações bibliográficas e outras fontes de informação, sugerindo os rumos possíveis
a serem tomados, examinando o texto produzido, quando for este o caso, sempre
respeitando as ideias e o enfoque adotados pelo aluno, zelando, ao mesmo tempo,
pela autenticidade do trabalho.
Sobre a finalização do processo
Após a defesa, o aluno deverá apresentar imediatamente à Coordenação do curso de
Bacharelado em Dança, uma cópia do parecer assinado por todos os integrantes da
banca. Em seguida, terá 30 (trinta) dias para apresentar a versão final do trabalho,
conforme as especificações previstas no regulamento, como condição necessária para
a Colação de Grau.
11.5. Horário e locais de funcionamento do curso
O Curso será implantado em período integral, a serem realizadas inicialmente
nas próprias dependências do Teatro Universitário, depois sendo deslocado para o
Instituto de Cultura e Arte. Podendo também dispor de outras dependências do
Campus do Benfica, onde se dá a ambiência dos outros cursos bacharelado, como no
Instituto de Educação Física e Esportes (IEFES), por estes espaços disporem de
algumas salas particularmente propícias às artes cênicas, e, eventualmente, poderá
contar com o auditório, o acervo bibliográfico da Biblioteca do Centro de
Humanidades.
Em sua primeira turma o curso receberá vinte (20) estudantes. De acordo com as
melhoras de condições de funcionamento (contratação de professores e ampliação da
infra-estrutura), este número poderá aumentar.
11.6. Ementas das disciplinas (sugestões abaixo)
Área das Técnicas e Práticas
A dança e as bases neurais da
aprendizagem motora
Noção de corpo, capacidade proprioceptiva e
elaboração postural. Funções do sistema nervoso e
sua relação com os movimentos e ritmos do corpo.
Bases neurais da aprendizagem motora. Processo de

40
construção consciente e inconsciente dos
movimentos e posturas corporais relacionando-os à
aprendizagem motora e à prática da dança.
Abordagens do ensino em
dança
Panorama atual das investigações em Arte e
Educação. Relações entre Arte e Ensino no contexto
pedagógico. Práticas artístico-pedagógicas em
dança.
Análise e Percepção Musical Estruturas rítmicas e sonoras. Percepção do som e
seus parâmetros, de estruturas rítmicas e melódicas
e sua análise segundo as concepções estéticas das
linguagens musicais, relacionando-as à pesquisa do
movimento criativo e expressivo.
Anatomia e fisiologia humana
básica
Introdução ao estudo do organismo humano, através
de uma abordagem de conceitos anátomo-fisiológicos
relacionados à produção de movimentos voluntários
complexos e à aquisição de habilidades motoras, a
partir de noções básicas dos aspectos referentes às
vias de transmissão periférica e anátomo-fisiologia
dos sistemas esquelético, muscular, articular,
nervoso, cardiovascular e respiratório.
Cinesiologia Conceitos básicos para a análise de movimento
articular; Cinesiologia dos músculos, articulações e
ossos e controle neural do movimento humano;
Estudo da estrutura e funcionamento das articulações
e dos músculos do membro superior, inferior e da
coluna vertebral.
Corpo e Espaço Investigação das inscrições do corpo em movimento
no espaço. Percepção das linhas de força do
movimento como parâmetros geométricos do espaço;
análise do movimento.
Dança – investigação técnica:
dinâmicas
Apoios que propiciem um ativo suporte nas quedas e
recuperação relativos ao solo. Relação do peso, do
tempo e do contratempo. Importância da respiração

41
integrada ao movimento e a percepção do uso
consistente da energia. Exploração do espaço com
ritmos variados e dinâmica.
elementos básicos
Três elementos básicos da dança: eixo, equilíbrio e
alinhamento dinâmico. Organização do corpo em
movimento enfatizando o apoio da musculatura
profunda nos trabalhos de transferência de peso.
Mobilidade do eixo central em suas direções básicas -
frente, trás e lado. Adequação do tônus muscular
através de variadas dinâmicas, buscando a
construção de uma percepção tridimensional do
corpo no espaço.
esforço
Performance corporal como linguagem da arte
contemporânea. Aspectos do estudo da dinâmica,
das qualidades de movimento e da experiência como
referenciais para o domínio de habilidades motoras e
interpretativas (sistema Laban).
espaço
Elementos da dança relacionados ao espaço.
Princípios fundamentais para a qualificação da
performance, conhecimento e aplicação do parâmetro
espaço na dança com o desenvolvimento dos
seguintes conteúdos: planos, direções, sentidos e
níveis, relativos às partes do corpo e ao corpo como
um todo no espaço (noções de volume, profundidade,
tamanho), suas aplicações em diferentes bases e
relações entre espaço interno, kinesfera e espaço
global (sistema Laban).
memória
Registro dos movimentos em seqüências e variações.
Memória espacial do trabalho de percepção
tridimensional do corpo no espaço. O foco e sua
projeção no movimento. Estruturas de movimento e
as complexidades das dinâmicas e rítmicas.

42
percepção
Independência articular, qualidade do movimento e
coordenação motora. Investigações variadas de
movimentos com ênfase em deslocamentos no
espaço. Domínio do movimento e a capacidade de
responder a sequências que integrem complexidade
técnica, expressividade e desempenho performático.
Estudo de Poéticas Populares Movimentos provindos de manifestações tradicionais
e populares brasileiras. Manifestações culturais e a
história pessoal do aluno.
Estudo do Movimento: sistema
Laban
Movimento corporal e seus elementos estruturais.
Habilidade de execução, conceituação e observação
do movimento ao Sistema Laban.
Estudo do Movimento: técnicas
somáticas
Técnicas somáticas integradas à dança. O potencial
técnico/expressivo do corpo. O corpo como uma
unidade psico-física. Reeducação do movimento
humano e de organização corporal e a exploração do
movimento.
Estudos Técnicos Contextuais:
comandos
Fundamentos de técnicas corporais específicas.
Princípios técnico-criativos e suas possibilidades e
contextos em comandos direcionados a construções
rítmicas e temporais do movimento dançado.
dispositivos
contextos a partir de dispositivos impulsionadores do
movimento.
eixos
contextos, tendo como elemento central os eixos de
direcionamento, estabilidade e desequilíbrio do
movimento.

