História da arte

A História da Arte
A gênese da pintura vem dos homens das cavernas e se manifestou por meio dos
movimentos artísticos ao longo do tempo, com referências marcantes e
diferenciadas. Por intermédio da luz, das cores e das formas e possível expressar
a concepção do mundo, afinal, a pintura nada mais é do que a manifestação
artística mais conhecida de público.
Este segmento vive hoje um momento assinalado por grande liberdade estilística e
cultural, chamado por muitos de período pós-moderno, no qual e possível
coexistirem diversas tendências do passado. Para retratar esse fenômeno, estão
relacionadas a seguir os principais movimentos artísticos, de forma concisa,
complementadas por datas que assinalam as épocas nas quais foram feitos seus
primeiros registros na história.

Linha do Tempo História
da Arte com Imagens.

Arte Rupestre (20.000 a.C.)
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Considerada a expressão artística
mais antiga da humanidade, foi
realizada em cavernas, grutas ao ar
livre.
Para criar figuras foram usados
corantes naturais, foram usados
corantes naturais, fabricados a partir
da terra, e a tonalidade preta era
obtida do carvão vegetal.
Acredita-se que esses símbolos
profunda importância para
sociedade pré-histórica,
desempenhando talvez uma função
magica ou até mesmo ritualística.

Arte Egípcia (3.000 a.C.)
Os artistas estavam mais
interessados na arquitetura
e na escultura, por isso
muitas pinturas que ainda
permanecem são
decorações de tumbas –
motivo de conservação. As
figuras são essencialmente
simbólicas e seguem
rígidos padrões de
representação, mostradas
de ângulos que as
identificam facilmente em
uma escala que se baseava
na hierarquia

Poucos exemplares resistiram á
ação do tempo, pois os gregos
pintavam diretamente sobre
painéis de madeira.
Arte Grega (Século 9 a.C.)
Para se ter uma ideia de suas
propriedades, e
imprescindível estudar a
pintura decorativa de vasos,
na qual a preocupação com a
anatomia e o homem são as
principais temáticas.

Com influencia da arte grega, entre os gêneros populares estavam o
retrato, a paisagem e as pinturas triunfais e populares que expressavam
a realidade vivida. Os suportes eram a madeira, o tecido (linho) e o
marfim para painéis portáteis, e a pedra e o estuque para a pintura
mural.

Arte Gótica (Século 13)
Week 2 Week 3 Week 4
A pintura durante esse
movimento era praticada
em quatro principais
ofícios: iluminura de
manuscritos, afrescos,
painéis e vitrais, ganhando
destaque nos últimos três
séculos da Idade Média.
Na verdade, a arte era
vista como um recurso
didático para difundir o
Cristianismo, exposta
como ícone, para
intensificar a
contemplação e a prece.

Renascimento (Século 14)
Período que marcou o
final da Idade Média e
começo da Idade
Moderna, no qual as
telas conquistaram
um espaço cênico,
suportado por
princípios
matemáticos e pelas
perspectivas linear,
rigorosa e científica
que permitiram um
tratamento real do
espaço e da luz.

Barroco (Século 16)
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Este estilo remete a
uma pintura realista,
concentrada nos
retratos no interior
das casas, nas
paisagens e na
natureza morta.
Composição
assimétrica, em
diagonal, acentuado
contraste de claro –
escuro
escolha de cenas no seu
momento de maior
intensidade dramática são
as principais
características

Rococó (Século 17)
Este estilo remete a uma
pintura realista, concentrada
nos retratos no interior das
casas, nas paisagens e na
natureza morta. Composição
assimétrica, em diagonal,
acentuado contraste de
claro- escuro e escolha de
cenas no seu momento de
maior intensidade dramática
são principais características.

Neoclassicismo (Século 18)
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Período caracterizado por
pinturas de forte realismo, em
que o traço linear assume
maior importância que a
aplicação da cor.
As figuras assumiriam uma
postura rígida, na qual a luz
artificial direcionada ajudou
na criação de imagens
solidas e monumentais.

