RENACIMIENTO: CINQUECENTO. ESCULTURA
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Miguel Ángel destacó por su uso del bloque único de mármol, del que extraía las figuras sin ensamblar extremidades. Su David representa la fuerza física fusionada con la belleza clásica. La Piedad del Vaticano contrasta la desnudez de Cristo con los profundos ropajes de la Virgen. Ambas obras muestran figuras retorcidas que surgen del bloque cúbico original.
RENACIMIENTO: CINQUECENTO. ESCULTURA
- 2. Tema religioso se asocia Una de las ideas clave de Miguel Ángel es que con simbología e ideas neoplatónicas no le interesa la relación entre figuras y espacio sino las formas en sí mismas en cuanto (subida al mundo superior) elementos volumétricos o masas Concepción neoplatónica Ángeles ápteros a) Virgen como b) Asociación de la C) Iglesia asociada al cubo de subida de peldaños que suben y bajan mediadora para Virgen y la iglesia ( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis) hacia la virtud o de la según pasaje del ascender al cielo y símbolo de estabilidad belleza sensible a la Sueño de Jacob inteligible (Génesis) Destaca monumentalidad de la Madonna, realizada con contornos sencillos, Al no interesarle el espacio, desarrollada en un espacio no hay un desarrollo en estrecho (enmarcada por perspectiva (las escaleras apenas escalera y cubo) donde se acumulan esbozan profundidad) los elementos Contorsión muy exagerada Técnica del shiacciato del niño. Está ya preanunciando (muy bajo relieve) las líneas serpentinatas que surgirán en sus obras de madurez y el desarrollo Ondulados pliegues crean de figuras retorcidas en planos virtuales ritmo vibrante por el cuerpo cubicos muy estrechos Manos anchas y carnosas. Este relieve sobre mármol lo Desarrollará más adelante realizó con 16 años un modelo de mujer de proporciones amplias y musculosas Miguel Ángel. Virgen de la escalera.
- 3. MIGUEL ÁNGEL Virgen de la escalera
- 4. Temática religiosa con elementos simbólicos El tema gótico del norte Idea neoplatónica de La obra encargada por el embajador francés tiene de Europa de la madre destrozada representar virginidad de un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana por el dolor se transforma en la María con rostro joven sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima actitud serena de la Virgen y heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto el aspecto de estar dormido de Jesús a apoyar al Papado Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre Composición cerrada inscrita en en la cinta que cae del hombro triángulo equilátero (cumple de la Virgen con principios racionales y de simetría del Renacimiento) Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Desnudez de Cristo frente a Cristo realizado a menor profundos y plegados ropajes escala para que no sobresalga de la Virgen, Contrastes (para disimular cuerpo amplio de virgen su cabeza es más pequeña) Liviandad de Jesús que 1`75 m. apenas apoya un pie y amplia base de sustentación de Desarticulación del cuerpo la Madre mediante zig-zags Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz, pero sin dorados Miguel Ángel Piedad del Vaticano.
- 5. Miguel Ángel Piedad del Vaticano
- 6. MIGUEL ÁNGEL Piedad del Vaticano. detalles
- 7. Otra clave de Miguel Ángel es el empleo David representará los ideales republicanos, por del bloque únic, sin tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran del prisma lo que al final, en lugar de en la catedral, se geométrico de forma extractiva, pues según el autor colocó ante la entrada del palacio de la Signoria se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o Musculatura vigorosa, Giro de cabeza se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico rostro concentrado y elementos rompe frontalidad original contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en El bloque de mármol muy alto potencia y estrecho planteaba problemas Contraposición de técnicos para su ejecución tamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño del doblado Exaltación de la 4`35 m. fuerza física como En torno a un eje (cabeza- “virtus” fusionada con pie derecho) los miembros belleza y formas clásicas del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag Tema religioso presentado como Profundidad de figura desnudo anatómico no supera anchura Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados, Pies excesivamente piernas demasiado abiertas. grandes Frente Miguel Ángel. David
- 8. lado izquierdo más lado derecho acotado abierto y de formas por vertical del brazo angulosas y la pierna Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra mientras calcula con ceño fruncido el disparo Intensidad del instante (venas y nervios marcados) Miguel Ángel. Detalle mano David
- 9. MIGUEL ÁNGEL David cabeza
- 10. Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16) delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo, uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios (Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo situado en San Pietro in Vincoli. En laterales, esculturas de Raquel y Lía (trasuntos de la vida activa y contemplativa) Desaparecen elementos paganos en obra definitiva. Del maestro son las del cuerpo inferior Sexta versión: fachada retablo con siete esculturas. Destaca figura del Moisés Miguel Ángel. Uno de los proyectos y resultado final. Sepulcro de Julio II