43
mediações
contextos atravessados pelas mediações estruturais
da corporeidade dançante em construções espaciais.
Técnica vocal: articulações Anatomia e fisiologia do aparelho fonador. Atributos e
possibilidades da voz. Relaxamento, respiração,
apoio (diafragmático, intercostal e torácico) e
impostação (articulação) da voz em contextos
individuais e coletivos, na perspectiva do artista-
docente.
Técnica vocal: interpretações A voz na educação e reeducação vocal do artista da
dança. Fundamentação e estruturação de exercícios
de técnica vocal. Junção de aspectos técnicos e
interpretativos de emissão vocal através da prática de
canto solo e em grupo.
Voz e Canto: laboratório Introdução à organologia. Técnica vocal. Laboratório
coral, profilaxia vocal. Técnicas de canto solo e em
grupo. Acústica e música eletrônica aplicada a dança.
Voz e Canto: noções básicas Técnicas básicas de relaxamento e respiração.
Noções básicas de teoria musical, uso da caixa de
ressonância. Profilaxia vocal. Técnicas de impostação
vocal para o canto solo ou em grupo. Exercício de
apreciação musical.
Voz e Movimento Técnica respiratória de apoio à produção de
intensidades vocais. Coordenação fono-respiratória,
potencializando: o reconhecimento dos aspectos
materiais da voz; conhecimentos básicos sobre
produção e emissão vocal; a conscientização do
esquema e da imagem corporal e vocal; a
coordenação fono-respiratória em movimento e
identificação de movimento intrínseco à voz.
Área - Criação e Investigação Cênica
Análise de obras
coreográficas: contextos
Metodologias em crítica de dança. Contextos diversos
da escrita sobre a dança e os diferentes discursos.

44
Análise de obras
coreográficas: elementos
básicos
Panoramas da crítica de dança. Lógicas da percepção
e a ordem dos discursos que respondem a obra de
arte.
Análise dos Elementos da
Composição coreográfica
Métodos de composição em dança. Espaço, peso,
forma, tempo e estrutura musical.
Audiovisual e Artes do Corpo Análise da produção artística contemporânea com
enfoque nas interfaces entre as artes do corpo (teatro,
performance, dança, etc.) e as novas tecnologias de
produção e linguagens do audiovisual.
Caracterização: Figurino História do figurino no teatro ocidental. O figurino como
signo cênico. O figurino e a composição do
personagem no teatro.
Caracterização: Máscaras e
Adereços
Os significados da máscara. Estudo e uso das
máscaras teatrais, nas culturas oriental e ocidental. Uso
da máscara nas diversas linguagens de teatro.
Caracterização com máscaras e adereços nas práticas
populares. Criação, confecção e uso de máscaras e
adereços.
Criação e Produção Artística
em Redes Telemáticas
Investigação sobre processos criativos em suportes
multimídia incluindo os procedimentos de disjunção,
deriva, construção de hipertexto e matrizes
intersemióticas. No estudo da performance estão
enfatizadas as passagens contemporâneas entre
mediações primárias (corpo, texto, lugar) e
agenciamentos no ciberespaço implicando
virtualização, prismação e descontinuidade narrativa.
Dança, cinema e vídeo:
construções
O corpo e a câmera. Linguagem videográfica. Roteiro,
direção e edição. Iluminação e gravação em estúdio e
palco.
Dança, cinema e vídeo:
noções básicas
Iniciação ao aspecto plástico e cenográfico da imagem
em vídeo e no cinema. Especificidades da criação em
videodança.

45
Dança e multimídia:
espacialidades
Percursos temáticos centrados sobre as diversas
modalidades de cruzamentos e de contaminação entre
os diferentes suportes, linguagens, multimídias e os
sistemas perceptivos que as teorizações e práticas
artísticas experimentaram e propuseram, colocando em
tensão a corporeidade e as artes.
Dança e Multimídia:
temporalidades
Estratégias de convergência das artes no palco e no
espaço de instalações interativas. História das artes
visuais e da música no século XX no ponto de contato e
fricção com a dança e a performance.
Dramaturgias da Dança:
dispositivos
Projetos criativos em dança e seus modos específicos
de elaboração dramatúrgica.
passagens
Noções de “dramaturgia” e seus possíveis
procedimentos para construir uma dramaturgia da
dança.
Etnocenologia Conceito de Etnocenologia. Aplicação do conceito.
Práticas populares organizadas no Ceará: Maracatu,
Bumba-meu-boi, Pastoril, etc.
Iluminação Cênica Estudo de elementos básicos de iluminação cênica.
Informações sobre tipos de refletores e suas texturas
de luz; desenvolvimento de plano de luz.
Improvisação: elementos
básicos
Improvisação na Dança e seu contexto histórico. As
diversas estratégias de improvisação, recursos,
procedimentos e instrumentalizações para estruturas
improvisacionais.
compositivos
Contextualização e exploração da improvisação como
procedimento compositivo em Dança.
Introdução à composição
coreográfica
Elementos básicos do processo criativo para a
construção coreográfica. Estruturas auxiliares no
processo de composição coreográfica.
Laboratório de Criação:
corpografias
Criação coreográfica e estratégias diversas de
pesquisa corporal. Linguagens artísticas na construção
de corpografias em diferentes meios e dispositivos.

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estudos compositivos
Criação coreográfica e estratégias diversas de
pesquisa corporal. Linguagens artísticas e elementos
compositivos.
pesquisa corporal
Pesquisa corporal como estratégia para o
desenvolvimento de estudos coreográficos e de
dramaturgias do movimento.
Performance Arte da performance. Desconstrução da representação.
Limites e deslimites entre arte e vida. Dramaturgias
pessoais e/ou auto-biográficas. Dramaturgias do corpo.
Políticas de identidade. Presença do performer.
Relações entre performer e espectador. Desconstrução
de mecânicas clássicas do espetáculo,
irreprodutibilidade e suas conseqüências. Veios
políticos da performance.
Produção Cultural nas Artes
Cênicas
As leis municipal, estadual e federal de incentivo às
Artes Cênicas; criação de projetos; procedimentos no
processo de produção de montagem e circulação de
espetáculos. Curadoria.
Projetos Estéticos
contemporâneos em Dança
Movimentos contemporâneos de dança e suas ligações
entre poética e política. Teorias de movimento,
concepções de corpo dançante, procedimentos
criativos e técnicos e de composições e concepções da
cena.
Realização em Cinema e
Audiovisual I (Fundamentos
gerais da direção)
Curso de iniciação à Direção Cinematográfica, com
ênfase na realização. Desenvolvimento dos conceitos e
processos de produção e direção. Início, meio e fim da
realização de um filme.
Teorias da Interpretação Tendências. Estudo da Poética de Stanilawsky. O
Teatro Épico de Brecht, O Teatro da Crueldade de
Artaud. O Teatro ritualístico de Grotowsky. O Teatro
Antropológico de Barba. A Performance.
Área dos Estudos sobre Ética e Estética.

