Diseño grafico 11 04
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Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Diseño grafico 11 04
- 1. Artes graficas NOMBRE: Jessica Paola Sánchez prieto GRADO: 11-04 FECHA: 16-02-2012
- 2. TABLA DE CONTENIDO 1.la tinta 2.el papel 3.la imprenta 4.Inicio de las artes graficas 5.Historia de las artes graficas 6.División de arte grafico 7.Cartelismo 8.Ilustración 9.La sociedad se dio cuenta del arte grafico 10.Personajes 11. Arte prehistórico 12.Primeras vanguardias 13.Segunda vanguardia 14.Siglo XIX 15.Escuela del arte grafico 16.El arte hoy en día
- 3. La tinta Se atribuye la invención de la tinta a los chinos, quienes la inventaron unos 2500 años antes de Cristo. Las primeras tintas estaban hechas con tinturas vegetales naturales.
- 4. El papel es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, diluidas en agua, secadas, y posteriormente endurecidas; a la pulpa de celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar diversas características.
- 5. La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente ole osa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión.
- 6. el siglo XIX fue cuando el diseño grafico comercial y el surgimiento de la publicidad moderna. En la cual tubo un periodo de avances tecnológicos, q fueron tan significativos como la tinta de imprenta.
- 7. Historia de las artes grafico El diseño gráfico fue una que técnica que nuestros antepasados utilizaban. La cual se trataba de la comunicación visual, que tenía por principal transmitir un cierto mensaje a unos destinatarios concretos.
- 8. DIVICION DE LAS ARTES GRAFICAS Hay dos campos principales los cuales resumen el arte gráfico del modernismo, estos son el cartelismo y la ilustración.
- 9. El Cartelismo :es el más específico. Antes de que surgiera este período, la realización de carteles se consideraba como un oficio inferior de los demás oficios. El Cartelismo anteriormente era así:
- 10. La ilustración: se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro, por o tanto es una estampa, grabado o dibujos realizados por algún medio artístico
- 11. la sociedad se dio cuenta del arte grafico Por lo tanto fue cuando la sociedad de la información comenzó a ser consciente del provecho que podían sacarle y de la importancia con la que goza hoy en día el diseño grafico.
- 12. Personajes del arte grafico Acontinuacion te mostrare un trabajo de Oleg Dou, un fotógrafo y editor ruso que nos lleva con sus retratos hasta el límite de la realidad, donde lo bello y lo repulsivo se confunden y donde la piel y el plástico se fusionan en un sinfín de personajes imposibles.
- 13. Alexander Jansson, un artista independiente sueco afincado en Gotemburgo, que a través de sus ilustraciones nos introduce en un extraño y oscuro mundo en el que la frontera entre los sueños y las pesadillas es tenue e indefinida.
- 14. Arte prehistórico El arte prehistórico es el fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.
- 15. PRIMERAS VANGUARDIAS El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
- 16. Segunda vanguardia La gente reacción cada vez con mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta.
- 17. siglo xix Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios
- 18. Las escuela del arte grafico Jan Tschichold fue quien plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, se que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico.
- 19. El arte hoy en día Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales
- 20. . Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación
- 21. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad.
- 22. MUCHAS GRACIAS POR SU ANTENCION