8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernos
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El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.
8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernos
- 1. CAPíTULO 8 El discreto encanto de los tiempos modernos.
- 2. La Revolución Industrial cambió el modo de resolver nuestras necesidades. Con ello, el nacimiento de sociedades industriales provoca la aparición del diseño para crear nuevos objetos. El diseño dota a un producto de unos mínimos de competitividad y calidad, además de hacer de él algo atractivo visualmente. Y un factor como que sea bonito, en un mercado competitivo como el de hoy, es imprescindible. En un mundo globalizado todos los mercados pueden fabricar lo mismo de forma mas barata, pero no tan bonita o bien diseñada. ¿Porqué surge la necesidad de crear el diseño?
- 3. ¿Qué beneficios aporta el diseño? Respecto de la función práctica de los objetos, el diseño trata de: Multiplicar y perfeccionar sus funciones. Colaborar con el orden de las acciones y funciones que va a realizar. Reducir el tamaño y el número de sus componentes. Asegurar las soluciones pretendidas durante el tiempo estimado oportuno. Definir la vida útil del objeto. Facilitar su uso Proporcionar placer, comodidad o deleite. Facilitar el proceso de producción y distribución del objeto en el mercado. Tener un precio ajustado al sector del mercado al que va dirigido. Respecto de la función estética de los objetos, el diseño trata de: Dar coherencia sensible al objeto. Contribuir con su aspecto a configurar un entorno proporcionado. Crear una imagen simple del objeto, una seña de identidad, un icono sobre él, para facilitar su reconocimiento frente a otros objetos. Mejorar su impacto en el mercado. Gustar al mayor sector posible de la población. Aumentar la originalidad y la belleza, aumentar el atractivo o, como mínimo, lograr que no sea un obstáculo para su adquisición. Crear un estilo, un orden estético, un gusto. Crear el deseo de su adquisición.
- 4. ¿Qué es la ergonomía? Es la ciencia que busca la integración entre el cuerpo humano y las maquinas e instrumentos que debe utilizar. Busca la relación de los nuevos productos con el entorno que nos rodea (biología y tecnología)
- 5. ¿Es siempre posible mejorar un producto? Los productos no son siempre mejorables. Se trata de renovar los productos, aunque no sean necesariamente mejores sí deben ser distintos a los anteriores y aparecer como algo novedoso. Un ejemplo de producto no mejorado lo encontramos en la moda.
- 6. Comenta las estrategias del diseño. Razona con tus propias palabras. Las estrategias del diseño se resumen fundamentalmente en dos: Los materiales disponibles. Las máquinas e instrumentos con que vamos a manipularlos.
- 7. ¿La fotografía es un medio técnico o una herramienta artística? La fotografía tiene la cualidad de congelar un instante concreto. Una imagen fotográfica es objetiva sobre un instante, pero también es denotativa porque cada persona verá los conceptos que ella tiene sobre lo que refleja. Una fotografía que sea artística ha de ser una interpretación, el mérito no puede estar en la aplicación de un proceso mecánico como apretar un botón. Una fotografía será una obra artística si muestra un uso y una interpretación artística por parte del fotógrafo.Es decir, una persona que controle todas las variables que ponen en juego la calidad de la imagen.
- 8. ¿Qué consejos puedes dar a un niño/a para mejorar sus fotografías? Si queremos crear una fotografía correcta, son pocos los aspectos a tener en cuenta. Ser consciente de que no se puede retratar todo, hay que elegir o excluir elementos en el encuadre.Hay que elegir. Saber que no se trata de capturar un hecho irrepetible, sino saber sacar el encanto a lo cotidiano y usual. Es fundamental saber mirar cómo incide la luz en lo que queremos retratar. La luz puede desde crear una fotografía bellísima hasta quemarla.
- 9. Uso de contornos, tonos y texturas para mejorar la composición Es posible que en una de nuestras fotografías se introduzca un tono, un contorno o una textura no deseada. Antes de disparar debemos recrear lo que va a ser el resultado antes de disparar. En un encuadre, se elige la composición, y en esta función compositiva hemos de elegir que elementos queremos que haya. La tentación de disparar rápidamente hace que despreciemos la mayor parte de la información visual de interés, que son matices, contrastes, texturas, contornos...