47
Análise do Texto e do
Discurso Jornalísticos
Noções de linguagem e semiologia. Conceito de texto.
Conceitos de intertexto e transtextos. Processos de
leitura. Conceito de discurso. Enunciação e Pragmática.
Cena discursiva, ideologia e discurso. Polifonia e
heterogeneidade discursiva. O discurso jornalístico e o
jogo de vozes no texto. Práticas de análise de material
textual.
Antropologia do corpo O corpo enquanto resultado provisório das convergências
entre técnica e sociedade, sentimentos e objetos,
pertence menos à natureza do que à cultura. Corpo como
algo que varia historicamente, de acordo com as épocas e
culturas. Corpo na cultura contemporânea, atuando como
uma nova fronteira, como palco privilegiado da marcação
de diferenças étnicas, culturais e simbólicas.
Cena e Dramaturgia
Contemporâneas
O estudo da história do teatro e da literatura dramática na
segunda metade do século XX. Evolução do teatro
contemporâneo: a relação entre dramaturgia e
espetáculo. Estudo de textos dramáticos
contemporâneos. Estudo da performance na pós-
modernidade.
Corpo e Fundamentos
Filosóficos
O que é Filosofia? As oposições metafísicas corpo x alma,
sensível x supra-sensível na filosofia de Platão:
desdobramentos para as artes e a educação; O não-lugar
do corpo e a educação da alma na metafísica do
cristianismo; O cogito cartesiano e a emergência da
subjetividade na filosofia moderna; Kant e o sujeito
transcendental; a relação sujeito-objeto e o papel da
representação na filosofia e ciência modernas; Nietzsche
e a reviravolta metafísica do platonismo: o corpo como
uma “grande razão”; Corpo próprio e metafísica da carne
em Merleau-Ponty; Heidegger e a desconstrução do
humanismo: ressonâncias para a educação.
Corpo e Tecnologias Corpo, cibernética, biologia molecular e tecnologias da
informação; Ontologia, digitalização da vida e biopolítica;
Medicina biomolecular, dispositivo do DNA e processos

48
de subjetivação; Corpo pós-orgânico, corpo informação e
pós-humanismo cibernético; Pós-humanismo e o universo
das artes tecnológicas; Corpo ciborgue e ciberfeminismo;
Teoria social contemporânea e tecnologia; A vontade (de
poder) cibernética e a estética de desaparição corporal;
Tecnologia e finitude.
Cultura Brasileira Fundamentos históricos da formação sócio-cultural
brasileira; conceitos básicos: cultura, raça, nacionalismo,
identidade, diversidade, tradição e modernidade; a
dinâmica social e o movimento da cultura; a pluralidade
cultural brasileira: algumas expressões.
Cultura Clássica Elementos da cultura clássica greco-romana formadores
da cultura ocidental, com especial destaque para a ética,
a organização política e as artes. O legado da cultura
clássica para os renascimentos culturais europeus na
Idade Média, Renascimento e o período neo-clássico.
Culturas Populares Propiciar uma leitura crítica da literatura sobre cultura
popular. Exercitar a análise das formas teatrais populares,
a partir de registros etnográficos e/ou documentos
históricos. Compreender os contextos mais amplos nos
quais se inserem as manifestações culturais e em função
dos quais elas se transformam. Desenvolver a prática da
pesquisa de campo na busca de subsídios para releituras
e estudo da cultura popular. Repensar o estatuto do que
compreendemos por cultura popular a partir da análise
dos contextos históricos em que surgiram, se
desenvolveram e se desenvolvem as danças populares
brasileiras.
Dança e pensamento:
dispositivos
Aspectos filosóficos do espaço-tempo na dança. Aspectos
da linguagem referentes à construção do espaço-tempo
nos seguintes conceitos: virtual, atual, simulação,
fabulação, movimento, potência do falso. A corporeidade
dançante e a construção da cena na relação espaço-
temporal. Perspectiva filosófica.
passagens
Criação de conceitos e a dança. O que pensa na dança:
Movimento, Espaço, Tempo, Duração, Forma. A lógica da

49
sensação. O visível. O dizível. O Sensível. O intensivo. A
Percepção. Matéria. Memória. A imanência. O Sentido, as
cores, as imagens e os sons. O figurativo. A Sombra. O
pensamento e os signos óticos e sonoros. Do regime ético
ao regime estético da corporeidade dançante. A dança e o
plano dos corpos. Agenciamento heterogêneo da
corporeidade dançante. As forças corporais. Imagem e
Experiência.
textualidades
A escrita como processo de elaboração de si e do mundo.
A escrita e a dança. Produção de escrita acadêmica.
Compreensão leitora e análise textual.
Discursos sobre o corpo:
agenciamentos
A dança nos contextos sociológico e antropológico.
Percursos e discursos que colocam em questão o corpo.
corporeidades
A dança no contexto das artes do corpo. Percursos e
discursos que colocam o movimento como questão da
corporeidade dançante.
Estética Tematização do conceito de Arte ou de Belo. Delinear o
conjunto das demais categorias envolvidas com o
conceito de Arte, tais como: de catarse, mímese,
subjetividade artística, criação, etc.
Estética e história da arte:
especificidades
Panorama geral da história da arte no século XX, das
vanguardas históricas à cibercultura, contemplando os
principais artistas, escolas, conceitos, teorias e
metodologias da história da arte e da estética.
panoramas
Panorama geral da história da arte desde a pré-história
até o século XIX, contemplando os principais artistas,
escolas, conceitos, teorias e metodologias da história da
arte e da estética.
Ética Conceitos e noções fundamentais. A ética e as teorias
sobre os princípios éticos. Ética, estética, educação e
dança. Ética e meio ambiente.

50
Filosofia da Linguagem A importância da linguagem para a Filosofia. A linguagem
como “horizonte do ser” na filosofia contemporânea (o giro
lingüístico). Abordagens contemporâneas da filosofia da
linguagem (teorias da verdade e do significado,
concepção de jogos de linguagem, dos atos de fala e de
comunidade de comunicação).
História e Temporalidade
na dança: especificidades
Dança e outras manifestações artísticas e culturais em
aspectos sociais, políticos, econômicos e científicos.
Panorama histórico da dança. Dança no século XX
(Isadora Ducan – Loïer Fuller – Denishawn School, A
escola alemã: Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss, Pina
Bausch), dança pós-moderna norte-americana, happening
e performance, novas danças (nouvelles danses francesa,
belga, canadense, A new dance holandesa –
improvisação), Butô, dança-teatro no mundo, novas
tendências, dança e novas mídias.
na dança: localidades
seus aspectos sociais, políticos, econômicos e científicos.
Panorama histórico da dança no Brasil e no Ceará.
na dança: panoramas
seus aspectos sociais, políticos, econômicos e científicos.
Panorama histórico da dança. Balé e primórdios:
renascença, dança de corte, balé barroco - o mundo
dicotômico de Descartes e a dança de Luiz XIV, ópera e
comédia-balé, balé de ação (Noverre: apresentação e
suas cartas), os pré-românticos, o romântico, dança
cênica ocidental do final do século XIX; a revolução russa,
A Modernidade no balé: a obra de arte aurática – Os
balés Russos de Diaghilev, Balanchine e Massine.
Identidade, diferença e
diversidade
Imagens do pensamento (noologia) e suas relações com
a educação; identidade, diferença e diversidade na
imagem dogmática do pensamento (Representação
Clássica); identidade, diferença e diversidade no
pensamento sem Imagem (Filosofias da Diferença);