Romantismo (Século 18)
Este não foi um estilo unificado
em termos de técnica ou
temática, pois o principal
objetivo deste movimento
foram às ideias individuais de
cada pintor, que favoreceram o
nascimento de liberdade de
escolha, de um senso de
integridade e independência, e
de um espírito avesso ás
convenções estilísticas de
sistemas de valores genéricos e
impessoais.

Realismo (Século 19)
Datado em 1850, foi
utilizado para designar
formas de representação
objetiva da realidade.
Como doutrina
estética, o realismo
surgiu na França.
O enfrentamento direto e imediato
da realidade, com o auxílio das
técnicas pictóricas, descartou o
ilusionismo por parte dos artistas.

Impressionismo (Século 19)
Corrente pictórica inaugural da
arte moderna iniciada em 1860,
caracterizada pelo registro da
experiência contemporânea:
observação da natureza com
base em impressões pessoais e
sensações visuais, suspensão
dos contornos dos claro–escuros
pinceladas fragmentadas;
aproveitamento da luminosidade
e uso de cores complementares,
favorecidos pela pintura ao ar
livre.

Fauvismo (Século 20)
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02
Corrente artística
famosa em 1905
pela liberdade
com que os
artistas usavam
tons puros, nunca
mesclados,
manipulando – os
arbitrariamente e
que deram origem
a superfícies
planas.
As pinceladas nítidas construíram bases lisas,
iluminadas por vermelhos, azuis e alaranjados.

Expressionismo (Século 20)
Movimento cultural de
vanguarda surgido na
Alemanha, focado na
interiorização da criação
artística, projetando na obra
uma reflexão individual e
subjetiva.

Cubismo (Século 20)
Período que remonta ao
ano de 1912, conhecido
por tratar as formas da
natureza por meio de
figuras geométricas,
representando todas as
partes de um objeto no
mesmo plano.
Para complementar,
elementos heterogêneos –
como recortes de jornais,
pedaços de madeira e cartas
de baralho -, foram
agregados a superfície de
telas, dando origem ás
famosas colagens.

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Futurismo (Século 20)
Conhecido como
concretização da
pesquisa no
espaço
bidimensional.
Procurou-se neste
estilo expressar o
movimento real,
registrando a
velocidade descrita
pelas figuras em
movimento no
espaço.

Dadaísmo (Século 20)
Sua proposta era de
que a arte ficasse
solta das amarras
racionalistas e fosse
apenas o resultado
do automatismo
psíquico, selecionado
e combinado
elementos por acaso.
Sendo a negação
total da cultura, o
movimento defendeu
o absurdo,
incoerência, e
desordem e o caos.

Abstracionismo (Século 20)
Esta arte suprimiu a
relação entre a
realidade e o quadro,
entre as linhas e os
planos, as cores e a
significação que
esses elementos
podem sugerir ao
espírito. As formas e
cores são
organizadas da tal
maneira que a
composição expressa
uma concepção
geométrica.

Surrealismo (Século 20)
Corrente artística
moderna de
representação do
irracional e do
subconsciente, que
surge todas as vezes
que a imaginação se
manifesta
livremente. Por meio
de qualquer forma de
expressão em que a
mente não exercesse
qualquer controle,
pintores tentavam
recriar as imagens do
subconsciente.

Op–art (Século 20)
A expressão vem do inglês opticalarte
e significa “arte óptica”, que defendia
menos expressão e mais visualização.
Apesar do rigor com qual é construída,
surgiu em 1950 e simboliza um mundo
precário e instável, que se modifica a
cada instante, porém excessivamente
cerebral e sistemático mais próximo
das ciências do que das humanidades.

Pop-art (Século 20)
A expressão vem do
inglês opticalarte e
significa “arte óptica”,
que defendia menos
expressão e mais
visualização. Apesar do
rigor com qual é
construída, surgiu em
1950 e simboliza um
mundo precário e
instável, que se modifica
a cada instante, porém
excessivamente cerebral
e sistemático mais
próximo das ciências do
que das humanidades.

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