- 10. Uso del punto de vista y la luz para dar un valor psicológico a la imagen. A través de la iluminación nosotros queremos darle un carácter peculiar a nuestras fotos, que se corresponderán con el estado de animo que tengamos o queramos reflejar. Hemos de contar para ello, con que cada color refleja de una forma la luz, y así hemos de observar que tono predomina en el retrato. Según la incidencia que tenga la luz sobre el elemento que queremos retratar, la imagen va adquirir una atmósfera psicológica diferente.
- 11. ¿Qué aspectos técnicos hacen diferente a una fotografía de otra? Para crear una fotografía artística de calidad, se han de manejar todos las variables que influyen en la calidad de una imagen. Por tanto, los aspectos técnicos que hacen diferente una imagen de otra son cuantiosos. Principalmente, el encuadre es uno de los mas importantes, pues la porción de plano elegida y el punto de vista influyen decisivamente en el resultado. Es saber sacar el mayor partido a la imagen mas vulgar. También, la incidencia de la luz determinara el carácter que tenga el retrato, su estado de ánimo. Otros elementos como la sensibilidad de la película, el formato, el enfoque, la velocidad o las texturas serán elementos diferenciadores.
- 12. ¿Crees que una fotografía transmite lo mismo a todos/as? Procede de nuestras ideas aquello que fotografiamos. Y según nuestras ideas también, vemos en una foto lo que nuestra mente esta preparada para ver. Una persona puede ver círculos de colores y otra células. La carga emocional que tenga una foto para alguien no va a ser la misma para otra persona. Por tanto, una misma foto no puede transmitir lo mismo a toso, porque no a todos evoca lo mismo.
- 13. ¿Es la fotografía arte? Aunque comenzó como una herramienta o técnica industrial, hoy en día la fotografía puede considerarse el arte de capturar el tiempo. Para los fotógrafos/as el estar en lugar y momento concreto es la mayor parte de su trabajo.
- 14. ¿Qué papel juega la fotografía en la educación artística? Gracias a la fotografía, podremos trabajar con los alumnos sobre conceptos artísticos a partir de fotografías, buscadas por sus maestros o por ellos mismos; sin necesidad de tener que utilizar constantemente a la escultura o la pintura para hablar de arte.
- 15. ¿Qué novedad aportan las técnicas que implican procesos fotosensibles? La gran novedad que aportan las técnicas que implican procesos fotosensibles es que pueden formar imágenes sin depender de factores humanos como la percepción, la cognición, la habilidad o el conocimiento de técnica alguna.
- 16. ¿Por qué son valiosas las imágenes? Las imágenes son valiosas porque facilitan de modo único la construcción de la memoria visual de nuestro pasado: pueden capturar el tiempo de nuestra vida y mostrarlo a nosotros mismos y a los demás.
- 17. ¿Qué y cómo es la fotografía? La fotografía, como ya se ha dicho antes, es el arte de capturar el tiempo . Pero no es todo. Elegir, componer, incluir o excluir es la estrategia. La fotografía es denotativa, refleja imágenes congruentes con la realidad. Esto no significa que sea objetiva, sino que es necesario un referente de la realidad para realizarla. Las fotografías no son representaciones sino autenticas huellas del objeto.
- 18. ¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de hacer fotografía? Lo primero que debemos tomar en cuenta es el encuadre, ya que como vamos a capturar algunos aspectos de la realidad. También debemos aprender a mirar la luz misma. Otros elementos a controlar son: sensibilidad de la película, formato, objetivo de la cámara, enfoque, velocidad, colores, texturas, etc.
- 19. Utensilios para mejorar la iluminación. Los objetos reflejan la luz según su naturaleza, algunos el 90% y otros el 5%. Sin embargo, el fotómetro de cualquier cámara está calibrado para objetos que reflejen el 18% de la luz (la media). Para corregir la lectura del fotómetro debemos considerar el objeto a fotografiar con un color más aproximado al gris neutro y medir sobre él usando su lectura para disparar la fotografía. Si no disponemos de un objeto gris neutro podemos utilizar las funciones de sobreexposición y subexposición que incluyen las cámaras convencionales.