51
processos de disciplinarização, individualização e
normalização nas sociedades disciplinares e nas
sociedades de controle; novos movimentos sociais;
biopolítica dos processos de inclusão-exclusão.
Iniciação à prática teatral Noções básicas de corpo e voz. Exercícios práticos de
criação de cenas. Noções de espaço-tempo da cena.
Improvisação. Leitura dramática de textos dramáticos,
poéticos e literários.
Língua Brasileira de Sinais:
LIBRAS
Desenvolvimento da expressão visual e espacial para
comunicação através da Língua Brasileira de Sinais.
Introdução ao léxico, fonologia, morfologia e sintaxe da
Língua Brasileira de Sinais.
Metodologia de Pesquisa
em Arte, Filosofia e
Ciências
Arte, Filosofia, Ciências, produção e comunicação do
conhecimento. Ética e estética na pesquisa científica e
social. Pesquisa acadêmica em Artes, Filosofia e Ciências
(investigações históricas, problematizações teórico-
metodológicas e experimentações estéticas). Modalidades
de pesquisa, métodos e procedimentos de estudo,
aprendizagem e difusão do conhecimento. Projeto de
Pesquisa-Estudo: objeto de estudo, problema – pergunta,
“estado da arte”- revisão bibliográfica. Elaboração e
apresentação de Projeto de Pesquisa-Estudo em Arte,
Filosofia e Ciências.
Metodologia da pesquisa
em dança
Relação entre ciência e arte. Noções básicas de
metodologia de pesquisa. A pesquisa em dança.
Seminário em Estética Examinar a singularidade e eventual universalidade das
diversas formas de criação artística (música, pintura,
literatura, etc.). A dificuldade /impossibilidade de uma
delimitação estanque destas esferas. Discussão acerca
da relação entre filosofia e artes a partir da perspectiva
contemporânea Gilles Deleuze.
Tópico Especial em
Estética
As principais teorias filosóficas sobre o fazer artístico;
questões que permitam pensar esta atividade de criação
nos dias de hoje, a exemplo de questão da mimesis
(Platão e Aristóteles), o problema do juízo estético (Kant),
“o problema da morte da arte” (Hegel), problema da arte

52
trágica (Nietzsche).
Tópicos Especiais em
Dança: Articulações
O corpo como elemento constitutivo nas diversas poéticas
contemporâneas, na cena e na imagem.
Dança: Hibridizações
Dança e transversalidade no contexto da cena
contemporânea. Hibridização como elemento constituinte
do corpo e da cena.
Dança: Percepções
Abordagens sobre as relações entre arte e experiência.Os
diversos estatutos da fruição artística.
Dança: Poéticas
Estudo de poéticas cênicas contemporâneas; as
dramaturgias do corpo e do movimento; os elementos da
encenação.
Dança: Políticas
Estudo das relações entre arte e política a partir do
contexto da dança. Corpo, saberes e poderes.
Orientação projeto
experimental
Acompanhamento, elaboração das tarefas de produção
de um trabalho de pesquisa em Dança
Projeto experimental Acompanhamento e orientação das tarefas de produção
do trabalho de conclusão de curso (monografia ou
expressões contemporâneas em dança) voltadas aos
múltiplos modos de apresentação da corporeidade
dançante na sociedade contemporânea: corpo e novas
mídias, performance, corpo instalação, videodança,
dentre outros.
11.7. Relações das disciplinas
Disciplinas obrigatórias
Semestre I
Estudo do Movimento: técnicas somáticas
Dança – investigação técnica: elementos básicos
Dança e pensamento: passagens
História e temporalidade na dança: panoramas
Semestre II
Anatomia e fisiologia humana básica
Improvisação: elementos básicos

53
Dança e pensamento: dispositivos
Análise e percepção musical
História e temporalidade na dança: especificidades
Semestre III
Cinesiologia
Introdução a composição coreográfica
Discursos sobre o corpo: agenciamentos
Estética e história da arte: panoramas
Semestre IV
Análise dos elementos da composição coreográfica
Análise de obras coreográficas: elementos básicos
Metodologia da pesquisa em Arte, Filosofia e
Ciências
Semestre V
Performance
Dramaturgias da Dança: passagens
Antropologia do Corpo
Estudos de Poéticas Populares
Dança e Multimídia: temporalidades
Semestre VI
Corpo e Espaço
Dança cinema e vídeo: noções básicas
Laboratório de Criação: pesquisa corporal
Semestre VII
Orientação projeto experimental
Laboratório de Criação: estudos compositivos
Semestre VIII
Projeto experimental
Estágio

54
11.8. Integralização curricular 5
1º Período Carga Horária Semanal
Cód. Disciplinas Obrigatórias AT AP CR. TOT Pré-requisito
Estudo do Movimento: técnicas
somáticas
16 48 04 64
elementos básicos 16 48 04 64
Dança e pensamento: passagens 64 04 64
História e temporalidade na dança:
panoramas
64 04 64
Horas totais obrigatórias do período 160 96 16 256
Horas necessárias para o semestre
Dança e pensamento: dispositivos 64 04 64
Analise e Percepção Musical 16 16 02 32
especificidades
64 04 64
Anatomia e fisiologia humana
básica 64 04 64
Improvisação: elementos básicos 32 02 32
Cinesiologia 40 24 04 64
Introdução a composição
coreográfica
16 16 02 32
Discursos sobre o corpo: 64 04 64
5
Legenda: AT – Aulas Teóricas; AP – Aulas Práticas; EST- Estágio; CR- Crédito; TOT – Total
de horas da disciplina.

55
agenciamentos
panoramas
64 04 64
4º Período
Carga Horária Semanal
Metodologia de Pesquisa em Arte,
Filosofia e Ciências
48 16 04 64
Análise dos elementos da
composição coreográfica 16 48 04 64
Análise de obras coreográficas:
elementos básicos
64 04 64
Performance 48 16 04 64
passagens 16 48 04 64
Antropologia do Corpo 32 02 32
Estudos de Poéticas Populares 16 48 04 64
Dança e Multimídia:
temporalidades
32 02 32
Corpo e Espaço 48 03 48
Dança cinema e vídeo: noções 16 16 02 32

56
básicas
Laboratório de Criação: pesquisa
corporal
64 04 64
Orientação projeto experimental 48 48 06 96
Laboratório de Criação: estudos
compositivos
64 04 64
Projeto experimental 80 80 10 160 Orientação
projeto
experimental
Estágio 208 208
Disciplinas optativas
Disciplinas Optativas Carga Horária Semanal
AT AP CR. Total Pré-
requisito
Abordagens do ensino em dança 32 32 04 64
A dança e as bases neurais da
aprendizagem motora
64 04 64