- 11. Dos rayos de luz El sustituir los rayos por cuernos Juega de forma más acusada representa el halo obedece a la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia con asimetría: perfil derecho luminoso que le envolvía al rostro luminoso cerrado por verticales e izquierdo cuando bajó del Sinaí abierto con pierna, codo y cabeza Gesto irritado (ceño fruncido, Ha elegido el momento en mirada furiosa) que, bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado Diseñada originalmente Dios para ser vista desde abajo Línea serpentinata 2`30 m. Terribilitá: fuerza contenida, Manos arrastrando la tensión del cuerpo ondulante barba Majestuosidad, poderosa Efectos intensos de musculatura claroscuros Técnica del non finito Situación de inestabilidad Pliegues se retuercen de los pies con profundos efectos de claroscuros Miguel Ángel. Moisés. Sepulcro de Julio II
- 12. Miguel Ángel Moisés Giuliano de Medici
- 13. Parte de una masa, un volumen que mediante Escorzos pronunciados y retorcidas el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena contorsiones en masas expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico sabiamente equilibradas Realizadas en 2º proyecto (esclavo agonizante y Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas) esclavo rebelde) Louvre Academia de Florencia Simbología del Figuras emergen mármol (rugoso, La idea se retuerce para Predominio de líneas Visión Visión del bloque de atrapa la luz) como liberarse de esa líneas descendentes ascendentes frontal lateral piedra lo falto de vida inerte masa Alegoría de Pintura (base sin desbastar con 2`20 m. mono esbozado) Base de figura estrecha (inestabilidad) Alegoría de arquitectura ( capitel sin perfilar) Esclavo que Esclavo Esclavo Esclavo despierta atlante agonizante rebelde Miguel Ángel. Esclavos. Sepulcro de Julio II
- 14. Miguel Ángel. Esclavos. Sepulcro de Julio II
- 15. Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura Hornacinas laterales aunque del Cinquecento sobre capilla de escasa profundidad, de los Médicis) tenía previsto figuras que representaban el fuego y el agua Mirada hacia conjunto de virgen Figura cerrada hacia con el Niño (Véase imágenes de un lado y abierta hacia arquitectura del Cinquecento sobre el otro lado capilla de los Médicis) Figuras recostadas sobre El alma asciende o penetra superficie curva da en la luz intelectual tras sensación de inestabilidad desprenderse del devenir terrenal del tiempo Basamento inacabados Sarcófago coronado con (técnica del non finito) frontón curvo partido con como restos de volutas (dinamismo, sensación la naturaleza que de fugacidad del tiempo) el alma abandona Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo de Médicis
- 16. Símbolo de la vida contemplativa Juega de forma más acusada (por eso estatuas alegórica que con asimetría: perfil derecho la flanquean son el crepúsculo y cerrado por verticales e izquierdo la aurora, es decir, la transición) abierto con pierna, codo y cabeza Idealización de Estudio de los gestos: Torsión de rostro y cuerpo disposición de mano brazo derecho en mentón = pensamiento,y dedo en labios = silencio, introspección) Estatuas simbólicas, no religiosas para Escultura Figuras femeninas sin terminar Codo apoyado monumento funerario corpulentas en cofre (avaricia) Lorenzo Aurora Crepúsculo Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de Médicis
- 17. Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Hornacinas laterales tenía previsto figuras que representaban la tierra y el aire Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Figuras recostadas sobre superficie curva da Sarcófago coronado con sensación de inestabilidad frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación Basamento inacabados de fugacidad del tiempo) (técnica del non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Médicis
- 18. Símbolo de la vida activa (por eso estatuas alegórica que la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos bien definidos) Figuras de grandes proporciones Actitud dinámica: pie derecho deben mantenerse en superficie muy adelantado e izquierdo muy pequeña y resbaladiza, por lo que retrasado, giro hacia derecha se multiplican los giros, zig-zag, del tronco retrocediendo hombro Monedas en regazo para que el volumen se proyecte contrario y cabeza girada (generosidad) sobre sí mismo, creando una masa intensamente en dirección contraria compacta en relativo reposo Rostro inacabado Figura muy trabajada “non finito” con elementos simbólicos (cornucopia, búho, máscara,etc) Noche Giuliano Día Miguel Ángel. Tumba de Giuliano
- 19. Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto, crea ambigüedad en cuanto Fusión de rostros a quién sostiene a quién expresa unión madre-hiho Técnica del non finito permite contrastar texturas (pulimentado-rugoso) Composición muy 1`95 m. estilizada, adelgazando los Formas apenas cuerpos, lo que potencia esbozadas, pues verticalidad (materia importa la idea parece descomponerse para surgir etérea ingravidez) Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad Sensación de inestabilidad Miguel Ángel. Piedad Rondanini