- 20. ¿En qué consiste el torbellino de ideas? Es una técnica que suele utilizarse para iniciar el tratamiento de un nuevo tema, ya que facilita la aparición de información previa. Consta de dos etapas: 1ª. El grupo expresa libremente todo aquello que se les ocurra aunque parezca descabellado, anotándolo en la pizarra. 2ª. Se leen las ideas y se analizan críticamente, eligiendo las apropiadas.
- 21. ¿Qué aporta la educación artística a la educación en valores? Evidentemente, en la Educación Artística podemos trabajar los valores fundamentalmente por medio de las imágenes. Se pueden trabajar valores desde la identidad personal y social o los convencionalismos hasta la cooperación o el compañerismo.
- 22. ¿Qué diferencia hay entre un collage y un fotomontaje? El fotomontaje es el proceso de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. Un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.
- 23. ¿Qué es un guión literario? Es un texto realizado por el guionista con numerosos detalles que representa el contenido de la película. Es una guía en la que se describe todo lo que aparecerá en la pantalla. ¿Qué es un guión técnico? Es un guión elaborado por el director (después de analizar el guión literario), en el que aparecen las diferentes acciones y secuencias. Ofrece todo lo necesario para poder realizar el proyecto. En cada escena se explica que personajes intervienen y lo que dicen (Diálogos), los efectos y todo lo relacionado con el sonido.
- 24. ¿Qué es un Story board? Es un guión grafico parecido a un comic, en el que se muestran ordenadas las diferentes escenas y planos que posteriormente se rodaran. Es la película en imágenes detalladas. Nombra las distintas clases de plano. General, Primer Plano, Detalle, Americano, Medio, Medio Corto Nombra los distintos tipos de ángulos Normal, Medio, Frontal, Aéreo, Picado y Contrapicado
- 25. Nombra los distintos tipos de movimientos de movimientos de cámara. MOVIMIENTOS FÍSICOS Panorámica Horizontal, horizontal de seguimiento, horizontal de reconocimiento, horizontal interrumpida, horizontal en barrido, vertical y de balanceo. Travelling Avance, retroceso,ascendente/descendente, lateral y circular o en arco. MOVIMIENTOS ÓPTICOS Zoom
- 26. ¿Qué es el cine? Es imagen y luz en movimiento. Además, nos ofrece el sonido junto con la imagen. Gracias a él tenemos la oportunidad de introducirnos en roles impensables en la realidad e identificarnos con los personajes.
- 27. Numerar los criterios de valoración y evolución del cine. CRITERIOS DE VALORACIÓN Guión, dirección, actores/actrices, sonido, fotografía, iluminación, vestuario, ambientación y efectos especiales.
- 28. EVOLUCIÓN DEL CINE En cien años el cine ha evolucionado de una manera impresionante. Ejemplo de ello, son los siguientes cambios: En 1895 aparece la primera película proyectada. En 1902 se avanza en el perfeccionamiento del rodaje y su técnica. Más tarde aparece el cine mudo (Chaplin). En 1927 surge la doble grabación: sonido e imagen. Se da comienzo el cine sonoro. Pronto Hollywood se interesa por los grandes musicales y el cine cómico. En la década de los 50 (época negra) aparece la televisión en E.E.U.U. Finalmente, en la actualidad los cuantiosos avances no paran de surgir: adelantos técnicos, la película en color, la llegada de las técnicas informáticas y la influencia de las imágenes televisivas.
- 29. ¿Qué es vídeo? Es un registro magnético y no físicoquímico que simplifica la captura y reproducción de imágenes, así como la manipulación de la imagen tras su captura. Además, es reutilizable, lo cual no ocurre en la fotografía y cine tradicionales.
- 30. ¿Cómo usar el ordenador en el aula? El ordenador es un recurso muy atractivo y estimulante para los niños con el que podemos acercarlos a la asimilación de conceptos que por otros medios puedan ser inaccesibles e inalcanzables. Podemos introducirlo mediante materiales digitales que jueguen con el atractivo de los colores, dibujos y animaciones, con interacciones motivadoras y con refuerzos de ensayo-error. Debemos tener en cuenta que los programas deben estar adecuados a cada nivel.
- 31. Trabajo realizado por: Jose Ramón Camacho Albarran Diego Bravo Jurado Laura Nieves González Marlasca Carolina Navarro Ortega Helena Pozueco Turabián.