57
Análise de obras coreográficas:
contextos
64 04 64
Análise do Texto e do Discurso
Jornalísticos
64 04 64
Audiovisual e artes do corpo 02 32
Caracterização: Figurino 32 32 04 64
Caracterização: Máscaras e
adereços
32 02 32
Cena e Dramaturgia
Contemporâneas
32 02 32
Corpo e Fundamentos filosóficos 64 04 64
Corpo e Tecnologias 64 04 64
Criação e Produção Artística em
Redes Telemáticas
02 32
Cultura Brasileira 64 04 64
Cultura Clássica 64 04 64
Culturas Populares 64 04 64
Dança e pensamento: textualidades 32 02 32
Dança, cinema e vídeo: construções 32 32 04 64
Dança e multimídia: espacialidades 32 32 04 64
Dança - Investigação Técnica:
dinâmicas
16 48 04 64
esforço
16 48 04 64
espaço
16 48 04 64
memória
16 48 04 64
percepção
16 48 04 64
corporeidades
32 32 04 64
Dramaturgias da dança: dispositivos 64 04 64
especificidades
64 04 64
Estudo do movimento: sistema 32 32 04 64

58
Laban
Estudos técnicos contextuais:
comandos
32 02 32
dispositivos
32 02 32
Estudos técnicos contextuais: eixos 32 02 32
mediações
32 02 32
Estética 64 04 64
Ética 64 04 64
Etnocenologia 32 02 32
Filosofia da Linguagem 64 04 64
localidades
64 04 64
Laboratório de criação: corpografias 32 32 04 64
Língua brasileira de sinais: libras 32 32 04 64
Identidade, diferença e diversidade 64 04 64
Iluminação cênica 16 16 02 32
compositivos
32 02 32
Iniciação à prática teatral 64 4 64
Introdução a Educação Especial 32 02 32
Metodologia da Pesquisa em Dança 32 32 04 64
Psicologia do desenvolvimento e
aprendizagem na adolescência
64 04 64
Produção Cultural nas Artes
Cênicas
32 32 04 64
Projetos Estéticos Contemporâneos
em Dança
64 04 64
Realização em Cinema e
Audiovisual I (Fundamentos gerais
da direção)
04 64
Seminário em Estética 32 02 32
Técnica vocal: articulações 32 02 32
Técnica vocal: interpretações 32 02 32
Teorias da Interpretação 64 04 64

59
Tópicos Especiais em Dança:
Articulações
16 16 02 32
Hibridizações
32 32 04 64
Percepções
16 16 02 32
Poéticas
32 32 04 64
Políticas
16 16 02 32
Tópico Especial em Estética 64 04 64
Voz e Canto: laboratório 32 02 32
Voz e Canto: noções básicas 32 02 32
Voz e Movimento 16 16 02 32
Horas totais
RESUMO GERAL DO CURRÍCULO EM BACHARELADO
DURAÇÃO DO CURSO CONFORME AS DIRETRIZES
CURRICULARES NACIONAIS PARA O CURSO
CARGA HORÁRIA
MINIMO 3.200 MÁXIMO 3.300
DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA DOS
COMPONENTES CURRICULARES HORAS
1
DISCIPLINAS DO NÚCLEO
OBRIGATÓRIO
1.648
2 DISCIPLINAS OPTATIVAS 1.184*
3 ESTÁGIO SUPERVISIONADO 208
4 ATIVIDADES COMPLEMENTARES 160

60
TOTAL DE CARGA HORÁRIA DO
CURRÍCULO
3.200
INTEGRAÇÃO CURRICULAR
1
PRAZO MÍNIMO PARA INTEGRALIZAÇÃO
CURRICULAR
4 Anos
2
PRAZO MÁXIMO PARA
INTEGRALIZAÇÃO CURRICULAR
6 Anos
* Até 128 horas do total da carga horária destinada às disciplinas optativas poderão
ser cursadas como disciplinas livres.
12. Acompanhamento e avaliação
12.1. Princípios básicos
A metodologia de avaliação dos processos de ensino e aprendizagem deve,
sobretudo, ter um caráter criativo no qual o estudante seja avaliado no início do
processo (avaliação diagnóstica) e durante o mesmo (avaliação processual) sempre
através da produção e da apreciação crítica e reflexiva de material cênico:
corporeidade dançante.
Os estudantes, durante o processo de estudo, serão estimulados a criar
performances, cenas, montagens, utilizando técnicas de improvisação, interpretação e
direção cênica que deverão ser discutidos em sala de aula. Deverão também adquirir
desenvoltura na condução de criação cênica de seus próprios colegas, principalmente
nas disciplinas de improvisação, interpretação e direção, dramaturgias do corpo e
práticas de montagens.
As discussões sobre o fenômeno cênico e sua inserção nos processos de
formação humana deverão ser uma constante nos processos avaliativos e em tais
discussões os estudantes deverão expressar aprofundamento teórico adquirido ao
longo do curso.
Os estudantes também serão avaliados por suas produções como artistas em
dança, através de performances, sketes e espetáculos, bem como através de suas
produções de caráter acadêmico que serão apresentadas em encontros, seminários e
simpósios.

61
A vida artística e intelectual intensamente produtiva dirá como os estudantes
estão transformando os estudos em produção significativa para suas vidas e para o
cotidiano da comunidade no qual estão inseridos.
Seguindo as orientações do regimento geral da UFC, especialmente as descritas
no capítulo V, a avaliação do processo de ensino e aprendizagem abrange em seu
percurso a assiduidade e a eficiência em seu cômputo, de acordo com o detalhamento
exposto abaixo:
- A verificação da eficiência em cada disciplina será realizada progressivamente
durante o período letivo e, ao final deste, de forma individual ou coletiva, utilizando
formas e instrumentos de avaliação indicados no plano de ensino e aprovados pelo
Colegiado do curso. Os resultados das verificações deste rendimento serão expressos
em notas na escala de 0 (zero) a 10 (dez) e será aprovado por média o aluno que, em
cada disciplina, apresentar média aritmética das notas resultantes das avaliações
progressivas igual ou superior a 07 (sete). O aluno que apresentar a média igual ou
superior a 04 (quatro) e inferior a 07 (sete), será submetido à avaliação final, sendo
que, nesta avaliação final, o aluno será aprovado quando obtiver nota igual ou superior
a 04 (quatro) e média final igual ou superior a 05 (cinco).
- Na verificação da assiduidade, será aprovado o aluno que frequentar 75%
(setenta e cinco por cento) ou mais da carga horária da disciplina.
12.2. Avaliação do projeto pedagógico
A proposta de Acompanhamento e de Avaliação deste Projeto Pedagógico do
Curso de Bacharelado em Dança terá como objetivo acompanhar as ações e as
atividades do projeto pedagógico por meio dos segmentos docente, técnico e discente
envolvidos.
O acompanhamento e avaliação do projeto pedagógico que propomos, visa
ampliar os momentos de interlocução, a construção coletiva do conhecimento, a
descentralização das decisões, a construção e a revitalização de espaços políticos. O
alcance desses objetivos leva ao entendimento de que esse acompanhamento e
avaliação não pode constar de atos solitários e isolados. Qualquer instrumento neste
sentido não renderia qualquer resultado, pois invalidaria as formulações e as
iniciativas aqui apresentadas e outras que poderão surgir ao longo do processo de
implantação deste projeto.
Assim, entendemos o Projeto Pedagógico e o seu acompanhamento como um
instrumento coletivo que legitimará as ações de implantação e as transformações e

62
inovações que, certamente, poderão surgir durante o processo, sendo válido deixar
margem para estas previsões.
Desse modo, a avaliação do Projeto Pedagógico deve contemplar, antes de tudo,
a conscientização e a disponibilidade por parte de todos os que fazem o curso, ou
seja, o docente, o técnico e o discente. Esta participação será relevante e poderá
configurar as novas lógicas de atuações que pretendemos instalar. Poderá favorecer a
intensificação de laços afetivos, a valorização do papel de cada um dos segmentos, o
estabelecimento dos compromissos pedagógicos e artístico-cênicos aqui previstos,
tanto entre as partes como no desempenho de cada função e papel e, até, através de
estudos comparativos entre outros cursos afins. Portanto, o acompanhamento das
ações do Projeto Pedagógico é a maneira mais ampla e pertinente na avaliação de
sua atuação.
As características desta atuação será a transparência, no sentido de incentivar
as manifestações construtivas e as novas iniciativas que visam o enriquecimento
pedagógico do curso.
Cada proposta de acompanhamento e de avaliação deverá ser idealizada a partir
da realidade em que o projeto pedagógico se realiza: o espaço de atuação na sala de
aula, os estágios dos estudantes (e as análises e respostas das partes envolvidas no
espaço de atuação), os seminários de estudos e ações, as atividades
complementares, as defesas e apresentações de trabalhos de término de curso, as
práticas cênicas, as relações entre docentes, discentes e técnicos envolvidos e as
ações particulares e individuais. Portanto, o curso e o seu respectivo projeto
pedagógico terá uma avaliação em consonância com suas peculiaridades e as
singularidades de sua ação.
Os meios e instrumentos serão variados – questionários, entrevistas, auto-
avaliações, análises de representações, análise de momentos de culminâncias e de
apresentações de trabalhos artísticos, pedagógicos e acadêmicos – públicos ou
internos – seminários de avaliação, dados estatísticos e tantos outros.
O importante é que o instrumento usado seja um elemento de mensuração de
ações, de sentimentos expressos e de produções que apontem os caminhos positivos
– ou negativos – do Projeto do Curso de Bacharelado em Dança e sejam propostas de
novos encaminhamentos ou certeza dos ganhos adquiridos. Importante será avaliar o
alcance dos objetivos e de sua proposta pedagógica. Imprescindível que se possam
destacar os caminhos da formação profissional do artista e educador em dança,
estudante do curso, sua competência criativa e que as ponderações vislumbrem
encontros e caminhos, sobre suas ações, as atividades do curso e dos docentes e
técnicos envolvidos no projeto.

63
É Importante também que este acompanhamento e avaliação sejam
permanentes, sistemáticos e contínuos. Individualizados e coletivos, conduzindo a
momentos de trocas semestrais, num grande encontro coletivo e que estes encontros
sejam como festas de colheitas, onde todos possam sentir o resultado de seus feitos e
frutos.
É fundamental que os anais destes encontros de avaliação sejam amplamente
publicados entre os envolvidos e interessados. Importante que a característica deste
todo de acompanhamento e avaliação seja sempre conseqüente de discussões e
diálogos, construídos dentro de princípios democráticos, qualitativamente humanos e
rigorosamente técnicos.
12.3. Dos processos de ensino e de aprendizagem
A prática de pesquisa que percorre e singulariza o curso, torna os vários âmbitos
teóricos que dão sustentação ao Curso de Dança fundamento e via de
aprofundamento da prática cênica. Para caminhar nessa direção, pensamos que os
fundamentos teóricos devam ser trabalhados mediante um olhar pesquisador que vai
se adensando à medida que o estudante avança no curso.
Também partimos da idéia de que é preciso que as várias disciplinas, em cada
semestre, devam ser unidas em uma prática disciplinar voltada à pesquisa, capaz de
nuclear olhares e suscitar perguntas sobre a corporeidade dançante, que, desde
então, é tomada como campo de investigação.
Os fundamentos teóricos contemplados nas diversas atividades de formação do
curso devem ser tratados por um viés prático e aplicado. Desde o primeiro semestre,
disciplinas semestrais ou modulares, devem possibilitar ao estudante estímulos tanto à
atividade teórica quanto à prática profissional.
No que se refere ao acompanhamento discente, propositamos também, a
atividade tutorial, sendo esta mediada por um Professor responsável em assistir o
percurso e as escolhas formativas do discente. As atividades de tutoria desenvolvidas
devem contribuir para o desenvolvimento dos processos de ensino e de aprendizagem
e para o acompanhamento e avaliação do projeto pedagógico.
Diante dos procedimentos acima descritos se busca atingir as seguintes metas:
1. Aprovação de 90% dos alunos por período do curso;
2. Redução máxima do fator de evasão;
3. Rendimento escolar acima da média institucional.
Para o cumprimento destes critérios serão desenvolvidas as ações:

64
1. Estudar os Planos de Aulas das Disciplinas visando a analisar a coerência e a
aderência entre a ementa, os conteúdos programáticos, a metodologia de ensino e de
aprendizagem;
2. Verificar de há coerência entre os conteúdos programáticos curriculares propostos
com o perfil delineado no Projeto Pedagógico, conforme os eixos temáticos;
3. Avaliar o desempenho do Professor na percepção dos alunos e dos alunos na
percepção do Professor;
4. Coletar sugestões para melhoria das disciplinas ministradas no período anterior;
5. Socializar os resultados junto aos Professores do Curso e a PROGRAD para
posterior tomada de decisões no que se refere à adequação da matriz em processo;
12.4. A extensão como eixo de encontro
As facetas diversas e complexas da corporeidade dançante desvenda-se com
mais rigor e profundidade quanto mais, no fazer da universidade, se articula
intimamente teoria e prática. Por percebermos que a prática em dança também
necessita comportar o vigor, a multiplicidade e o dinamismo que se dá no
acontecimento da vida social, é que a Extensão, no caso do Curso de Bacharelado em
Dança, é parte da própria completude do fazer, que necessita da categoria do
espectador (que também pode ser atuante) para realizar-se, efetivamente.
A encenação é construção estética da prática em dança que, para se realizar
necessita do Outro que é o espectador, ainda que ele possa interagir de diversos
modos com o intérprete e/ou encenador. Considerar esta relação que se instaura na
realização do fenômeno cênico, de modo mais sistemático e dentro de um contexto
formador, é aspecto basilar de um pensamento em extensão, que envolve as práticas
artísticas na universidade.
Também pelo fato de considerarmos a Extensão um modo de comportar a
interação do fazer da universidade no seio das manifestações artísticas na sociedade,
se faz vital que ela seja pensada nesses termos, em seu poder de encontro e
relações. Nesse quadro de interações, a Dança tem lugar valioso: a singularidade
corporal mediada pelo encontro. Com efeito, nosso curso, como Bacharelado, deve
ampliar-se, na extensão, para abranger suas várias faces.
A Extensão na Universidade pode ampliar consideravelmente o contato
imprescindível do fazer universitário com as manifestações artísticas e com a Escola,
nessa medida, tornando mais profícuo a Dança enquanto criação e
pesquisa/investigação. A Extensão assume assim a tarefa de se situar em dança nos
espaços sociais diversos e nos espaços específicos das artes.

65
12.5. Corpo docente
O Perfil do corpo docente é fundamental para que o projeto pedagógico do curso
de Dança se efetive. Em termos gerais, é necessário que o corpo de professores seja
formado por um número mínimo de mestres e doutores, conforme os indicadores de
qualidade do MEC, para que o curso possa ter um perfil de pesquisadores e
pensadores em Dança, com interlocução entre seus pares nas instâncias e encontros
nacionais e internacionais da área.
Além disso, é bastante interessante que a composição do corpo docente consiga
ser múltipla e plural, atendendo especificidades da área técnica (composição
coreográfica, improvisação, consciência corporal e técnicas somáticas alternativas)
tecnológica (relação com os novos suportes, tais como: o audiovisual, mídia interativas
e digitais), do pensamento e da crítica em dança e, finalmente, das práticas artísticas,
tanto na própria área quanto nas artes de um modo geral.
Nesse sentido, a Universidade Federal do Ceará conta hoje com um quadro de
professores em diferentes cursos, tais como a Comunicação Social, a Arquitetura, o
Estilismo e Moda, a Educação Musical, Teatro, entre outros, que poderão vir a
compor, junto com aos novos professores, a serem contratados, em concurso público,
o conjunto de professores do próprio curso de Dança.
Outro aspecto relevante para efetivação desse projeto pedagógico é que o corpo
docente tenha um regime de trabalho de acordo com a especificidade da instituição de
ensino superior, com disponibilidade integral de forma a permitir o desenvolvimento
das atividades de ensino, pesquisa e extensão relacionadas à área do Bacharelado
em Dança.
13. Infra-Estrutura:
13.1. Ambientes Didáticos:
* Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno
Capacidade para 100 pessoas, com palco, camarins, iluminação ar-refrigerado
* Sala de Teatro Gracinha Soares
Capacidade para 30 pessoas
* Sala de Aula 1
* 03 salas de dança, estrutura do piso em madeira e espelho

66
* 04 salas pequenas para uso da coordenação, secretaria e biblioteca
* Sala de depósito para figurinos e adereços
* 02 banheiros,
13.2. Recursos Materiais
UNIDADE MATERIAL JUSTIFICATIVA
45
Carteiras com prancheta e
base fixas
O Teatro não dispõe de carteiras
suficientes para receber os novos
alunos da graduação.
02
Quadros-brancos (medida 3m x
1m)
Indispensável em sala de aula.
03 Birôs
Comodidade para o professor, bem
como suporte para notebook,
datashow etc.
03 Flanelógrafos
Melhoria da Comunicação entre
Coordenação, Professores e Alunos.
15 Cestos de Lixo pequenos
O Teatro não dispõe de quantidade
suficiente.
05 Cestos de Lixo grandes
O Teatro não dispõe de quantidade
suficiente.
02 Mesa para reuniões
Necessária na sala da coordenação
para reuniões de colegiado.
04 DataShow
Para ser utilizada em conferências,
simpósios, seminários e aulas.
Necessário para a dinamização das
aulas, visto que o conteúdo visual é
de extrema importância para as Artes
Cênicas.
02 Tela para projeção
Para ser utilizada em conferências,
simpósios, seminários e aulas.
02 Câmera Digital
O registro fotográfico de ensaios e de
eventos são fundamentais para o
processo da pesquisa cênica. A

67
fotografia também constituirá fonte
histórica para o curso.
02
Filmadora Digital 16 gb zoo
optico, handicam dgr dvd 850
É fundamental para o registro dos
processos de pesquisa em sala de
aula, bem como para registro de
apresentações dos espetáculos. O
registro em imagem também constitui
fonte histórica.
02 Retroprojetor Necessário à dinamização das aulas.
04
Armário de Aço (3 prateleiras,
cor platina, abertura 180 graus;
medidas (mm) L 800X p 500 a
1600)
Em virtude de não termos salas para
professores, serão utilizadas para
guardar material de pesquisa dos
professores.
08
aparelhos de ar-condicionado
tipo split
quantidade insuficiente para a
demanda do Teatro Universitário e
salas anexas
01
ar-condiconado tipo split de
18000 BTU’s na Cabine de
Operação de Luz e Som
os equipamentos eletrônicos ali
utilizados necessitam de temperatura
ideal para um perfeito funcionamento
e durabilidade
04
computadores comprocessador
PENTIUM 4 de 3.0Hz; 2Gb de
memória, HD de 160 Gb e
gravador de CD/DVD;
acompanhado de monitor LCD
13”, teclado, mouse e caixas de
som.
auxílio acadêmico tanto dos
professores como dos alunos
03
Impressoras multifuncionais
com funções de impressão, fax,
scanner e cópia.
auxílio acadêmico tanto dos
professores como dos alunos
04
mesas para professor de
dimensões 1,20 x 0,60 x 0,75
com duas gavetas,
Necessária aos professores

68
13.3. Projeto de melhoria das condições de oferta do curso
Para que ocorra uma expansão e melhoria das atividades do Curso de
Bacharelado em Dança será necessário que no todo do corpo docente, professores
efetivos sejam contratados e que estes tenham gabinetes de trabalho. Os setores de
estudo necessários, conforme levantamento são:
• Técnicas e Práticas de Dança
• Criação e Dramaturgia em Dança
• Metodologia do Ensino e da Pesquisa em Dança
revestimento laminado
melanínico de cor bege, perfil
de PVC de cor preto em
estrutura metálica pintada em
epox pó cor preta.
04
cadeiras giratórias de
secretária tipo executiva com
braço regulável e altura
regulável e
Necessária aos professores
08
cadeiras de secretária fixas
sem braço com revestimento
de cor azul escuro.
Camarins
08
Ventiladores de teto Alternativa para o teatro no caso das
aulas práticas, que são impróprias ao
uso de ar-condicionados.
04 Notebook Apoio ao DataShow
20
Rolos de linóleo modelo
Arlequim
Cor: Branca & grafite – Largura
2,0 mts – Espessura 1,8mm
Rolos com: 25 metros de
comprimento
Necessárias ao piso tanto do teatro
quanto das salas.

69
• Estudos Teóricos-Filosóficos em Dança
Será necessário também um laboratório de informática com computares e
sistema wireless de internet para pesquisa dos estudantes.
De suma importância será a aquisição de material bibliográfico para que os
estudantes possam realizar estudos e consultas. A aquisição deste material é
imprescindível para o reconhecimento do curso junto ao MEC. Livros de Teoria e
História da Dança, Dramaturgias do corpo, entre outros que possam ser comprados
para estruturação de uma biblioteca.
Necessitaremos também de um técnico de palco para luz e som, bem como
quatro assistentes administrativos com competências nessa área para que
possamos dinamizar e tornar viável o funcionamento do Curso.
O revestimento em madeira para o piso da Sala Gracinha Soares e para o
piso da Sala 2 do Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno será extremamente
importante, pois as aulas práticas necessitam desse aporte. Além disso, será
necessário também a ampliação dos respectivos espaços (Sala Gracinha Soares e
Sala 2), em cerca de 3 (três) metros.
14. Compromisso institucional
O Curso de Dança, modalidade Bacharelado, do Campus da UFC em
Fortaleza, terá uma entrada de 20 (vinte) estudantes. De acordo com as melhorias de
condições de funcionamento (contratação de professores e ampliação da infra-
estrutura), este número poderá ser aumentado. O curso deverá iniciar suas atividades
acadêmicas no primeiro semestre de 2011.
15. Referências bibliográficas:
BERNARD, Michel. Le corps. Paris: Seuil, 1976.
__________. De la création chorégraphique. Paris: Centre National de la Danse,
2001.
__________. Les nouveaux codes corporels de la danse contemporaine. In La
danse art du XXième siècle? Dir. J.Y. Pidoux. Lausanne: Payot, 1990.
BRASIL. Estudos exploratórios sobre o professor brasileiro: com base nos
resultados do Censo Escolar da Educação Básica 2007. Instituto Nacional de
Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. Brasília: Inep, 2009.

70
BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais. Educação Infantil/Arte e Ensino
Fundamental/ Arte. Brasília: MEC, 1998.
DELEUZE, Gilles. Conversações. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992.
FEATHERSTONE, Mike (org.). Cultura global: nacionalismo, globalização e
modernidade. Rio de Janeiro, Vozes, 1990, 3ª ed.
FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A,
2006.
GIL, José. Movimento total: o corpo e a dança. Lisboa: Relógio D’Água, 2001.
GUATTARI, Félix. As três ecologias. Campinas, SP: Papirus, 1990.
MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje. São Paulo: Cortez, 2001.
______. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003.
MATOS, Lúcia. Breves notas sobre o ensino da dança no sistema educacional
brasileiro. IN: O Ensino da Dança no Mundo Contemporâneo:definições,
prospecções e experiências. Goiás: Secretaria de Educação, 2010 (no prelo).
MEARLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. São Paulo:
Martins Fontes, 1999.
MORIN, Edgar. A cabeça bem-feita. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2005.
______. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez.
Brasília: UNESCO, 2002.
RANCIÈRE, Jacques. A partilha do sensível: estética e política. São Paulo:
EXO experimental; Ed.34, 2005.
SANTOS, Boaventura de Souza. O Fórum mundial como epistemologia do sul.
In.:______. O Fórum Social Mundial: manual de uso. São Paulo: Cortez, 2005,
p.19-34.
SÃO PAULO, Visão de área de educação artística.
Documento 5. São Paulo, Divisão de Orientação Técnica 2,1991.
SOARES, Carmem. Imagens da educação no corpo. Campinas, SP: autores
Associados, 2002.
STRAZZACAPPA, Márcia e MORANDI, Carla. Entre a arte e a docência - A
Formação do artista da dança. Campinas, SP: Papirus, 2006.
SUQUET, Annie. Corpo-dançante um laboratório da percepção. In COURTINE,
Jean-Jacques (Org.). História do corpo: as mutações do olhar. O século XX.
Petrópolis: Vozes. Vol. 3., 2008.

71
16. Anexos:
TEXTOS DAS MOÇÕES6
A CÂMARA SETORIAL DE DANÇA, órgão consultivo da FUNARTE/MINC,
reconhecendo a conquista que a Dança obteve no ano de 2005 ao ser considerada
pelo Ministério da Cultura Área Autônoma de Conhecimento, com linguagem artística
específica, ao final dos trabalhos realizados no ano de 2005,
RECOMENDA
1. Que todas as instâncias públicas ou privadas, em todas as esferas da Federação,
evitem o uso da nomenclatura ARTES CÊNICAS, como expressão generalizadora de
áreas distintas como Teatro, Dança, Circo e Ópera.
2. Que os cursos de Graduação e Pós-Graduação em Dança estejam vinculados à
área de Arte.
3. Às Universidades Federais e Estaduais a criação de cursos de Dança para ampliar
a formação acadêmica em Dança.
4. Seja implementada a Dança como disciplina de Arte nas Redes Estaduais e
Municipais de Ensino, conforme previsto no artigo 26, parágrafo 2º da Lei de Diretrizes
e Bases da Educação (LDB 9394/96), com atuação dos licenciados em dança, através
da realização de concursos públicos específicos para a área.
5. O poder público nas esferas federal, estadual e municipal considerem as diretrizes
elaboradas pela Câmara Setorial de Dança da Funarte/MinC elemento norteador para
a formulação de políticas públicas para a Área de Dança.
6. Os coletivos da sociedade civil, com atuações específicas na área de Dança, sejam
reconhecidos como interlocutores na discussão e consolidação de políticas públicas
para a Área.
7. Em cada estado da Federação e Distrito Federal seja implementado pelo menos um
curso público profissionalizante em Dança de nível técnico.
8. Seja garantida a permanência de programas públicos de incentivo à Dança nas
esferas governamentais - federal, estadual e municipal, que configurem uma política
de Estado para a área.
9. Cargos e funções relacionados à área da Dança na gestão pública, sejam ocupados
por especialistas da própria área.
10. Os acervos públicos da área da Dança sejam protegidos, conservados, difundidos
e ampliados através de programas específicos.
11. As Universidades que oferecem Cursos de Dança apliquem o dispositivo presente
no parágrafo 2º do artigo 47 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB 9394/96),
6
O texto das moções pode ser encontrado no Plano Nacional de Dança, ou acessado em:
<http://www.conexaodanca.art.br/imagens/textos/Plano%20Nacional%20de%20Dança_elabora
ção.pdf>

72
para fins de aceleração curricular de profissionais com comprovada competência na
área que estejam cursando a graduação.
12. As empresas públicas Estatais considerem para fins de investimentos na área
cultural as diretrizes propostas pela Câmara Setorial de Dança da Funarte/MinC.
13. Os festivais de Dança, baseados em modelos competitivos para crianças e
adolescentes, não recebam aporte de recursos públicos, diretos ou indiretos, devido à
distorção da natureza artístico-educativa dessa atividade.
14. Os órgãos gestores da cultura das capitais, dos estados da Federação e de
municípios com mais de duzentos mil habitantes tenham um setor ou coordenação
responsável pela área de Dança.

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